紅色文化價值彰顯

紅色文化由中國共產黨和廣大人民群眾在革命戰爭的特殊時期共同創造，它不僅展現出中國的特殊社會現實，更承載著中華民族優秀的文化底蘊，紅色音樂在革命歲月中和建設時期均呈現出旺盛的生命力，究其根本，紅色文化的力量賦予了紅色音樂獨有的藝術魅力。紅色音樂同時具備質樸性、群眾性和時代性特征，而這恰恰是紅色文化的優勢與價值。王建中先生創作的《山丹丹花開紅艷艷》鋼琴曲改編自同名歌曲，將民歌與鋼琴有效融合，濃郁的中國鋼琴語言風格與五聲性和聲將陜北民歌獨有的特色充分展現，紅色文化的注入更使得這部鋼琴作品情感澎湃。在作品演繹過程中，要準確把握其中蘊含的紅色文化，將情感與技巧有效融合，最終實現中國特色鋼琴作品與紅色文化內涵的高度契合，為作品表達與情感傳遞提供準確方向及依據。根植于紅色文化土壤的紅色音樂以其獨有的激昂與抒情得到了人民的喜愛，圍繞《山丹丹花開紅艷艷》鋼琴曲展開剖析，能夠更好地明確其獨有的紅色文化價值，進而為作品演奏和表達提供積極引導。

一、《山丹丹花開紅艷艷》的紅色文化價值解析

（一）情感層面

《山丹丹花開紅艷艷》創作于陜北地區特有的生活環境和自然環境之中，陜西和山西等地區的山地上開滿了漫山遍野的山丹丹花，滿山的山丹丹花在春季如火焰般耀眼，正如當地人的火辣一樣性格，延安地區的山丹丹花更是鮮艷，延安正是我國紅色文化的圣地。紅色文化在發展和興起過程不僅大量使用了中國的傳統民族樂器，同時也受到了西方文化的影響。鋼琴伴奏的融入使得《山丹丹花開紅艷艷》這部鋼琴曲同時具備了民族文化與世界文化的雙重屬性，多樣化的藝術元素借助鋼琴音樂旋律呈現，這部作品的藝術魅力也更加濃郁。改編后的作品用更加鮮活的方式準確描繪和刻畫了陜北群眾的革命與生活，聽眾從中能夠感受和體會到廣大人民群眾對中國共產黨的真摯情感。《山丹丹花開紅艷艷》這部作品在創作時將鋼琴藝術與民間小調深度融合，為紅色文化的表達空間拓展提供了多元化的表達途徑，情境營造與情感表達非常豐富與立體。《山丹丹花開紅艷艷》既呈現出明朗動聽的鋼琴旋律，又引入了充滿陜北風俗的表達韻味，作品的曲調慷慨激昂且富有深情。紅色文化與人民樸素愛國愛黨情感在作品中高度融合，表現出中國共產黨和中國人民不畏艱苦團結一致的革命精神，完美呈現了紅色文化的本質價值。

（二）作品層面

《山丹丹花開紅艷艷》這部鋼琴作品采用了復三部曲的創作編曲形式，作品融入了中國民族音樂特有的節奏，明朗的風格和流暢的曲調使得作品的整體氣氛非常活躍和歡快，聽眾能夠從中感受到中國人民發自內心的歡樂。A段的節奏非常自由并由弱到強逐漸轉進，旋律顯得更加跳躍，聽眾能夠留下更加深刻的印象。人們在音樂曲調的渲染之中能夠看到山丹丹花盛開的美麗畫面，將人們帶回陜北地區并感受特殊的革命歲月。山丹丹花也逐漸向遠處蔓延，仿佛紅軍出現在陜北人民面前并為他們帶來了希望與激情。B段則采用柱式和弦，高音和低音區域交替變化，主旋律變得更加強烈，人民群眾對紅軍的軍民魚水情得到了更好的強化。作品結尾處采用了非常細膩的收尾方式，獨特的創作手法讓觀眾不斷回味作品，作品中的紅色情感給聽眾留下了深刻印象。

二、《山丹丹花開紅艷艷》的演奏技巧分析

（一）旋律走向及音色處理

《山丹丹花開紅艷艷》在引子部分采用了倚音和顫音等裝飾音，演奏時應該對旋律音保持高度重視，特別是要突出其中的旋律聲部，將旋律聲部的強弱起伏和變化更加明顯地呈現與表達，合理的處理將使得作品層次分明。在和弦演奏過程中注意控制力度和音色，鋼琴曲的歌唱性將會得到更佳呈現。特別是在顫音的演奏環節，應該注意手腕放松并通過轉動手腕的方式觸碰琴鍵，將力量集中于手指，這將使得聲音旋律變得更加廣泛。在演奏和弦部分時，演奏者需要注意控制手臂和背部的力量，充足的力量將保證和弦演奏效果更加飽滿。因此，在和弦演奏時，演奏者應該注意將力量集中于手指，猶如“抓起弦”一般。作品的41小節位置出現了斷奏記號，演奏者從該小節開始應該采用左右手交替演奏的方式，在演奏時，要更好地控制雙手的時值，確保旋律富有流動性，最終才能夠更加直接而鮮明地呈現出突出效果。

（二）琶音技巧有效運用

《山丹丹花開紅艷艷》這一作品在演奏之中使用了大量琶音，琶音的有效運用使得音符更加富有流動性，音色更加優美，但這也對作品的演奏者提出了更高要求。《山丹丹花開紅艷艷》這部作品的演奏過程中，演奏者要注意雙手交替演奏，保證雙手演奏的清晰與勻稱，更好地完成作品的表達。在演奏琶音時要注意放松雙手。演奏者在演奏時注意雙手的交替演奏與位置交替相匹配，這樣才能使得旋律更加優美流暢，呈現出更好的演奏效果。

（三）十六分音符快速彈奏

十六分音符的彈奏要求演奏者在作品表達時手指更加靈活和迅速，演奏者要保證自己的手指與鍵盤緊密貼合，快速地移動手指。演奏者在使用左手演奏時應注意更加干凈利落地彈奏音符。例如，在演奏第90小節時應先將演奏的速度放慢，采用高抬手指彈奏的訓練方式，保證不同手指之間相互獨立，每個音呈現出清晰而突出的演奏效果，如此作品的歌唱性特征將得到更好呈現。

（四）踏板的及時運用

B樂段演奏過程中要注意使用短踏板，下個音調開始之前要注意快速地釋放踏板。樂曲結尾處的標記為ppp，這是一種很弱的表達語言，演奏者需要更加精準地控制手指的力度，保證彈奏時手指與琴鍵的接觸面積與力度均得到精準控制，在此基礎上，踏板的及時介入將使得作品達到靜謐且持續的演奏效果。在B樂段演奏的結尾處，演奏者可以選用靜音踏板，聽眾在意猶未盡之間回味無窮，對作品的內涵與情感有更加深刻的理解。

（五）演奏技巧的靈活調整

《山丹丹花開紅艷艷》這首作品在情感表達方面富于變化，演奏時也需要及時調整演奏方法與演奏技巧。例如，引子部分需要演奏“散板”，中間變奏部分需要穿插多種拍子并且融入信天游曲調，使得這首作品的整體節奏變得更加自由隨性。演奏時，演奏者應該保持樂譜基本速度，適當調整拍速。引子部分模仿了信天游的曲調，曲子的張弛更加明顯，在演奏時應該盡可能讓手指貼近鍵盤，仿佛在輕輕撫摸鍵盤，音色變得更加綿長和幽怨，演奏出的音符綿綿不斷地進入耳朵。在樂曲進入第二部分后，音樂更富有爆發力，演奏者應該將力量集中于演奏之中，通過多次變奏優化演奏效果，充分利用和弦與跳音來展示根據地人民激動與喜悅的心情。

三、結語

鋼琴曲《山丹丹花開紅艷艷》特有的創作手法讓這首作品具有鮮明的民族特色。作品將紅色文化的誕生過程用鋼琴曲的方式表達與呈現出來，聽眾通過作品能夠更好地理解陜北人民與紅軍的軍民魚水情，特殊時期形成的紅色文化情感在當下依然煥發著強大生命力與凝聚力。演奏者在作品演繹過程中應該準確把握作品的情感與內涵，在旋律與音色處理、琶音技巧、十六分音符快速演奏、踏板運用、演奏技巧靈活調整等方面精雕細琢，完美演繹這部充滿紅色文化氣息的經典鋼琴作品。

（陜西藝術職業學院）

作者簡介：華蕾（1984-），女，山東青島人，碩士研究生，講師，研究方向為音樂表演。