新形勢下中小學音樂教師專業成長之我見

顏景慧

有一句俗話說得好：動蕩年代學武術，和平時期學藝術。在當今的教育教學形勢下，藝術課程的學習正在被越來越多的家長所重視，同時，學校特別是中小學對待藝術的教育也越來越重視，作為藝術類教師的我們，責任也越發重大。而擔任小學音樂教師二十余年的我，對此也深有體會。

首先我認為，現在的教育教學狀況對于我們音樂教師的專業發展非常有利。在社會上，呈現出一種小孩子學音樂、青年人愛音樂、老年人追音樂的景象，這一點，城市和農村那歌舞不斷的廣場、假日里樂聲歌聲不斷的活動中心、街頭隨意彈唱自拍的年輕人都是很好的證明，這是一個學習有園地、展示有舞臺、發展有空間的時代。在學校里，音樂教師有其獨特的地位和優勢。因為我們學科的特點，音樂教學的活動空間和音樂教師的自主權遠遠大于其他主干學科，而教育主管部門對藝術教育的重視和新課改都讓我們音樂教師得到更多發展和成長的機會。例如，專業培訓學習的機會增多了（網絡研訓、專業培訓等），師生都可參與和競技的舞臺增多了（藝術節、各種藝術比賽、教師素質大賽等），評優評獎評名師的機會大了（比賽多了，獎證多了）……這是讓我們都非常欣喜的。

其次，收獲來源于付出，機會意味著競爭，這樣的社會和教育形式對音樂教師的要求也相應提高了。音樂教師隊伍的專業素質建設迫在眉睫。因為年齡和資歷的關系，我連續幾年擔任本縣新聘音樂特崗教師的上崗培訓工作，對此深感憂慮，我的憂慮來自以下兩點：

一、音樂教師的專業素質太“專”了。這里并不是批評一些年輕的音樂教師專業素質低，而是近幾年的特崗教師太過專業化。舉例說明，一位舞蹈專業畢業的音樂教師，不會彈琴，沒受過專業的歌唱訓練，甚至不會視唱曲譜;另一位薩克斯專業的教師，鍵盤樂器一竅不通，上課單手彈奏，或者只用課件中的錄音讓學生機械地反復聽唱。

二、很多教師不是教育類院校畢業，不懂基本的教學方法，不會分析教材，不知道重難點，不會上課，連最基本的普通話都說不好，一節課上下來，顛三倒四，不知所云。這樣的教師，怎么能適應新形勢下的音樂教學呢？這些教師走上工作崗位后，能夠帶出高水平的特長小組，能夠為學校在藝術比賽上爭得榮譽，卻不能提高常規教學質量，長此以往，勢必造成所在學校音樂教育的失衡，因為新課標指出，我們的音樂教學一定要重點“面向全體學生”，而不是只為了培養特長生。蘇霍姆林斯基曾說過：“音樂教育——并不是培養音樂家，而首先是培養人”。而很多學校和老師并沒有認識到這一點，往往把素質教育搞成了精英教育，這是嚴重背離了素質教育的初衷和本質的。殊不知從一個學校和學生的整體發展來看，保質保量地上好每一節音樂課，提高全體學生的綜合素質才是最重要的。因此我認為，目前音樂教師的專業成長應從以下幾個方面入手，才能很好地解決個別學校音樂教育嚴重失衡的問題。

一、分層培訓，立足常規教學。因為目前在職的音樂教師專業素質和教學水平相差較大，我覺得在專業培訓上可以采取分層培訓的辦法。年輕的、沒有教學經驗的、非教育類院校畢業的老師，首先接受教育教法的培訓，從上課的基本方法、環節設置、教學藝術到掌控課堂的技巧，先讓他們學會怎樣上課。這樣的培訓可以由有經驗的老教師進行;對于音樂教學基本功不過關的老師，例如不會鍵盤樂器、不會即興伴奏，沒有聲樂基礎的老師，集中進行教學基本功的培訓，可以由上級主管部門委派素質較強的專業人士進行培訓并考核;對于教學經驗豐富，基本功過關的教師，則可以直接參加諸如網絡研修的理論培訓就可以了。這樣分層培訓，針對性強，不同程度的教師都能得到提高和發展，培訓內容和教學實際緊密聯系，能夠直接為教學服務，對于全面提高教育教學質量是很有利的。

二、提供平臺，促進教學水平提高。近幾年的音樂活動，大多是專項類的比賽居多。例如舞蹈大賽、聲樂器樂比賽、等等……音樂教師整天忙于排節目，訓練特長隊伍、帶領學生或自己參賽，很難靜下心來改善自己的課堂教學。我認為這類比賽應該定期、交錯進行，盡可能地多提供一些音樂教師教學交流的平臺。以本校為例，本學期從期初已經經歷了縣級舞蹈大賽、聲樂器樂比賽、藝術節、讀書活動等等，總之感覺不停準備比賽，而課堂教學的比武或交流很少。專項的比賽太多，勢必過多牽扯音樂教師的精力，哪里有時間去研究教學呢？何況有些學校只有一位音樂教師，所有的比賽都由一個人完成，有時候真的會出現為了比賽而停上音樂課的情況。這些音樂活動太過頻繁會和我們的常規教學造成沖突，所以應該立足教學，有計劃地合理安排音樂活動。

三、外出培訓，結合本地實際。對于音樂教師來說，外出學習和培訓的機會是非常難得的。但有時我發現，滿懷欣喜地去參加培訓，卻發現培訓內容高深晦澀，理論性太強，實用性太小。相比這些難懂的教育理論，我們更希望學到能應用到教學實際中的東西;相比坐在教室里聽專家學者的長篇大論，我們更愿意走進兄弟學校，現場觀摩和學習實際的教學經驗。譬如我在一次極其難得的省外學習中，學到了國內最先進的信息化翻轉課堂的理論，教授的講解令我心潮澎湃，覺得全新的教學理論和模式如同一扇窗在我的面前豁然打開，但最后，教授的一句“以上所有教學方式必須基于小班化的基礎之上”如同一雙無情的大手，把剛打開的窗戶砰然合攏。想想本地超大的班容量，這樣好的理論還是憧憬吧。我覺得，外出培訓，還是把“耳聽”和“眼見”結合效果好。

綜上所述，要想全面提高音樂教學的水平，音樂教師的專業成長是非常重要的。而音樂教師的專業成長，要立足于教學實際，依托于課程實施。有專家認為，教師的“效能感”越強，參與課程教學的積極性和主動性越高，課程實施的程度就越大。伯曼和麥克勞林指出，教師對課程變革的態度很重要，沒有對課程這項活動的“專業關切”，教師將不會為教學付出額外的努力。不管是專業培訓，還是音樂活動，還是研修培訓，都要和教師的專業發展、教學實際相聯系，才能切實調動教師的成長積極性，從而主動學習，主動發展，獲得最大的發展空間。

音樂是直面人們心靈的藝術，是審美的教育。作為音樂教師的我們任重而道遠，讓我們不斷地成長，為我們的音樂教育和藝術教育作出貢獻。