關于藝術與生活的審美關系探究

尹黎娜　高明偉

萬物皆藝術，善惡皆藝術，藝術是人們彌補自己內心缺憾和情感需求的一種文化現象，該現象與宗教的信仰有著異曲同工之妙。藝術從根本價值上來說，始終是一種人文關懷，既包含有限情感，也體現無限情感。而藝術水平的高低，終究在于境界。藝術的最高境界有體悟、悟道兩種，即藝術在書寫自身精神訴求的同時，也在傳唱自身超脫自然的思想。當代，藝術的不斷變化也逐漸影響著審美文化的發展。蘇珊·朗格曾提出藝術本質上代表的是一種情感符號，其中蘊含著豐富而復雜的思想性與情感性，形成錯綜復雜的結構，中國畫中的“超脫自然”在此得到深刻的體現。

“藝術”是什么？著名美術史論學家丁寧曾提出，藝術的世界是散發著光芒的，透過這個獨特的世界，可以領略到常人所見識不到的“風景”，并以藝術的眼光和角度去看待大千世界。在古希臘時期，藝術被眾多研究學者定義為具有特殊的含義，并感慨藝術與人生是緊密相連的，即生命有限而藝術長存。隨著西方藝術觀念與藝術體系的不斷變化與形成，藝術與生活也逐漸呈現出更深層次的融合和同一發展趨勢。

一、藝術與境界的關聯

對于什么是藝術，杜威曾提出“藝術即經驗”的觀點。藝術是來源于生活的，生活中任何具有審美的條件和元素都有可能發展為藝術。但在信息化時代，中國當代藝術發展面臨著諸多問題，包含藝術理論的不足、中西方藝術評判標準的不同等，使中國藝術具有其內在的局限性。同時，在當代背景下，中國藝術作品也逐漸商品化，從而形成一個不可逆的趨勢。

好的藝術更注重的是人性的深度和人文的關懷，僅僅存在于當下社會則是遠遠不夠的，因為好的藝術在表達主體故事的同時，也在揭示著時代人物所要傳達的某種思想和精神力量。例如列夫托爾斯泰文學作品《安娜·卡列尼娜》，該作品以安娜的愛情故事和列文的改革為主線，安娜美麗動人的形象和強烈真摯的感情以及戲劇性的命運緊扣我們的心弦。列夫托爾斯泰以人物自傳的性質將列文演繹為一個特別的角色，他與安娜的生活形成明顯的對照，意在表達作者向精神革命的過渡。列夫托爾斯泰將安娜悲慘的人生穿插在列文革命中，使安娜的人生在具有人性意義的同時，也充滿了時代的意義。

曾有文學家將藝術歸為三種境界。第一種為藝術境界的最低層“俗”，指的是在當今社會中純粹為了達到迎合市場的目的。第二種藝術境界為“雅”，對于“雅”，生活中極少有人能真正讀懂它。對于優秀的藝術最高境界即第三種境界是雅俗共賞，忍不住讓人回味。真正的藝術通常存在于思想超脫于自然、不諳世事的人身上，他們善于發現和挖掘藝術中深奧的情感表達。歷史上的詩人往往都多愁善感，“今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁”便表達了詩人羅隱對人生的一種感悟。著名詩人賀知章的詩篇《詠柳》中寫道：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。”該詩句不僅描述了淺顯的客觀事物，而且抓住了深層的知識層面，超越了柳樹本身的立意，達到了“見山不是山，見水不是水”的藝術境界。相比詩歌藝術而言，有些人寧愿花高價錢去買一幅畫作，只為體會無法用言語表達的舒適和精神享受。故只有真正地體悟人文精神和悟道智慧才能真正感受到藝術的魅力。

二、藝術境界與生活態度的聯系

現在的人民生活包含物質生活和精神生活，二者是密不可分的，物質生活滿足人們的基本生活需求，而精神生活構成人們的審美需求和精神文明。隨著時代的進步與發展，藝術的來源也更加廣闊。藝術境界指的是人在藝術層面的修為和修養，它不單單只是停留在認識層面，而是對客觀事物有一個深層的建構，是藝術家主觀情感的表達。藝術家主觀情感的表達主要體現在藝術創作上，即通過一定的物質材料和不同元素的結合，創作出令人精神享受的藝術作品，而這種藝術創作的結果實際上與生活態度息息相關。

藝術家的生活態度受藝術家的個人生活經歷影響，即不同的家庭背景、不同的教育經歷、人物性格等都會形成不同的藝術表現風格。梵高出身貧寒，人生也是非常的坎坷與短暫，他在藝術生涯中幸運的是結交了塞尚等藝術家，獲得了非常多的繪畫技法與心得，但后期與高更出現了繪畫創作思想上的差別，從此陷入了矛盾與煎熬，通過他的作品《向日葵》系列、《星月夜》也都可以體現出來。《向日葵》系列作品強調用強烈的色彩來表達內心的情感，整體畫面采用金黃色來塑造向日葵的花瓣，就像一團熾熱的火球充斥著整個畫面，給人一種溫暖的心理感受和精神上的刺激。由此梵高的作品直接促進和推動了表現主義和野獸主義的誕生，但并未被當時的普通群眾所接受。

三、藝術與審美的相互作用

藝術與審美關系緊密，藝術現象體現審美意識，二者相互照應、相互關聯。當今，藝術的發展離不開人們審美的不斷變化，審美的變化也推動著藝術的發展。藝術是作為審美的傳達活動，通常存在于不同的藝術作品中，通過人們的欣賞活動，使藝術功能得以實現。無論是杜尚的“小便池”還是安格爾的《泉》，都體現了審美的不斷變革以及藝術與生活邊界的逐漸淡化。以杜尚的“小便池”為例，杜尚在面對“噴泉”時拋開了以往傳統的設計思路，打破了審美固定的思維模式，發現了藝術的另一個世界，也解放了藝術家的思想，使藝術真正有活力起來。張藝謀的電影《影》以戰爭為背景，融入了水墨色調，將色彩美學與電影場景結合了起來，給人們進行了視覺審美的建構。著名的《蒙娜麗莎》作品后期也被人們創作成《帶胡子的蒙娜麗莎》，這種行為也打破了傳統美學的觀念，開拓了人們的思維。最終傳達出藝術創作時不應拘泥于形式主義、藝術品沒有“應該的樣子”的思想和理念。

藝術家是美術創作的主體，美術創作要求藝術家必須要有敏銳的感受、足夠的繪畫技法以及一定的生活經歷和體驗，通過對美的理解，創作出完整的藝術形象傳遞給觀眾。優秀的美術作品可以使人們強烈地感受到主體的主觀情感，呈現生活的本來面目。這個過程可以不拘泥于具象色彩、線條等形式創造的具象美術，也包括運用變形、夸張等多種手段呈現的抽象性表現風格。同樣如此的還有抽象派蒙德里安，他直接放棄用具體的事物來表現，而是用色、形、線條等元素結合的方式來表達自己內心的情緒。抽象主義代表畫家康定斯基的抽象作品打破了人們對于傳統藝術作品的欣賞模式，仿佛令人們走進了一個新的繪畫世界，每一個色塊之間的碰撞、每一個線條的交織都向人們傳達了不同的視覺感受和內心深層的意蘊與情感。然而，藝術活動與一般的審美活動是有區別的，前者要求視覺傳達效果更多一些，后者更注重個人的情感體驗，與超越性的精神追求有相似和共性之處。藝術與審美的關系問題在中國漢代就已有研究，現已成為一個跨文化的共同問題，還需要進一步深層次地探索與研究。

四、審美藝術與日常生活的關系

日常生活是人類基礎社會中必不可少的重要組成部分，審美藝術和日常生活的關系也經歷了從逐漸融合到慢慢剝離最終再次融合的過程。審美藝術向來都不是孤立存在的。在原始社會階段，審美藝術是為日常生活或宗教服務的，藝術之間并未產生什么分歧。到了古典社會時期，審美文化不再單獨服務于宗教組織，而是從中衍化了幾種不同的藝術類型，由此形成了兩種文化，即民間文化與貴族文化，在該時代并未因為各自的差異性產生矛盾，而是同異共存。到了現代文明時期，審美藝術與生活的界限逐漸模糊，雅與俗、好與壞并沒有具體的區分，通俗文化已經成為社會的主流形態，審美藝術也開始變得平面化、表面化，于是解讀藝術的意義、經驗已成為不斷探索、不斷闡釋的過程。

對于日常的審美化的情感體驗，應該讓廣大群眾了解日常審美化不僅僅停留在“虛無縹緲”的文學世界中，在日常生活中就可以感受到審美的生活化。同時也要遏制審美市井化的傾向，及時地規范和遏制審美的精英化風氣，引導日常的審美化走上健康、正確的道路。除此之外，身體美學和生態美學也屬于美學的分支，對于生態美學而言，構建一個和諧穩定的自然社會是人們日常審美生活化的前提;身體美學包含物質存在和精神性層面兩個內容，不能僅僅注重一個人的外在面貌，還要注意到精神層次的方面，塑造全面發展的人。

五、藝術的符號性特征

在符號學的視角下，藝術還與心理學有著緊密的聯系，因此，情緒與心理、符號與心理等的關系都值得我們進一步探究。對于“藝術是不是符號”的問題，各大學派對“符號”定義的理解各不相同，并都給出了不同的解釋。學者索緒爾曾將“符號”與“能指”“所指”聯系起來，“能指”為本身人們能夠加以辨別的顏色、聲音等外在的形象，“所指”為形象本身所具有的意義。比如在交通規則上，紅色代表禁止通行，黃色代表慢行，取而代之的是，交警可以采用具體的手勢“能指”來表示慢行、通行等“所指”的意義。在索緒爾“能指”與“所指”的關系中，二者之間的聯系是任意的，只要按照約定的原則和規則來就可以。但對于藝術而言，藝術的“所指”是復雜且不固定的，只可意會不可言傳。比如我們在欣賞一部電影、欣賞一件作品或品嘗一杯美酒的時候，會有一種說不清道不明的感受，其實這就是藝術特點的獨到之處。梵高的《向日葵》與高更的《向日葵》并不能說誰比誰的更優秀，每個人所展現的藝術理念和風格是不盡相同的;莫扎特的《小夜曲》每個系列的風格也不相同。對于《向日葵》與《小夜曲》的“能指”意義，所傳遞的情感內涵沒有人能夠用具體的文字來表達出來，利用逆向思維，假若每幅作品都能用語言解釋清楚，那么這并不是真正意義上優秀的藝術。

蘇珊·朗格曾提出藝術屬于符號，并屬于呈現性的符號，在本質上是一種情感符號，具有超脫自然和現實的精神意義。蘇珊朗格也曾強調單純的語言并不能很好地傳遞藝術的內在情感，只有藝術所呈現的情感才是最真實的最可靠的，且是獨一無二的，即藝術是情感的基本語言。著名藝術史論學家貢布里希曾提出藝術是源于功能的，只有在功能的條件被滿足的情況下，方可成為藝術，即藝術的符號性是拋開實用主義去尋求更高精神層次的共鳴。藝術符號是一種特別的、有意味的形式，該意味指的是人具有自身的情緒與情感表達，比如中國畫中表達的超逸之情就是此意。陶淵明在《桃花源記》“復前行，欲窮其林”等句中也表達了自己對社會黑暗的不滿與批判，以及對沒有戰爭、沒有動亂的安逸生活世界的向往。所以，對藝術而言，思想情感能讓藝術變得更加偉大和有靈性，探究藝術，實際上也是探究情緒。在符號學的角度，藝術與心理、藝術與情緒等都是值得進一步深思的問題。

六、結語

在今天消費化、商品經濟的時代，藝術本身也逐漸商品化，改變了審美方式與存在的方式。眾多新型的后現代主義藝術流派涌現，如大地藝術、波普藝術、寫實藝術等采用新型的物質材料詮釋著他們對于藝術的理解。因此，如何改變藝術邊緣化的現狀是急需解決的問題。藝術源于生活，最終也歸于生活，它是有溫度的，是能觸碰人的心靈的。除此之外，還需要藝術家保持自身的情懷和廣闊的思維，切勿為了名利而失去藝術家應有的態度和情懷。

作者簡介：尹黎娜（1997-），女，山東東阿人，碩士研究生，研究方向為美術教育。