桃花塢的年畫傳奇

鐘小敏

也許在不久的將來，桃花塢年畫會傳播到更遠的地方，走進更多人的心中。

明朝弘治十八年，江南才子唐伯虎來到蘇州金閶門外建屋定居，取名“桃花庵”，從此開始了在桃花庵中的瀟灑人生。這位“桃花仙人”曾搖扇吟唱道：“桃花塢里桃花庵，桃花庵里桃花仙，桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。”

如今，桃花塢里桃花庵已無跡可尋，但那雕琢細膩、風格傳統且清新的桃花塢木刻年畫，依然是江南人家的過年必備。桃花塢年畫是江南地區的民間木版年畫，因曾集中在蘇州城內桃花塢一帶生產而得名。

年畫技藝傳承千年

桃花塢木刻年畫源于宋代的雕版印刷工藝，起初作為書籍插畫而存在，稱作繡像圖。到了明代發展成為民間的藝術流派，至清朝雍正、乾隆年間達到鼎盛。傳統的桃花塢木刻年畫多以紅、黃、藍、綠、紫、淡墨等色為基調進行組合，印刷兼用著色和彩套版，構圖對稱、豐滿，對比強烈鮮明，給人一種歡快愉悅的視覺感受。

桃花塢木刻年畫歷史悠久，享有“東方古意之花”的美譽。它的表現形式豐富多樣，有人物神像畫、戲文故事、民間傳說、裝飾圖案等，清代中期融合了文人畫法及西式“泰西筆法”，形成了獨特的形式，在中外美術史上具有重要的地位和影響。20世紀80年代以后，桃花塢木刻年畫曾赴世界各地參加展覽和對外文化交流，既擴大了桃花塢年畫在國際上的知名度，又增進了不同民族之間的友誼，一度成為中西方藝術融合的典范。

2006年5月20日，桃花塢木刻年畫制作技藝被列入國務院公布的第一批國家級非物質文化遺產代表作名錄，蘇州由此成為桃花塢年畫的傳承、研究及傳播中心。

如今在蘇州赫赫有名的桃花塢木刻年畫制作基地，除了位于樸園的木刻年畫博物館，還有一處位于蘇州工藝美術職業技術學院內的桃花塢木刻年畫社。這個成立于1959年的年畫社歷經滄桑，至世紀之交幾乎名存實亡，直至2001年劃轉至蘇州工藝美術職業技術學院，才重新煥發生命力。其展示館不僅是“蘇州市非物質文化遺產優秀保護示范基地”，還承載起了人才培養、產學研結合的職責，為木刻年畫的創新發展與傳承弘揚作出了極大的貢獻。

經典之作流芳百世

走進桃花塢木刻年畫社的工作室，幾位年輕人正專心致志地進行著年畫創作，年輕的傳承人伏祥鵬便是其中一位身兼數職的老師。除了日常設計制作年畫作品，他還教授學生技藝，組織各類文化活動，匯總及編輯相關書籍等。

伏祥鵬忙完手里的活兒，便帶著我參觀年畫社和展示館。聽完他細致專業的講解，我對年畫文化及制作過程有了詳細的了解。

木版年畫的制作技藝初聽起來并不復雜，主要有畫稿、刻版、套印三道工序，但實際操作起來，可沒這么簡單。比如畫稿，包括創稿、勾稿和分版稿三個過程。在熟悉生產工藝過程的基礎上，首先要設計并畫出富有桃花塢木刻年畫特點的主題畫稿;然后，用濃墨清晰地勾出用于刻版的線版稿，線條不宜過密、不宜相距太遠，以免造成印刷偏誤;線版完成后，根據原創初稿分出填色版稿。其次是刻，最后是印。在上色的工序中，一板一色也是考驗技術的環節。除此之外，個別還需要人工著色、敷粉、掃金、掃銀和裝裱等。全部工序完成后，還需驗貨、發現問題、及時修補。如此繁多復雜的工序，極其考驗人的耐心和能力。如果不是真心熱愛這門傳統技藝，很難堅持學習下來。

提到刻板技藝，除了師父，已故桃花塢年畫國家級非遺傳承人房志達是伏祥鵬最崇拜的人。伏祥鵬說：“他能在一毫米里面刻三根線，幾乎沒有第二個人能做到?！毕胍_到這樣的境界，除了日積月累，反復練習，自己磨刀的功夫也必不可少。當然，刻板時刻刀扎破手指也是早期常有的事。除此之外，選擇制作木料也是他們必修的知識和技能。如果選擇鐵梨木和水果梨嫁接出來的梨木，則需要去皮、加工、切片，然后扔水里浸泡兩三年，泡出里面的樹脂樹漿之后陰干，才能存于倉庫備用。

“傳統意義上的年畫一般保留五六種顏色，也有更加豐富多彩的作品?！狈轾i說。在桃花塢木刻年畫的代表作展柜中，一個與無錫惠山泥人大阿福相似的形象呈現在我的面前，它臉龐圓滿、滿眼笑盈盈。伏祥鵬介紹說，這幅作品叫作《一團和氣》。

《一團和氣》是桃花塢年畫的代表作品。人物似娃娃也似老嫗，巧妙地結合在接近正圓的畫面中。畫面表現了對稱美的藝術特征，從內容、造型及色彩三個方面寓意著從幼到老的吉祥，也寓意著圓融和諧的美好。

《百子圖》《劉海戲金蟾》《春牛圖》《魚樵耕讀》《武松打虎》等桃花塢年畫都深受人們的喜愛。

江山代有才人出

中國歷史上有4個久負盛名的年畫產地，即四川綿竹、蘇州桃花塢、天津楊柳青和山東濰坊楊家埠。

南有桃花塢、北有楊柳青。與天津楊柳青父傳子的家族式傳承不同，近現代時期桃花塢更多的是師父帶徒弟。隨著年畫社劃歸蘇州工藝美院，桃花塢木刻年畫社的培養模式逐漸走向專業化道路。2002年，年畫社面向全院正式招收第一期年畫研修班學員，此后基本上每兩年招收一個班，每個班4個人起步，至2020年的第九期達到12人。學習的內容和模式，從早期刻板與印刷分開學習，轉向今日各項技藝同時學習，學至一定階段后再看學生更適合哪個方面。

說起這種模式，如今留在年畫社的技藝傳承人、研修班第四期學員伏祥鵬感到既安心，又有些擔憂。安心的是，有些學員和自己一樣是學畫畫出身，有著深厚的繪畫功底，還有些學員來自書畫裝裱專業，同時具備了繪畫和裝裱的能力，等于具備了木刻年畫技藝中的一半技能。擔憂的是，木刻年畫的領域非常窄，學員們即使完成了專業的學習，但后期的發展并不樂觀。留在年畫社、去蘇州年畫博物館，或者自創工作室是學員們的三條出路，行業空間窄且難以長期堅守。

“目前整個蘇州從事木刻年畫的人只有十來個了?！狈轾i說。好在每年都有新的學員加入，也有學有所成的人留下，傳統技藝的推廣和傳承就有了希望。

創新賦能傳統復興

隨著國家對傳統文化的重視和支持力度的加大，這門曾經面臨斷層的傳統技藝從困境中突圍而出，得到了越來越多人的關注和喜愛，市場發展空間不斷拓寬。一群熱愛傳統文化的年輕傳承人加入這個領域，他們勤學苦練，技術純熟，還在理論方面有所建樹，相繼出版了《桃花塢木刻年畫——作品/技法/文獻》《桃花塢年畫刻制》《桃花塢年畫印制》（百工錄系列叢書）等書。

此外，桃花塢木刻年畫社在年畫的傳承與發展方面也成績斐然。自2005年起，年畫社每年舉行“民間藝術走入院?！被顒樱群笤谀暇┧囆g學院、四川美術學院、天津美術學院等美術院校展出桃花塢年畫精品，吸引了眾多大學生的關注;2009年12月，桃花塢年畫精品展在國家大劇院以“戲出桃塢”的主題精彩呈現;2018年和2020年，蘇州工藝美術職業技術學院相繼舉辦國際木版年畫展，匯聚了來自包括全國各地及英國、日本、韓國等海內外十幾個國家的藝術家作品，一度成為木刻年畫界的盛事。

近年來，隨著“非遺進校園”項目的大力推行，年畫社的老師們帶著設計好的趣味課程走進蘇州的中小學生課堂，讓越來越多的青少年了解蘇州文化、了解中國傳統文化。在產品的創新設計上，年畫社設計開發了六十多套文化創意產品，不僅讓傳統作品愈加豐富，而且創造了較好的經濟效益。

“當桃花塢年畫回歸人們視線的時候，它的形態色彩既傳統又現代，達到了新的藝術境界，甚至成為收藏品而價值倍增，這預示了一種新的希望?！狈轾i說。他對桃花塢年畫的未來充滿信心，也許在不久的將來，桃花塢年畫會傳播到更遠的地方，走進更多人的心中。

（編輯 謝云鳳 2861126366@qq.com）