淺談人物造型中的色彩運用

謝婧然

（中央戲劇學院，北京 100710）

1 前言

不同色彩的搭配和冷暖色調的變化對表現人物的不同性格特點、塑造人物的形象體征具有極其重要的意義。在人物形象塑造的經典作品中，藝術家通過色彩的靈活運用極大地提高了人物的表現張力、視覺沖擊力。利用不同色彩，結合人物妝面、妝容發型、佩戴裝飾、服裝鞋靴等的巧妙搭配，造型色彩同背景色彩的組合過渡、重復疊加等表現方法，塑造出的人物形象愈加變化多端，令作品中的人物情感表現更加深刻細膩。

本文主要結合繪畫藝術作品、影視舞臺應用案例，分析色彩運用，闡明色彩在人物造型塑造中的作用及影響。

2 經典作品中的人物色調表達

色調指畫面上表現思想、感情所使用不同的色彩和色彩的深淺，比如暖色調、冷色調，可令觀眾體會出畫面中所要傳遞的思想，產生情感共鳴。

在繪畫作品中，畫家通過調色可以得到作品所需要表達的色彩，即使是相同的色系，也可以傳遞出不同的情感。

在畢加索的早期作品中，大量采用了單一色相的創作方法，如《人生》（圖1）中，畫面色調采用了單一的藍色；從色彩明度的角度來看，可以分為明色調、純色調、暗色調，細化可分為明色調、中明色調、純色調、灰色調和暗色調。畫面通過大量的色調變化組合，反映出巴黎窮苦人民的生活形態。《兩姐妹》（圖2）、《熨燙衣服的女人》（圖3）大量運用了相似的手法，淋漓盡致地表現出當時社會人物掙扎與低沉的精神狀態。

圖 1 《人生》

圖 2 《兩姐妹》

圖 3 《熨燙衣服的女人》

與之形成鮮明對比的是意大利文藝復興時期的作品（圖4），同樣色相但采用色彩明度為純色調的畫面給人帶來祥和希望。畢加索作品《拿扇子的女人》（圖5）通過巧妙利用明色調的藍色同背景和人物肢體動作的配合體現出人物的活躍姿態。

1906年的油畫《戴安娜的休息》（圖6）是法國畫家弗朗索瓦·布歇的油彩作品，收藏于巴黎盧浮宮。戴安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，阿波羅的孿生姐妹。畫面中，右邊為戴安娜，額前綴有月亮飾物，她以美艷與殘忍著稱；畫家的目的并不在于神話本身，而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性裸體。《黛安娜的休息》采用了相同藍色的色相，但中明色調的藍色通過與人體顏色的對比表現出人物的青春活力。

純色調在畫面中的色相純度非常高，會帶來刺激感，包含著熱烈、醒目、健康、忠勇和富有力量的情感。生活中提醒人們注意的符號常用紅色表示，如：紅燈、警報器等；純色調經常會用在運動品牌中，給人以力量、激情和活力的情感表達，這與運動品牌所要傳遞的情感相符合；中國傳統文化中，紅臉的人物造型往往象征著忠義之士，比如京劇中的關羽，配合純色調的紅色折射出正面的人物形象（圖7）。

在電視劇《大明宮詞》（圖8）中，為了表現女王武則天的威嚴與權勢，人物造型上采用高聳的頭發造型搭配暗紅色調的服裝，表達出女王形象的厚重與君臨天下的威儀。同時，作為母親，對太平公主她又有溫柔疼愛的一面，畫面大量運用暖色調與之搭配，利用紅色與橙色表現出其溫情脈脈的感情色彩。太平公主的造型則運用淺粉色花瓣造型的頭飾，與明色調衣裙組合搭配，色彩輕快，把太平公主清純年少、活潑可愛的人物形象表現得淋漓盡致。

圖8 《大明宮詞》中的武則天和太平公主人物造型

上述示例說明，在作品的創造過程中利用色彩傳遞情感，進行不同的搭配和調色，是烘托氣氛、推動情感共鳴、深化人物形象的重要表現方式。

3 人物造型中的色彩運用

3.1 妝面色彩搭配

3.1.1 不同色彩對人物形象的作用

在電影作品中，通過不同的色彩與妝面配合，可突出人物形象、表現性格特征。同一個演員配合不同的色彩妝面可以產生出風格大相徑庭的人物形象。約翰尼·德普（Johnny Depp）在電影《加勒比海盜》（圖9）中，扮演了海盜船長杰克·斯拜羅，通過整體暖色調的妝面，配合明顯的下眼線和夸張的人物造型，為塑造表現海盜船長幽默風流的“雅痞”形象奠定了基礎。在電影《愛麗絲夢游仙境》（圖10）中，德普塑造了經典形象“瘋帽子”，在人物妝面刻畫上，面部色彩采用了中性的白色，配合眼部和兩腮暖色的暈染、鮮紅的唇色，這種醒目夸張的對比與影片整體的視覺風格完全統一，淋漓盡致地 渲染了人物的悲劇內涵。

圖 4

圖 5 《拿扇子的女人》

圖 6 《戴安娜的休息》

圖 7 京劇中的關羽形象

圖9 《加勒比海盜》中的德普

圖10 《愛麗絲夢游仙境》中的德普

在妝面色彩方面，通過靈活運用同位色、鄰近色、對比色、互補色、類似色等方法解決了妝面的搭配問題。例如，在實踐中有些人的膚色呈現出偏色情況，可以通過利用補色對比的原則，中和面部偏色，使人物面色呈現出白皙健康的顏色。有些人面部偏紅色，可以使用偏綠色的修顏液修正面部顏色；有些人面部偏黃，則可以使用紫色的修顏液來調和，使之達到健康的膚色。

在眼部化妝時，經常要處理眼袋和黑眼圈等情況，為了達到最理想的效果，也需要對膚色進行調整。如利用遮瑕液來遮蓋眼袋，然后使用橘色的遮瑕膏來中和咖啡色黑眼圈，再用接近原膚色的粉底進行第二次遮蓋，這樣被遮蓋掉的黑眼圈就不會顯得很突兀了。同樣為了突出戲劇化效果，也可以使用顏色對比的原則對人物妝面進行修飾。

在實踐中，充分利用色相對比和明度對比，在妝面上可以營造出輪廓感和空間感，柔和色相的堆積會產生單調乏力感；強烈色相的對比具有飽滿、豐富的優點，但也容易令人產生雜亂的感覺。柔和色相的排列如果不配合適當的明度對比，整體效果便會嚴重下降，如圖11所示。

圖11 色相與明度

根據具體情況，靈活運用適當的色彩進行修飾，是化妝師的必修課，一個成功的妝面需要化妝師有一定的色彩運用功底和敏銳的洞察力。

3.1.2 在人物造型中的頭飾搭配

人物造型設計中，色彩與頭飾的形狀也緊密相連，不同顏色的頭飾與發型的搭配組合對人物整體造型也有著不同的影響。例如，在影視劇《甄嬛傳》中蔡少芬扮演的皇后，頭飾是用三顆珠子和一根金簪組成的，正中間為一顆碩大的明珠，周邊用小珍珠點綴，這樣的設計體現出皇后的尊崇地位。皇后的耳環造型采用暖色調中的金色大珍珠打造，氣場十足，代表了地位的尊貴。她的服裝、配飾等大多也是金色的，凸顯出人物的身份與地位（圖12）。

圖12 《甄嬛傳》中皇后的頭飾

《甄嬛傳》陶昕然扮演的安陵容，自承寵以來就酷愛各種珠花，頭飾粉紅色的珠花雖十分艷麗，但是讓瘦弱的她略顯頭重腳輕，也讓她頭飾后部過于華麗，造成喧賓奪主、裝飾過度的感覺（圖13a）。在被翻牌子一集中，她一邊用珠花，一邊用珍珠首飾＋黑紅色玫瑰作為點綴，這朵黑紅色玫瑰花是很符合其心境的。造型師巧妙地將色彩的明度、純度與發飾飾品合理搭配并與劇情相結合，表現出她含苞待放而又有些陰郁的心理狀態（圖13b），突出了人物性格。一個好的造型設計能夠幫助演員快速進入表演狀態。

圖13 《甄嬛傳》中安陵容的頭飾

3.2 妝面色彩與服裝色彩的搭配

亞洲人的膚色一般是介于黃色和紅色之間的色相。在妝面與服裝的搭配上利用相同色相中穿插明度的變化，職業女性使用修飾性的淡妝，搭配同色相明度略有差異的襯衫營造出和諧效果，再利用冷暖對比的手法搭配上黑色的外套，通過細致的色彩面積對比調整達到提升人物氣質的作用。如圖14所示，化妝師利用暖色調的妝面令面部膚色健康紅潤，五官立體，整體形象知性氣質清新。只要靈活運用配色方法，就可以突破單色或黑白灰進行搭配的窠臼，達到令人滿意的藝術效果。

圖14 暖色調的妝面

3.3 人物造型色彩與環境色的關系

在塑造人物形象中，人物色彩同背景顏色密切相關，合理利用色彩對比可凸顯人物形象。例如電影《英雄》中，人物青色的著裝同背景色協調和諧，既不突兀，又彰顯了人物飄逸靈動的形象（圖15a）。紅黑色作為中國古代常用的對比色，一貫帶給人莊嚴肅穆的感覺。人物的一襲黑衣同背景中的紅色羽林形成了色彩上強烈的對比，渲染出了壯烈的氛圍（圖15b）。應該指出的是在大環境色彩下為了凸顯人物形象，人物造型色彩通常選擇純色來保證足夠的色彩造型面積。這些就需要美術造型在設計畫面整體效果時，全面考慮畫面的色彩結構，靈活把握色彩運用規律。

圖15 電影《英雄》主演人物造型色彩與背景色的對比

4 結語

人物造型中的色彩運用多種多樣，但又有明確的規律可循，通過梳理古今不同領域的色彩運用案例，可以尋找出在不同時期、不同文化下，已成熟運用于人物造型中的色彩運用規律。通過對色彩的色相、明度和純度三大屬性的巧妙調整和組合，展現出獨具特色、多種多樣的色彩格調，或動靜結合、或強弱結合、或冷暖結合，透過色彩傳遞出豐富的情感語匯。在色彩運用領域依然有著大量的未知等待挖掘和探索，這就要求從業者多積累色彩運用的經驗，多嘗試不同的色彩運用技巧和方法來塑造不同的人物形象。通過不斷創新已有的色彩運用方法，推出更多更新穎的色彩運用技巧，塑造出更多鮮活的人物形象。