主旋律創作的時代意義

21年是中國共產黨成立100周年，中國文聯、中國音樂家協會舉辦了一系列主題突出、意義重大的活動，在全社會營造了共慶百年華誕、共創歷史偉業的熱烈氛圍。其中，“百年百首”全國優秀原創歌曲征集就是范圍廣、影響大的活動之一。作為這一活動的重要成果，《“百年百首”全國優秀新創歌曲集》①于2021年8月由人民音樂出版社出版發行。在重要的時間節點，由權威機構舉辦高質量的作品征集活動并將活動成果集結出版，其作用當然不僅是營造慶祝氛圍，它還作為一個時期主旋律歌曲創作的縮影，為業界提供了一份可查、可聽、可鑒、可賞的藝術資料。

縱觀征集活動入選的100首歌曲（以下簡稱“百首歌曲”），欣喜于當代主旋律文藝作品在傳遞主流意識形態中發揮積極作用的同時，還在此前創作的固定模式中不斷突破，為此，筆者就這一文化活動和創作成果，擇其精要，試做延展探討。

一、“百首歌曲”的守正與創新

毋庸置疑，文藝的時代性命題始終是推動文藝向前發展的重要動力，特殊的歷史時間節點在某種程度上催生了當代藝術的發生和發展。因此，中國音協在建黨百年這一關鍵時間節點發出創作的集結號，單舉措本身就具有較高的立點。于是，“消息一經發布，立刻得到了全國廣大音樂工作者和中國音協各團體會員的積極響應，創作熱情高漲”②。這一回應，充分體現了在主辦方正向引導作用下文藝界所形成的良好創作氛圍。創作者們“文章合為時而著”的創作態度值得推崇，“謳歌新時代新生活”的責任當擔值得欽佩。

不過評價的焦點往往落在作品的藝術品質上，換言之，我們更為關注當今文藝界是否有能力創作見證偉大時代的作品。近年，正式和非正式場合都產生過類似討論，亦不乏消極論調，認為作品數量雖呈逐年遞增態勢，但平庸之作也為數不少。但筆者認為，對于作品的成敗不應輕易否定，就作品本身而言，時代對其反應也并非完全同頻。因此，積累大量的作品并無不妥，關鍵在于，應在作品中發現優長，總結規律、積累典范，以供后人遵循。

言歸正傳，一百首歌曲數量可觀，一百年歷史恢弘厚重。用百首歌曲為黨的百年華誕獻禮，其意義除數字層面的匹配之外，還在于數量層面的呼應。因為這一百年誕生過許多重要的人物、發生過許多重大的事件、產生過許多重大理論和重要思想，要從方方面面反映百年大黨，沒有一定數量的支撐，即便單個作品再具藝術水準也“難觀全貌”“難盡其意”。值得欣喜的是，“百首歌曲”從不同的側面和角度映射了一百年不同時期、不同方面、不同色彩的輝煌，如果根據“百首歌曲”所涵蓋的內容、事件和人物做一個大致的歸類，一條清晰的邏輯線索便赫然顯現，從開天辟地到改天換地，從翻天覆地到驚天動地，每一首作品都可以將它的藝術時空與歷史時空相諳合，例如《一九一二》《紅船初心》《問紅船》《一個世紀》《秀水悠悠》《永遠的船娘》等歌曲再現了1921年“紅船啟航”的歷史情境，講述了“紅船精神”誕生的歷史背景;《七十七雙草鞋》《古田之戀》《紅色基因》《又唱紅軍謠》《記得》《向著光明前行》等歌曲就是黨團結帶領中國人進行28年浴血奮戰、一輩輩英雄高舉閃耀著鐮刀錘頭的鮮紅旗幟、從勝利走向勝利的真實寫照;沒有共產黨就沒有新中國，建國偉業，換了人間，中國人民站立起來，中華民族走向富強，于是有了《連心歌》《人民選擇了你》《心中的你》《心中的旗幟》《可愛的中國》《偉大的力量》《我要跟著你》《總想為你唱首歌》等熱愛黨、歌頌黨、感恩黨的深情歌唱;中國特色社會主義進入了新時代，開啟了全面建設社會主義現代化國家的新征程，定位這一時期的創作者們在題材選擇上更加廣泛開放，有展現心懷夢想、擘畫藍圖的《有夢就要闖》《同心追夢》《人民是天》《中國正青春》《請放心吧，祖國》《追光者》《藍圖》，也有贊美生活、歌頌家園的《太陽曬在山坡坡》《好兒好女好家園》《春色家園》《綠水青山歌聲飛》，還有展現扶貧進程和鄉村振興的《好日子說來它就來》《阿秀》《彝家幸福謠》等等。總之，百首歌曲以藝術的形式呈現了中國共產黨領導人民進行革命、建設、改革與復興的偉大征程。

如果說百首歌曲在內容上的映射，是創作者們對百年征程深刻解讀后的“歷史自覺”，那么在形式上的創新就是他們努力與時代同頻共振的“文化自覺”。此言得之，“知常明變者贏，守正創新者進”，在百首歌曲的很多方面都可以看到時代賦予它們的新變，例如，單看表演形式，它囊括了許多不同的演唱類型和組合方式，有男女聲獨唱、童聲合唱、四部合唱、不同種類的重唱等等。此外，這些作品在受眾群體的廣度上有所預設，在敘事方式上追求簡潔，在展現重大題材中注重細節，在塑造人物中力求鮮活，在樂曲編配與音色調配上力圖新穎。總之，每一首歌曲都有可取之處，它們主題明確、思路清晰，雖各具特色，又在整體風格上追求積極向上，創作者們從不同的角度探索既符合大眾情感訴求又適應時代需求的新樣貌。

二、“紅色經典”的回歸與重構

圍繞建黨百年而展開的主題創作與征集活動，紅色歌曲的創作是重中之重。百首歌曲中，有關紅色題材的作品數量幾乎過半，由此可見這一題材作品的基數之大。但要在批量作品中脫穎而出，而不被同質化，才是這類創作的難點。在現代語境中誕生的紅色題材作品既要堅守價值引領還要與大眾文化相融合，這自然不是臨摹原有紅色經典的簡單操作，也不是另起爐灶的自成體系。因為，我們不得不承認，曾經有過一段時期，由于文化消費熱潮的解構把“紅色經典”和“紅色創作”推向了尷尬的境地，擺脫這一局面只能靠具有說服力的優秀新創作品說話，這也是推出優秀紅色題材新作的意義所在。

值得關注的是，在百首歌曲中，我們看到了創作者理性的回歸，他們的確對“紅色經典”進行過深入研習并在創作中試圖站在現代聽眾的立場，與其建立有效的鏈接。例如，由彭子柱作詞、陸成作曲的《又唱紅軍謠》是一首站在現在的時間節點回敘當年紅軍長征出發這一歷史事件的作品，詞作者選取“軍布鞋”為意象，既映射紅軍走過的長征路，也映射后輩繼承和前行的路，曲作者巧妙地在旋律中植入《哎呀嘞》《送郎調》兩首最具革命象征意義的“紅色經典”，熟悉的動機瞬間喚醒集體記憶，這種記憶同時具有時間和地點的明確指向，舊雨新知，搭配色調，值得品味。又如，由唐躍生作詞、熊緯作曲的《這一面旗》，詞作者用最簡潔務實的語言形象地講述一面旗背后的深刻內涵，從物到人，傳情明理，而在樂曲的處理上，作者采用先抑后揚的手法凝練情感，高潮處《國際歌》旋律動機的出現，讓整體音樂形象堅定有力，這種“借力”讓一首歌曲既蘊含哲理，又好記好唱、易于傳播。再如，何樹強作詞、金彪作曲的《不變的色彩》同樣謳歌中國共產黨人浴血奮戰、百折不撓的精神，樂曲運用純凈的童聲起句，并以描繪歷史、再現歷史的溫情為切入點，又以《義勇軍進行曲》和《國際歌》的音樂元素發展旋律，使聽眾通過特定的歷史情境獲得“同情共感”的心靈體驗。

此類的例子還有很多，諸如《就是這首歌》《桂花》等，限于篇幅，暫不一一分析。從百首歌曲觀之，無論是創作者不謀而合還是業已達成共識，利用紅色經典再造當下文化已成為值得總結的創作方式，更是向經典致敬的創作態度。筆者認為，在如此重大的歷史節點，需要擁有大量與之相匹配的文化產品的支撐，但是，可以立刻引起大眾共鳴、提供文化支撐的作品卻不是馬上就能產生并發揮作用的。無須說，作曲家們迅速尋找到那些經過歲月洗禮的紅色經典來托舉這一時代的新作是智慧的選擇。

總之，百首歌曲中推出的大量紅色題材歌曲，是在新時代語境下書寫主旋律、反映革命英雄、時代楷模的新創作品，他們延續了“紅色經典”的內涵和功能，而在寫作上又運用了許多與時代相結合的手法，也使紅色題材作品的外延和意義得到了重構和擴展。

三、“民族元素”的征用與突顯

在百首歌曲中，有一類歌曲十分引人矚目——具有典型民族元素、地域風格的作品。例如，劉德才作詞、張世敏作曲的《太陽曬在山坡坡》，樂曲以寫意的手法，歌頌了全面小康后苗族同胞的幸福生活，旋律歡快、喜慶、動人，意境優美，“金山坡，銀山坡，綠水青山幸福多……”在旋律上借鑒了苗族山歌的音樂風格，在襯詞上也大量使用了“舒給衣郎”，這是苗語中的“太陽”之意，以此來標識該作品創作中的苗族文化淵源;又如，鄧丹心和白輝宇作詞、柳德星作曲的《叫你一聲老哥哥》，同樣運用了大量的襯詞“哎耶耶”“哎嘞嗬嗬”等，在旋律上則通過級進、八度大跳及下滑音等來體現山歌的風格。在配器上，嗩吶作為色彩樂器的使用，也恰到好處;馬海木加作詞、沙鴻作曲的《彝家幸福謠》站在彝族局內人的視角創作，曲調具有彝族民歌的旋法特征，彝語演唱，彝族特色樂器的伴奏，滿足了聽眾對彝家風情的期待與想象;張名河作詞、黃朝瑞和曾令榮作曲的《星星伴月亮》根據壯族民歌《天上星伴月亮》改編，以壯族神話中“星星”和“月亮”的關系隱喻“壯族人民心向黨”的內涵，自然而貼切。

此外，還有許多具有明確地域和風格指設的作品可圈可點，例如左軍和五月作詞、李云濤作曲的《新唱包楞調》，作品表現了新時代黃河灘區百姓團結一新奔向小康、向往美好新生活的主題思想，旋律和唱詞均保留了原始民歌高亢、樂觀的風格特點，聽來十分親切;由李倫作詞、謝振強和韓光作曲的《表里山河》具有鮮明特色的戲歌，曲作者遵循了板腔體戲曲音樂的寫作模式，具有傳統戲曲板式音樂的典型特征，韻味十足且具有極強的代入感，讓人過耳不忘。

這類作品的成功，既有政治層面的需求，也有文化層面的導向，更有藝術層面的呼應。2021年習近平總書記在中央民族工作會議上再次確認鑄牢中華民族共同體意識的主線地位，并明確指出“鑄牢中華民族共同體意識是新時代黨的民族工作的‘綱’，所有工作要向此聚焦”。在重大的文化活動中，代表各民族的象征符號當然不能缺位，具體到音樂領域，民族風格作品的在場就是將“鑄牢中華民族共同體意識”的指示精神落到實處的具體體現。

筆者認為，作曲家在選擇民族元素創作主旋律作品恰似“國家儀式”對“民間儀式”的征用，“民間儀式進入國家的場合，不可能采取闖入的方式，而大都受到某種征召。國家征用民間儀式， 把民間儀式納入國家事件，成為它的組成部分。在這種情況下， 國家提供舞臺， 或者說，國家就是現場，民間儀式應邀走出民間，參與國家的或附屬于國家的活動”③。筆者做此類比，無意于說明這類主旋律作品與民間藝術的從屬關系，而在于欣賞這一創作模式里兩種藝術形態進行互動的積極意義，我們推出的作品通過民族元素（或者說抽象成民族符號的音樂）的在場而讓人民在場，而作品在國家層面的推廣又反作用于民間，有時候國家在場具有“點石成金”的作用，他的助力可以促進民族音樂乃至文化層面的傳承與發展。因此，這一創作模式當然值得鼓勵和推廣。

余 論

倘若沒有“建黨百年”的契機，我們大概不會如此集中的品讀到這樣一批數量可觀、同期創作的主旋律作品，也難以體察當代文藝工作者們如此充沛的創作激情和堅定的文化自信。百年百首就是當代主旋律歌曲創作的一個縮影，它的出版發行為歷時大半年的“‘百年百首’——全國優秀原創歌曲征集活動”畫上圓滿句號，而稍早于該書付梓的，由中國音樂家協會、人民音樂出版社、中共黨史出版社共同編著的慶祝建黨百年主題出版物《中國共產黨歷史歌典——歌聲中的百年風華》④同樣引人注目，作為慶祝中國共產黨百年華誕的獻禮，兩本書可謂“出雙入對”：前者集結的是當下的、共時性的新創作品;后者輯錄的是過往的、歷時性的經典作品。兩者均意義深遠，但其意義又不盡相同，兩本書擺在一起，愈發加引人深思——當代主旋律歌曲創作的時代意義與價值。

透過共時性的百首歌曲，我們的確看到有這樣一批主旋律歌曲，它們或將歷史真實與藝術真實充分融合，或集宏大敘事與細膩情感于一體，或在繼承傳統的同時又暢想新聲，或彰顯國家底色的同時又體現民族情懷，它們可以價值多元、品味多樣、形式多變、內容多姿，它們反映出這一代人的價值訴求和文化企盼，也指示出文藝工作者繼續努力和前行的方向。誠如《“百年百首”全國優秀新創歌曲集》序言中希冀的那樣：“讓我們共享為實現中華民族偉大復興而奮斗的榮光，踏著豪邁的節拍邁向新征程、闊步新時代、展望新百年！”⑤

①②⑤ 中國音樂家協會《“百年百首”全國優秀新創歌曲集》，北京：人民音樂出版社2021年版。

③ 高丙中《民間的儀式與國家的在場》，《北京大學學報》2001年第1期。

④ 中國音樂家協會、人民音樂出版社、中共黨史出版社《中國共產黨歷史歌典》，北京：人民音樂出版社、中共黨史出版社2021年版。

敖麗? ?北京交通大學藝術教育中心講師

（責任編輯? 張萌）