故鄉不應只有回憶
——評首屆“光中杯”全球華文新詩主題征文大賽獲獎作品

>>> 童龍超

首屆“悅來新詩力”國際文化藝術節（2021年）已拉下帷幕。作為主要活動項目之一，首屆“光中杯”全球華文新詩主題征文大賽也塵埃落定。青小衣、龍向枚、田禾、邵散燕、陸健、徐俊的作品分別榮獲一、二、三等獎。

文學批評素來講究“知人論世”“顧及作品全篇和作者全人”，然而，因各位作者來自五湖四海，少部分作者還是初出茅廬，加之筆者對當代詩壇孤陋寡聞，與各位素昧平生、茫然不知，因此“人”“世”的批評要素均無暇顧及，僅根據作品本身談談個人的淺見。

本次征詩，主題是“我親愛的故鄉”。之所以選定這個主題，緣于詩人余光中幼時在重慶渝北悅來場的一段生活。有詩人、詩文多方證明：今天重慶悅瑞文旅所在地，即是余光中抒寫“鄉愁”、創作《鄉愁》的原發地。

詩人青小衣“沿著自己的來路/重新找回去”，重回到她兒時的“故鄉”，她的“故鄉”是一片和著蟲鳴的鄉音，各種各樣蟲鳴叫聲的聽覺記憶，和鄉野間的風景、家人及她自己生活的片段相互交織。詩人在精神上經歷了一個返鄉——體驗——離鄉的完整過程，著重表現了父親、母親和她自己與故鄉蟲鳴的生命融合。這種記憶“像是把魂魄存放在我的身體里”，讓詩人經常失眠。

詩人田禾返回“冬眠”中的“故鄉”，刻畫在農村老屋中烤火喝酒的父親形象。詩人沒有太多的抒情感傷，但是關于故鄉“冬眠”的畫面卻是深刻在他的記憶里。他“凍結”了情緒流，而運用攝像術、構圖能力雕琢了一幅“木刻畫”。可看到：大地入冬，動植物進入冬眠，生命偃旗息鼓……，但與之形成鮮明對比的，是父親沒有“冬眠”。為了御寒，父親藏身在溫暖的老屋，喝酒、烤火，如鮮花在冬季里“養精蓄銳”，父親也在蓄積開年過后春耕農忙的能量。“淬火的鐮刀是一種假寐”“它割回了耕牛的草料”“鐮刀”“耕牛”作為農民的生存依靠，沒有冬眠，它們支撐了父親對生活的信念。《冬眠》一詩成功于“冬眠”視角和烘托手法，整體構思、形象刻畫把握很好。

詩人龍向枚圍繞老屋上的青瓦展開“故鄉”想象。她調動兒時的感覺記憶，先是以聲音的相關性作為線索自由聯想。從“青瓦之上”夜行的貓，到“踩著的蛙鳴”，到踏著石板路遠去的“足音”，到村里“呼喚”孩子的一聲聲，再到故鄉的“風聲”吹過四季輪回、歲月流逝；所有這些情景，在時光流逝中都沒有消逝，最后都化作“碩大的鄉愁”，對于詩人緊緊跟隨。應該說，《青瓦之上》對于感覺的捕捉是很精細的，詩人的聽覺似乎特別敏銳，但是中間“青瓷碗”“行囊”一節打破了整詩的靈動妙境，顯得突兀。

詩人邵散燕抒寫“我”與故鄉的精神聯系。她或把故鄉比作“一個括號”，掙不脫、刪不掉，始終把她囊括在其中。或把故鄉比作某種被她吃進去的東西，進入身體不再出來，走到哪里就帶到哪里。當然，詩人最深的感受，是她與故鄉之間“隔著一首詩的距離”。那一首詩的距離不是可以輕言細語、一筆帶過的，它可是詩人飽受思鄉之苦、夜夜煎熬所獲得的結果——那首詩“像一道新鮮的傷口/對抗每個如銹黃昏的來臨。”

詩人陸健通過剪輯一幅幅記憶片段，拼接起“故鄉”的圖像。其中隱約透露了“家族史”的蛛絲馬跡，它們是夜晚小巷盡頭打火機瞬間照亮的“家”，是兒時趴在父親背上睡著的片刻，是關于奶奶在逃荒中生下父親的故事，是爺爺和奶奶在返回故鄉時的一路艱辛，是父親和母親在生活奔波中的偶然相遇……基于這些事跡，然后，詩人開始抒寫對“故鄉”的體會、發掘“故鄉”的含義。坦率地說，《想起一片瓦》還存在詩藝上的較大缺陷，主要是后半部分顯得比較抽象，且無序。

詩人徐俊是最不“冷靜”的一個，他無所顧忌地傾吐著對故鄉的思念。猶如地下泉水一般，在詩人內部的情緒流上，不斷有情感的結晶向外噴涌，如“淚光”“心疼”“溫柔”“溫情”“憂傷”“思念”“感恩”“溫暖”等。故鄉在這里很不完整，詩中只依稀閃現著稻田、樹木、星空、母親、院子、莊稼等鄉村意象。不過，詩人本不關心外在反映，而是反求諸己，專注于向外揭示自我的情感世界，重心在“我”：從心里的呼喊、夢中的思念，到回憶兒時的生活、母親的辛勤哺育，再回到詩人的現時處境，抒寫人生漂泊中對于故鄉的精神依戀，念想故鄉的恩情。

總體來說，詩人們筆下的故鄉都是有血有肉的，對于故鄉的情感也是發自內心的。在表現方法上，或是選取典型意象，或是全景綜合感知，或是意識流動的貫穿，或是片段剪輯的組接，或是冷靜觀察的描繪，或是主觀宣泄的抒情，都各有特色。不過，這些詩作整體上也呈現了一個共同特點，即以回憶為基調，不脫離回鄉、思鄉兩大要素。這對藝術效果的作用是雙面的。回鄉是可感性的，指向對象的，思鄉是情感性的，指向自我的，兩者交互融合，在回鄉情景中抒發思鄉之情，這不僅切合征文的主題，而且增強了詩歌在情感和想象上的疊加美感。可以說，上述每一首詩中的精彩片段，基本就出現在這種回鄉與思鄉的交匯之點。古詩詞中常有寫景抒情、情景交融的說法，這種情、景二分法或許對現代詩來說已經不適用，但是這種基本的美學模式卻是古今相通的，也是行之有效的。

不過，這個創作特點也造成了這些詩作的共同局限，使它們相距優秀之作、經典之作還比較遙遠。且不說它們在寫作技巧上還有待提高，比如多見有句無篇或結構錯裂的現象，主要問題是同質化、模式化的創作傾向比較突出，總不脫離回鄉——思鄉的基本套路，暴露出詩人在觀念、視野和思考上亟待更新。或許是背負傳統認知的包袱過重，或許是缺乏打破常規的意識、勇氣或獨創精神？

故鄉不應只有回憶。詩人的創作除了掌握語言技巧之外，除了追求真情實感之外，應是一種視野、觀念和思維上的不斷突破，以求從境界上提升詩歌的層次。這一點上，如果以“鄉愁詩人”余光中為參照系的話，則會留給我們豐富的啟示。