“文化全球化”現象對東西方繪畫藝術求同存異、共同發展的影響

【摘要】20世紀90年代，世界進入了“全球化時代”。由此引出了“文化全球化”這一概念。本文將重點討論人類文明歷史上不同時期“文化全球化”對東西方繪畫藝術發展的影響以及在這種影響下東西方藝術求同存異、共同發展的必然性。

【關鍵詞】文化全球化；互異；融合；發展

【中圖分類號】J632.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）19-143-03

【本文著錄格式】李想.“文化全球化”現象對東西方繪畫藝術求同存異、共同發展的影響[J].中國民族博覽，2021，10（19）：143-145.

1985年，美國經濟學家提奧多爾拉維特在他的文章《市場全球化》中規范提出了“全球化”這個概念。他提出：全球化是經濟市場引起的各個國家之間經濟一體化的相互依存狀態。在20世紀80年代西方報紙上就出現了“全球化”這個詞匯。20世紀90年代，時任聯合國秘書長加利宣布“世界進入了全球化時代”。“經濟全球化”“全球一體化”以及“文化全球化”等一些跟“全球化”有關的概念和觀念也逐漸產生了。“全球化”這個詞匯也開始被廣泛地引用到社會生產生活的各個領域。世界經濟、文化等進程的加速發展，也使全球的貿易、金融、投資等經濟要素日益融合，關于“經濟全球化”“文化全球化”“全球一體化”等問題的討論也一直被世人所探討。本文將重點討論“文化全球化”在人類文明歷史不同時期對東西方繪畫藝術發展的影響，以及在這種影響下東西方藝術求同存異、共同發展的必然性。

一、文化的“互異”與“融合”是“文化全球化”時代的必然

文化既有時代性又有民族性和地域性，其發展離不開自身所處時代和固有文化傳統。據了解，對全球化范疇的理解一般分為以下四類：一、“經濟全球化”指的是各個國家之間經濟相互交織、相互融合，形成了世界經濟整體。二、“文化全球化”在政治、思想、社會生產生活方式等方面的影響。三、社會學家、經濟學家等研究領域學者都在自身領域從自身感受出發對“經濟全球化”“文化全球化”等進行了一定概念上的解釋。四、全球化描述的是一種全球范圍內的經濟、文化、社會生產等方面的一系列融合變化。從西方世界資本主義在全球的擴張和殖民主義的形成開始，國際分工的形成促進了國際形勢的變化、各種知識理論體系的形成、不同的意識形態和宗教文化產生的影響到如今的經濟、資本、信息和本文即將探討的藝術領域的跨國流動和資源配置都屬于全球化的范疇，都是全球化的表現[1]。

就文化而言，“文化全球化”可以理解為一種社會文化發展的過程。顧名思義，世界上的一切文化在“互異”和“融合”的同時作用下在全球的大范圍內流動的現象就可以稱之為“文化全球化”，可以將其概括為是帶有全局性、超國界的具有影響力的行動。由于“文化全球化”的發展，不同國家、不同時期、不同民族的文化現象和文化思想大大超越了歷史上的其他時期信息傳播的方式和范圍，社會上不同文化體制下的文化交流也日益頻繁，這樣的流傳和融合趨勢就造成了全球文化的普遍傳播。隨著地球上各個國家、不同民族之間的文化交流，繪畫藝術也出現了碰撞和交流，即：有了文化交流之后才出現了繪畫藝術的融合和交流。因為不同文化之間的差異，也導致交流過程中必定會出現摩擦和沖突，也因此形成了國家、民族之間“文化全球化”復雜且充滿矛盾的發展趨勢。因此，如何平衡各個國家、種族之間文化沖突和交流的關系，使本土文化在外來文化的沖擊和融合下，還能生存、發展、再創造，也成為談及文化交流時的一個重要問題。全球化背景下的文化交流與發展必定是一個多層次的互動過程，人們的意識逐漸整體化，但與此同時，文化的發展也遵循著文化的多樣性、和諧與共融的原則，“互異”與“融合”在不斷的交流中共同向前發展。

二、東西方繪畫藝術的碰撞與交融推動了不同時期“文化全球化”的歷史進程

“文化全球化”可以理解為“互異”文化之間跨民族、具有全局性的文化交流現象。在人類文明源源不斷發展前進的歷史長河中，公元15世紀至17世紀的地理大發現階段，這種全方位的文化大碰撞現象開始出現了。地球上的人類在世界上作為一個整體首次出現，這就是世界全球化的開端。據歷史記載，從公元15世紀開始，為了資本原始積累的需要和籌集商品經濟快速發展所需要的貨幣，歐洲的奧斯曼帝國同時控制了亞洲和歐洲的陸路貿易通道。于是新興的歐洲資產階級發起了通往亞洲的航海運動的新探索。連通了新世界的海洋之路即新航路的開辟對全球各個方面的融合發展和交流都顯現出了重大的、非凡的意義，它是第一次實現全世界跨國家、跨種族、跨文化的整體經濟交流，帶動了觀念的碰撞和交融，從而導致社會風尚與政治局勢、文化藝術的多層次、多維度發展。這種東西方“互異”文化的思想沖擊造成了東西方藝術領域繪畫藝術的一次明顯碰撞。此后，東西方的繪畫藝術開始出現了明顯的求同存異、交融發展跡象。

東西方繪畫藝術在進行交融發展時，兩者之間存在的固有差異是一個不容回避的話題。俗話說，“一方水土養一方人。”東西方世界有著截然不同的社會背景，導致了東西方國家在意識形態、政治、經濟、文化、生產生活方式等領域存在巨大的差異。西方國家學習繪畫教學藝術和東方繪畫的藝術發展更是在理念、技法、效果等方面各有千秋[2]。第一，在中國傳統儒釋道思想影響下，東方繪畫注重主觀思想的表達；西方文化受古希臘神學的影響，繪畫中更加注重體現客觀現實，也就是所說的“東方重神韻，西方重形似。”第二，東方傳統繪畫技法以中國畫為代表，擅長用線，俗稱“以線塑型”。中國畫家以線條的粗細和墨色的濃淡變化來傳達不同的境界；西方繪畫則相反，著重通過物體塊面的塑造和光線的亮暗來表達物體的邊界，塑造物體的形象，作品邊界不描線。因此，東方繪畫作品就比西方寫實主義繪畫多了寫意色彩。第三，東方繪畫技法更加注重意境的營造，西方繪畫則擅長運用光影效果來表現畫面的內容。第四，大多數東方繪畫作品不注重透視技巧的運用，西方繪畫為求寫實，在繪畫過程中運用多種透視手法。第五，東方繪畫不研究人體構造、不重視解剖學，西方人物畫則非常重視解剖學的學習和運用。

公元16世紀之前，東西方藝術也曾有過交流和碰撞。比如公元9世紀，阿拉伯商人在東西方之間進行商貿往來時，曾在西方社會宣傳東方藝術品的精美；公元13世紀，馬可波羅在中國游歷期間，曾對東方的藝術和文化非常欣賞，并幫助其在西方廣為流傳，甚至影響了西方后來的社會變革思潮。公元16世紀后，尤其是在17世紀至18世紀，東西方繪畫藝術第一次達到文化交流的高潮時期。

在“文化全球化”背景下，首先以實例來討論西方繪畫藝術對東方繪畫藝術的影響。在古代中國與歐洲的相互文化往來交流方面，明朝中后期來華傳教的意大利傳教士——利瑪竇發揮了非常重要的作用。公元16世紀，著名傳教士利瑪竇來到了中國，為古老的東方大地帶來了歐洲傳統繪畫和版刻技術。早期，傳教士對中國傳統的藝術技藝和作品并沒有表現出多大的熱情，這顯然是由于審美不同而產生的結果。在對東方藝術并不十分認可的情況下，利瑪竇決定運用歐洲藝術品完成傳教的任務。于是他使用了宗教題材繪畫。據記載，他曾在1601年向皇帝展示了他帶到中國的圣母像和基督像。明末學者程大約專程從安徽奔赴北京，請求得到利瑪竇手中一部分版畫作品。而后他對這些作品進行改變，收集在《程氏墨苑》一書中，用線條取代了部分的陰影來表現衣物等不同質地的質感，題材上也增加了圣母高鼻梁深眼窩的形象。書中還收集了4幅描繪《圣經》故事的宗教畫。從形式上看，這本書中的插畫已經具有了十分明顯的西方繪畫藝術色彩。西方傳教士的到來，對中國的繪畫藝術產生了不小的沖擊。后來，利瑪竇又同李之藻合作繪制了一幅大型的世界地圖，即《坤輿全圖》。李之藻在創作的過程中充分學習利用了西方藝術技法。其中更值得一提的是，世界七大奇跡的題材第一次出現在了中國書籍插畫以及清代早期的瓷器裝飾中。除此之外，清代宮廷畫家焦秉貞曾學習利用利瑪竇傳入中國的西方繪畫技法對中國畫進行東西方結合與改造，并運用到他的系列作品《耕織圖》中。在《耕織圖》系列創作中，焦秉貞運用中國繪畫的傳統構圖方式，同時采用西方透視技法，以中西結合的方式創作出一系列流傳甚廣的宮廷畫。除程大約、李之藻、焦秉貞外，還有很多古代著名畫家也受到了西方繪畫技法的影響，將西方繪畫技法運用到中國傳統畫面的細節之處，使作品中描繪的風景、人物、花鳥、物品等繪畫對象更加寫實，為了視覺中心更加突出還加入了光線的運用，這是東方繪畫受到西方繪畫影響的有力見證，證明了當時東西方藝術的大力交融。

除傳教士利瑪竇給中國傳統繪畫帶來了西方藝術傳播的影響外，第二位對東西方藝術的交流和融合產生了重大影響的畫家是意大利耶穌會士郎世寧。清康熙帝五十四年（1715年），郎世寧抵達中國。他的主要任務和目的就是作為天主教耶穌教會的修道士來中國傳教。由于觀念不同，在郎世寧看來，中國繪畫的傳統原則中遠近配合的觀念是完全錯誤的，因此他建議康熙學習正確的透視法則。后來，官員年希堯和郎世寧還一起完成了一部反映透視問題的著作，此書是第一次在東方作品中介紹透視和投影以及人物面部光影問題。到了雍正年間，雍正皇帝派郎世寧為宮廷畫家孫威鳳、永泰等人傳授歐洲的油畫技法，從此，歐洲油畫風格也開始在清朝宮廷流行。與此同時，不僅是繪畫藝術上，在宮廷繡品、飾品、裝潢等方面，西方藝術的裝飾意味開始顯現。郎世寧在向中國傳授西方繪畫技法的同時，也熱衷與和其他畫師學習不同顏料在絹上作畫的中國傳統繪畫技巧。他還多次親自為親王們畫像，他所畫的《果親王允禮像》就收藏在北京故宮博物院。而從郎世寧的作品《乾隆戎裝像》中，大家也可以明顯看到畫面中乾隆皇帝的面部表現手法中運用了陰影技法，人物的眼窩處有強烈的明暗對比，帽子和衣物也運用高光和陰影來表現出不同材質的質感。整幅作品以人物和馬為題材，色彩大膽鮮亮，與中國傳統帝王肖像畫有著明顯不同。郎世寧還大膽探索中西繪畫結合的道路，創造了一種前所未有的畫法，被稱為郎世寧新體畫。據說，清代內務府造辦處的檔案中還記載了很多郎世寧的油畫作品。這些都為后人見證著“文化全球化”時代東西方藝術求同存異、共同發展的道路。

其次，再來討論東方繪畫藝術對西方繪畫藝術的影響。公元16世紀，這是西方社會認識并理解東方藝術的開端。隨著世界航運航線的日益通暢，葡萄牙人從東方帶回歐洲的瓷器，很快就以其精細的質地和華麗的樣式同時帶著濃厚的東方神秘感在歐洲國家流行起來，并在西方形成了一股熱捧東方瓷器的潮流，能夠擁有中國的瓷器甚至成為當時身份地位的一種象征。公元17世紀，法國凡爾賽宮中處處擺設著來自神密東方大國的藝術品，而且在繪畫設計作品中也富含了東方的繪畫藝術元素。誕生于法國18世紀20年代，具有輕快、精致、細膩、繁復的藝術特征的洛可可藝術，是在巴洛克建筑的基礎上發展起來的。洛可可風格的特點是室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，這種藝術風格的形成可以說深受東方審美情趣的影響。東方繪畫藝術對歐洲流行的洛可可藝術的影響主要表現在三個方面：一是在造型手法和東方審美趣味方面的影響。在歐洲18世紀的壁毯、紡織品、瓷器和家具上，隨處可見帶有東方審美趣味的人物、花鳥，甚至還有中國的龍紋裝飾。二是在藝術氣質不同方面的影響。東方傳統繪畫和工藝品都帶有一種瀟灑之氣，西方藝術家為了追求這種瀟灑之氣，曾掀起一陣藝術上的“中國熱”。三是東方工藝品的輸入使得一些藝術收藏家的趣味發生了變化，東方工藝品供不應求，仿制品在制作過程中自然就融入了東方元素[3]。比如洛可可時期的法國畫家弗朗索瓦·布歇，創作了諸如《中國皇帝上朝》《中國周制婚禮》等許多具有中國風的作品。那個時代，中國風成為西方國家上層社會時尚潮流的代名詞。英國著名藝術史家休·昂納在他的文章《中國風：遺失在西方800年的中國元素》一書中，認真分析整理了歐洲現存的具有中國元素的瓷器、繪畫、家具、建筑等，對西方文化社會領域內中國風的興起、興盛及其沒落的歷史進行了認真仔細的梳理。

三、求同存異、共同發展，是“文化全球化”時代東西方藝術間的必然性

縱觀世界，不同國家、不同種族的文化發展之旅都曾經出現先是相互排斥后是相互融合的趨勢，這是任何事物在發展過程中必然會經歷的一個過程或階段。在地理大發現時期“文化全球化”的浪潮中，盡管東西方藝術互相影響，但值得一提的是，雙方都沒有脫離自身的文化基礎。兩種文化在無意識之間相互交流、相互需要、相互融合，而并非直接進行簡單粗暴直接的抄襲和模仿。雙方的精神內核依舊深深地受本民族文化的影響，從而保留了自身文化的深刻內涵。

回望人類幾千年以來的文明發展史，人類的科學技術和社會生產力在逐漸提高，原來受地理和空間等環境因素限制的隔絕逐漸被打破，世界日趨成為一個各方面利益相關的社會整體。在這樣一個全球化的時代背景下，“求同存異、共同發展”無疑是對任何一個國家和民族在面臨文化沖突、文化殖民等問題上的最佳選擇。

人類生生不息，在社會文化發展的漫漫歷史長卷中，各個國家、民族之間在社會文化發展的一條重要規律，就是不同文化既相互沖突又相互融合。“求同存異”，既是對“和而不同”思想的借用，也是在此基礎上的傳承和升華。同時，這也是對中國古代“共生”思想的簡單總結和概括，是對文化交流和摩擦的一種新的視角和新的思考方式。這種文化發展的理念為處理民族之間社會文化存在的差異問題指明了方向，同時也反映出各個國家、民族之間多元化文化發展的必然趨勢。“求同存異、共同發展”反映的是東西方繪畫藝術在發展上的新需求，顯然，只有在這樣互相學習和理解、取長補短的前提下，才能夠促進世界文化之間的進一步交流，樹立多樣化的藝術觀念，對中國在實現“文化全球化”的發展過程中有著社會現實的重要意義。

參考文獻：

[1]榮新江. 還原中西文化關系的歷史全貌[N]. 北京日報，2020-3-20.

[2]劉發開.全球化背景下的文化共存邏輯[J]. 山東大學學報（哲學社會科學版），2020（2）：10-19.

[3][英]邁克爾.蘇利文. 東西方藝術的交流[M]. 趙瀟 譯，上海：上海人民出版社，2014.

作者簡介：李想（2000-），女，河南鄭州人，本科學歷，研究方向為中國傳統繪畫。