祝允明草書風格成因探究

明代以前，書法作品的形式多以手札尺牘、手卷的形式呈現，這種案頭把玩形式帶來的視覺沖擊力遠非以往精致把玩尺牘式的書寫形式可比擬。自唐代以張旭、懷素等人為代表的狂草手卷誕生以來，經過“宋四家”（北宋時期書法家蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄的合稱）特別是黃庭堅的改革與創新，至明代祝允明時已臻成熟，書法作品繼續強化點、線、面三要素的組合統一及變化形式。

古人在書論中一般將章法稱為“布白”，即“計白當黑”。至于現在常說的“空間”，基本是西方藝術理論的舶來品，兩者并不能完全等同。章法始于文事，應用于藝術創作是后來的事，其以點畫為基礎建構，加之用筆及結字，最終以各個元素的有序結合與整體呼應形成面貌。較之楷書、隸書等靜態書體，行書、草書的章法更加注重全貌式設計，也更注重創作者的內在意圖得到全面展現。

祝允明，字希哲，因長相奇特而自嘲丑陋，再加上他的右手有枝生手指，故自號枝山，世人稱之為“祝京兆”。祝允明的草書師從李邕、黃庭堅、米芾，功力深厚，晚年尤重變化，風骨爛熳，從點畫用筆到結字造型，都包含著一以貫之的整體意識，基于日常對古人反復的摹寫研究，最終形成了獨樹一幟的風格，其手卷作品最具有代表性。

一、社會文化背景

清代王澍對祝允明的作品評價頗高：“有明書家林立，莫不千紙一同，惟祝京兆書變化百出，不可端倪，余見京兆書百數，莫有同者，信有明第一手也。”

祝允明和文征明作為吳門書派的領軍人物，對明代中期書壇作出了巨大的貢獻。在他們的領導下，吳門書派在明清書法史這一階段上起著承前啟后的關鍵作用，在整個書法史上也享有重要地位。

古人的藝術創作在很大程度上受到哲學觀念的影響，明清階段是中國歷史上政治最嚴苛的時期，雖然出現過資本主義萌芽，但并未得到健康的發展。吳中地區地域文化突出，文人階層更加關注個體生命、崇尚審美、感性而疏離政治，并批判科舉時文。可見，這一時期吳中文人主要的人生困境便是在仕與隱、進與退之間的徘徊。文化觀念等內部因素為其矛盾心態之主因，導致他們對科舉既執著又批判，仕途上也常淺嘗輒止。而基于吳中地域文化的自守性，文人交游圈具有很強的包容性，提供了相當的退守空間。

除了祝允明的著作較富有思想性外，吳中文人這個群體總體上無心政事，缺乏政治熱情，也缺少理性的思考，在思想、哲學領域無卓越成就，因此祝允明的藝術創作能在這一時期脫穎而出，留名青史。

二、書體特性優勢

相較于其他書體，行書、草書這兩種書體屬于動態書體，且草書是最能表現情感的，在字體結構上變化豐富，且章法的伸縮性、自由性最大。隨著經濟的不斷發展，人們的精神需求得到滿足，草書的實用性逐漸被摒棄了，這種把玩的審美需求也對章法構建提出更高的要求。

祝允明在《評書》中云：“有功無性，神采不生;有性無功，神采不實。得形體不若得筆法。學字如女子梳掠，惟性虛者尤能作態度也……蓋師法古而結體密，源流遠而意象深，乃為法書。”他認為書學思想以“神采”為最終歸宿，而要達到這個目標，必須做到“性”“功”并重。

一般來說，“性”是指人的精神，“功”是指書法創作的能力和功夫。明中期，吳門地區的前代草書遺跡極為豐富，祝允明對于經典“無所不學”，書法是他傳奇一生的重要精神寄托，而草書代表了他書法藝術創作生涯中的最高成就。祝允明以書學思想中“性”“功”并重的觀念作指導，使自己的草書風格在前后期對比鮮明。

三、取法分析

祝允明也曾在《書述》中論述其學習脈絡，大致為張芝、王羲之、鐘繇、索靖，并且認為后人遵循學習前人，雖小有異處，但基本上沒有什么實質性突破。之后他又長期臨摹黃庭堅書法，強調在回歸晉唐法度的基礎上追求宋人尚意之精神。從整體風格對比，祝允明的草書取法主要源自黃庭堅，他具體繼承了黃庭堅草書的哪些元素是本文探討的重點。

（一）用筆

1.取法魏晉

圖1為祝允明草書《后赤壁賦》中選字，圖2、圖3分別取自王羲之《奉橘帖》和《寒切帖》。筆者認為，圖1中“撇”筆是對圖2的夸張處理，行筆軌跡本質是相同的;如圖1中左側豎線為圖3中豎線的變形處理，這樣的例子在祝允明晚期作品《曹植詩》（如圖4）中表現更加明顯。

該作品將“二王”（王羲之與他兒子王獻之）為代表的魏晉時期側鋒技巧發揮到極致，從線條中不難發現，由于側鋒運筆過于迅疾，線條中段頻頻出現枯筆效果，尤其是入筆處尖銳凌厲的處理方式，露鋒、斜切與王羲之的尺牘筆法一脈相承。

2.黃式點法

祝允明的草書創作，最具特點的便是其用點之法，也是他從黃庭堅的草書技巧中承繼最顯著的一處。他在運用過程中豐富了黃庭堅的點畫形態，使之姿態更多姿，這一點從圖5即可看出。點的形態為不規則多邊形，而黃庭堅的點（如圖6）則以橢圓形為主要表現形式，其次為三角形，偶有多邊形。相對于黃庭堅點的含蓄，祝允明的點更加注重性情發揮，且更加飽滿厚重，當然這也與其大量學習“二王”的筆法是分不開的。

（二）體勢

以祝允明草書《赤壁賦》為例（如圖7），其字形體勢扁斜，結構方面左低右高，尤其是行書部分，豎鉤類筆畫也純用米芾之法，整體取勢與米芾作品中的（如圖8）體勢有異曲同工之妙，甚至一部分字法的處理方式幾乎一樣。

（三）章法

章法方面，祝允明的作品基本是以黃庭堅的草書章法為基調，只是弱化了行距處理，使得空間關系更加滿密。至于這種章法形成的原因，筆者認為祝允明是日常書寫偏好。祝允明的作品單字結構整體壓扁，此種章法更具特點且并未廣泛應用，因為此類型章法并非祝允明首創，前代或已有之，較為具明顯的首推高閑（如圖9）與白玉蟾（如圖10），只能說在前人處并未成熟，祝允明在此基礎上進行了改進，使此種章法達到完善。

四、結語

筆者推測祝允明的草書風格的形成，首先基于其書學思想的理論指導，也就是“性功”論;其次才是技巧方面的大膽創新，不落古人窠臼。而關鍵的技巧部分則分為三方面：一是魏晉筆法的繼承，特別是對“二王”筆法的夸張處理，并與黃庭堅筆法有機結合;二是在結構上對宋人的繼承，以蘇軾、米芾為最;三是章法上對黃庭堅式連接的運用，以及高閑、白玉蟾等人章法的發揮完善。

作者簡介：李國睿（1989-），男，山東淄博人，碩士研究生，三級美術師，研究方向為美術學（書法）。