內容、思維、破圈： 新媒體語境下電影音樂的傳播邏輯

張璐 田曄

隨著時代的變遷和科技的進步，電影的放映手段和觀賞方式不斷發生著改變，電影音樂形式也隨之變化。1895年盧米埃爾兄弟首次以公開售票的方式在巴黎放映了一批電影短片，標志著電影的誕生。但是，這批電影短片只是視覺的活動影像，即默片。在默片時代，由于缺少聲音技術，電影在播放期間出現了現場演奏和唱片伴奏，極大地滿足了觀眾的心理需求，弱化了放映機的粗糙聲音。但是，現場的音樂演奏始終存在著音畫不同步的問題。直到聲音技術融入電影中，電影從視覺藝術向視聽綜合藝術轉變，隨之，音樂成為電影的重要元素，影響著電影的敘事與審美。隨著數字音樂發展迅猛，音樂傳播不再局限于線下的實體唱片，而是更換了儲存介質，采用流媒體音樂技術，提升了音樂的傳播速度，擴展了音樂的傳播渠道。在新媒體語境下，電影音樂的傳播力和影響力越來越大，音樂和電影之間的關系錯綜復雜，電影音樂的傳播邏輯已然發生了變化。

一、音樂內容增強傳播的驅動力

音樂在電影中以主題曲、場景音樂、背景音樂以及插曲等多種形式出現，曲目類型也包含了流行音樂、古典音樂以及民族音樂等多種樣式，不僅有電影主題創作的原創音樂，也有已發行過的音樂。歷經百余年，電影音樂不斷完善創作體系、形式風格和審美特點，在傳播過程中顯示出強勁的內在驅動力。

（一）以情感為中心，提升審美趣味

音樂需要放置在電影中才能顯示其獨特的審美特征和藝術特點。首先，音樂能夠拓展時空，在電影《桃李劫》中，陶建平在監獄中回憶畢業場景時，響起了《畢業歌》，畫面轉移到過去的時空，在畢業典禮上出現了一群群朝氣蓬勃的年輕人。其次，音樂具有刻畫人物情感的敘事功能，電影《漁光曲》中的《漁光曲》表達了小猴、小貓的心境，暗示了悲慘的命運。最后，音樂能夠深化主題，電影《桃李劫》的《畢業歌》伴隨著人物命運和情節發展而出現，展現出深層次的含義，在結尾處，當年優秀的學生被押赴刑場之時，《畢業歌》再次響起，觀眾不禁思考為何充滿理想的正直青年成為囚犯，陶建平的處境令人悲憤和震撼。同一時期的電影《大路》中的歌曲《大路歌》、電影《馬路天使》中的歌曲《天涯歌》《四季歌》等都承擔著不同的功能和作用。音樂與電影的高度融合使得觀眾快速進入到電影的情境中，感受到人物命運的跌宕起伏和復雜情緒。

由于音樂的審美體系更加獨立、完整，音樂有時甚至能夠產生超越畫面的意境，攫取受眾更多的感知力與注意力，從而使音樂與畫面共同鑄就的情動體驗能夠長久保存在電影中，成為電影情感的高度凝練、概括和象征。[1]電影《送你一朵小紅花》作詞、作曲兼演唱者趙英俊因癌癥去世，他一直堅強地與癌癥做斗爭，如同電影所傳達的抗癌精神。在電影中出現三次小紅花的鏡頭，第一次是馬小遠看到韋一航勇敢表達情感后，在他的手背上畫了一朵小紅花，獎勵他的積極勇敢;第二次是馬小遠因癌癥復發而失去信念，韋一航在她的手背上畫了一朵小紅花，希望她能夠像以前一樣樂觀開朗;第三次是馬小遠去世后，韋一航獨自一人來到青海，一群羊駝的身子上分別有一朵小紅花，寓意著韋一航從消極心態轉變為積極生活。在電影發布的角色海報中，每人臉上都畫有一朵小紅花，分別有不同的寓意的“花語”，比如馬小遠的海報中寫有“送你一朵小紅花，這樣當我們走散，你在人群里能認出我”，因為馬小遠堅信存在著沒有病痛的平行世界，兩個人能夠通過小紅花而再次相遇。當主題曲《送你一朵小紅花》響起時，觀眾由聽覺聯動到視覺，聯想到這部電影中的小紅花和整個抗癌群體。觀眾會被聽覺和視覺的聯動效應所帶來的真摯情感所打動，一句歌詞“多么苦難的日子里，你都已戰勝了它”，凝聚了現實生活中每一個積極生活的人。

電影音樂具有移情效果。電影《依蘭愛情故事》擁有完整故事結構，講述了在松花江南岸的縣城依蘭，婚后的丈夫原諒妻子的移情別戀和離家，與妻子相依為命的平淡生活。音樂旋律歡快，歌詞融入了東北方言，呈現了幽默搞笑的氛圍。2021年，賀歲檔電影《你好，李煥英》根據導演賈玲與母親的親身經歷改編，講述了賈曉玲穿越回母親的年代，想要努力讓母親以自己為驕傲的“高興”一次。這樣的電影音樂都是恰到好處的渲染氣氛，與受眾產生情感共鳴。

（二）以文化為核心建構民族精神

民族音樂是電影音樂的一種類型，從音樂本身來看，民族音樂展現了中華傳統文化特征。將民族音樂運用到電影中，能夠更好的展現電影主題，烘托氛圍進而增強電影音樂的藝術水平。早期的電影音樂《漁光曲》《畢業歌》《四季歌》等展現了20世紀三四十年代的時代特征和民族特點。改革開放以來，電影《紅河谷》展現了藏族人民為保衛家園，與英國侵略者進行抗爭的民族精神，獲得第十七屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。電影《嘎達梅林》展現了蒙古族人民抗擊日本侵略者的精神，展現了草原風貌和淳樸民情，獲得第22屆中國電影金雞獎最佳音樂獎提名。

再到近些年的電影《我和我的祖國》，表現了在中華人民共和國成立70周年以來的重要節點，老百姓的日常生活和不屈不撓的精神。電動旗桿設計安裝者林治遠為保障開國大典的國旗升起速度和國歌停止時間完美契合，開國大典的前夜，所有人共同努力排除萬難，伴隨著手表中的滴答聲，將觀眾帶入到爭分奪秒的場景中。當林治遠攀爬國旗桿時，采用慢動作的拍攝方式，大風刮過的聲音越來越大，音樂逐漸響起，他也越爬越高，終于他爬到頂端用電焊修理旗桿，此時采用旋轉鏡頭，音樂跟隨電焊冒出的火花響起和停止，帶動了影片的節奏，也抓住了每位觀眾的緊張心情。整個段落沒有過多的對白語言，也沒有絢麗的畫面設計，但音樂激發了觀眾濃濃的愛國之心。音樂與畫面的高度融合激發了觀眾的文化認同感，建構了大時代下的小人物，顯示出我國人民甘于奉獻、艱苦拼搏的民族精神。民族認同、家國意識等共同體精神是滲透在電影骨血之中的審美追求。[2]這種精神從古至今都未曾改變，已經植根于我國人民的內心深處，歌詞“我和我的祖國，一刻也不能分離”體現的堅強信念支撐祖國走過崢嶸歲月，人民不僅建筑了祖國的歷史，還創造了祖國的未來。

誠然，電影音樂中的文化認同和民族精神，不僅能夠激發觀眾的民族自豪感和愛國之心，還能增強我國人民的文化自信，提升我國的文化軟實力，在國際上發出中國獨特的聲音。創作者以文化為核心建構民族精神，不只是體現在運用民族樂器、歌唱民族旋律，更應加強價值內涵的挖掘。

二、用戶思維拓寬傳播的模式

前工業時代，人們受到地理因素的限制，以口口相傳為傳播方式，隨著技術的更新迭代，電子媒介為電影音樂帶來了更廣闊的傳播空間。互聯網時代下，電影音樂改變了傳統媒體的單向傳播，通過雙向傳播為用戶贏得了更多的自主權。值得注意的是，我國擁有龐大的互聯網用戶群體，對于不同需求的用戶而言，新媒體的到來，極大的提高了本土的訂閱用戶量，增強了國際影響力。

（一）用戶思維以多重方式為支撐

用戶思維是互聯網思維中的一種極為重要的方式，如果想探討電影音樂的用戶思維要以互聯網思維為支撐。“互聯網思維”一詞至今沒有明確的定義，但是從2014年開始被應用在各行各業中。互聯網思維的核心包括：數據驅動運營;基礎功能免費，增值服務收費;微創新，快速迭代。[3]因此，從技術思維、用戶思維、跨界思維、融合思維、流量思維、數據思維、算法思維等視角，思考電影音樂如何在新媒體語境下充分發揮傳播優勢是必要的。正是因為這些彼此關聯的思維方式，極大滿足了用戶日益增長的需求。

網絡平臺以技術思維為基礎，主要采用大數據、人工智能等技術向用戶直接輸入內容。用戶在觀看電影后，通過流媒體音樂平臺迅速找到音樂，達到隨時隨地收聽音樂的目標。以網易云音樂、QQ音樂、蝦米音樂為代表的流媒體音樂平臺能夠根據關鍵詞、歌曲原聲、歌詞、欄目版塊等方式查找電影音樂，滿足了用戶搜索電影音樂的需求。其次，用戶不僅能隨時隨地搜索電影音樂，還能參與評論和分享，在網易云音樂、抖音、微博等平臺形成了全新的社交方式，通過用戶之間的互動產生共情，促使用戶從聽音樂轉換為討論電影、生活和情感，讓原本抽象的音樂變得具體生動，吸引越來越多的用戶形成“接力式”傳播。比如，在網易云音樂的歌曲評論區中擁有多種多樣的故事和文藝的語句，獲得年輕用戶的偏愛。最后，網絡平臺根據用戶的歷史瀏覽、收藏和評論推薦音樂，精準找到目標受眾后，形成快速且持續的裂變模式。比如，網易云音樂設置了“私人FM”“我的電臺”“推薦歌單”等功能。也就是說，網絡平臺依托于互聯網的開放性、便捷性和高效性，開發并完善了多種功能，不僅降低了電影音樂的傳播成本，還增強了電影音樂與用戶之間的互動性。

網絡平臺依靠流量思維，吸引大量用戶的關注，助力電影的宣傳營銷。在電影上映前，網絡平臺推出電影主題曲進行提前預熱，在用戶觀看完電影后，在短時間內重復輸出同類型音樂，形成對某種行業、領域和電影的高度關注。電影音樂著發揮的長尾效應，進一步延長了電影的宣傳周期。由于電影更新迭代速度加快，很多電影在上映以后會減弱宣傳力度，使得用戶對電影的遺忘速度越來越快，流媒體平臺憑借技術思維，不僅讓用戶單曲循環主題曲，回憶電影中的人物和情節，還持續進行智能推薦，對電影的營銷和推廣有重要作用。

（二）用戶思維打破傳播壁壘

為了拉近用戶之間的情感交流，電影音樂為用戶提供了“收聽-使用”的新型行為方式，增強了用戶的參與性、體驗感和沉浸感。由于觀眾在觀看電影時，通過視覺聯動機制產生了移情效果，這種情感容易伴隨電影結束而逐漸減弱。平臺將視聽聯覺發展成為感官聯動，在視覺和聽覺的基礎上加入了觸覺，促使用戶從耳朵聽音樂轉換為使用音樂。電影音樂《送你一朵小紅花》基于動人的情感內核，在抖音推出“手勢舞”，將聽覺聯動到肢體語言，兩者的高度融合創造出全新的視聽作品。電影音樂《萱草花》由于《你好，李煥英》的熱播在抖音迅速傳播，并開設歌曲的合唱活動，用戶參與活動的過程中，容易從音樂聯想到電影臺詞“我的女兒，我就要她健康快樂就好”。因此，用戶在充分理解電影的情感后，將音樂和自身的聽覺、觸覺等感官相結合創作出全新作品，這種思維方式的延伸有助于電影延續生命力。

不只是通過網絡平臺能夠進行感官聯動，電影音樂在用戶思維的引導下，采用線上與線下相結合的方式，短時間內高強度的使用電影音樂，形成了“音樂+”的傳播模式，進而增強了用戶之間的情感交流。比如，歌曲《我和我的祖國》是李谷一1985年演唱的愛國主義歌曲，2019年被選入中宣部評出的“慶祝中華人民共和國成立70周年優秀歌曲100首”，它的再次爆紅離不開用戶思維。一方面，電影與音樂是雙生體，兩者不僅能夠獨立存在，還能高度融合，通過“音樂+電影”的方式將情感無礙地傳遞給用戶。歌曲《我和我的祖國》旋律朗朗上口，專業技巧較少，非專業人士和專業人士都能夠學會演唱，歌詞拉近了普通百姓的內心，被不同年齡階段的青年人改編和翻唱。在電影中選取了以北京大學、電子科技大學等為代表的高校學生群體，以汶川第一小學為代表的中小學群體，雜交水稻之父袁隆平、體操世界冠軍李寧等各個領域的代表人物歌唱的視頻進行混剪。同時，此類電影片段也在互聯網中通過短視頻進行廣泛的傳播，迅速引發用戶的點贊和轉發。在技術的加持下，用戶擅長采用翻唱、舞蹈、挑戰等形式，以音樂為基礎拍攝具有創意的視覺畫面，制作出網絡短視頻。網絡短視頻以用戶為導向，使用趣味性、互動性和抒情性較強的音樂形式，通過非線性剪輯的手法，激發觀眾的情感共鳴。比如，影視剪輯號將電影情節重新拼貼，從宏大敘事轉向碎片化敘事，塑造了不同的人物形象和主題解讀，而視覺的碎片拼貼能夠看起來流暢，一部分原因是運用了耳熟能詳的電影音樂，瞬間拉近和用戶的距離。另一方面，“我和我的祖國”系列活動以快閃的方式為祖國送上祝福，歌曲在一次次循環演唱的過程中，融入了創意想法和肢體動作，加深了用戶的文化認同感。在2019年的特殊年份，“音樂+電影”“音樂+短視頻”“音樂+活動”等跨界融合的方式喚起用戶的愛國情感，營造了懷舊和激動的氛圍。

三、破圈推動電影音樂向大眾傳播

在新媒體語境下，用戶從原來的地緣關系轉變為趣緣關系，通過共同的興趣愛好、認知能力和價值觀念形成了不同的圈層。電影音樂受到青年文化的驅動，呈現出不同音樂風格的圈層，圈層內部衍生出特定的符號和語言體系，具有細分受眾的能力，推動著圈層的垂直化發展，圈層外部通過用戶思維將小眾的邊緣文化推向大眾。

首先，狂歡式的傳播圖景促使搖滾音樂被大眾所接受。電影《縫紉機樂隊》中，在小鎮的搖滾公園，因搖滾夢想集合了縫紉機樂隊的音樂經紀人、主唱、鼓手、貝斯、吉他、鍵盤，他們的逐夢故事吸引了萬千搖滾迷，影片最后的演唱會，所有搖滾迷聚集在小城，舞臺上是縫紉機樂隊的表演，舞臺下凝聚了吉他群體、架子鼓群體、貝斯群體等共同彈奏和演唱，呈現出全民狂歡的場景，所有人壓抑的內心在此刻被全部釋放。巴赫金認為，在狂歡節的廣場上，在暫時取消了人們之間的一切等級差別和隔閡，取消了日常生活，即非狂歡節生活中的某些規范和禁令的條件下，形成了在平時生活中不可能有的一種特殊的既理想又現實的人與人之間的交往，這是人們之間沒有任何距離，不拘行跡地在廣場上的自由接觸。[4]電影中舞臺上和舞臺下形成了全民搖滾樂隊表演的狂歡廣場，他們讓小眾的搖滾樂被越來越多的年輕觀眾所熟知。搖滾樂隊Beyond的《不再猶豫》和《再見理想》、新褲子樂隊的《沒有理想的人不傷心》等電影音樂，它們是新老搖滾樂隊的代表作，也是社會轉型和時代變化形成的青年文化，雖然創作的時代背景不同，但是全部聚集在同一部電影中，表達了對理想的憧憬。通過對理想的個性化、生活化和故事化的書寫，不同年齡階段的觀眾被點燃，搖滾樂隨之突破圈層，不斷向大眾傳播。

其次，電影音樂依托于青年文化，與電影之間存在更深度合作的可能性，不僅凝聚了同種風格的不同時期的搖滾樂，還聚集了具有先天對抗關系的音樂風格。電影《閃光少女》運用古典樂曲《野蜂飛舞》展現了西洋音樂與民族音樂的對抗，隨著旋律的緊湊與舒緩表現兩種樂器、兩組人物、兩種觀點矛盾沖突的激化與和解，顯示出中西結合的文化理念。民族樂器和西洋樂器沒有固定的界限，音樂的傳播應該跨界融合，電影將二次元和民樂相結合，以古風為切入點，采用《權御天下》中洛天依的伴舞，將二次元、民樂推到大眾面前。影片真實再現了互聯網時代下的青年文化，用熱愛和夢想連接了屏幕外的觀眾，打破了觀眾對二次元和民樂的偏見。以嗶哩嗶哩為代表的平臺聚集了熱愛二次元文化的青年群體，在這里，年輕人能夠翻唱古風、二次元、電音等風格多樣的音樂，演繹動漫和游戲等形象，在此背景下，電影還表現了二次元群體在血緣社交、地緣社交和業緣社交中的話語缺失，他們只能基于趣緣社交，通過以手機為代表的新媒體，獲得真摯友誼。

最后，青年文化的流變促進了電影音樂向大眾傳播發展。改革開放初期，被壓抑許久的青年人為了尋求自由，以張揚的搖滾樂與社會抗爭。后來，我國的物質經濟發展迅速，與之不匹配的是精神世界匱乏，于是《同桌的你》《那些花兒》等懷舊溫情的歌曲撫平了青年人寂寞的情感。2000年以后，網絡時代的年輕人轉而以自我意識為主展現出彰顯個性的流行歌曲和文化，此時的主流文化以更包容的態度與非主流文化共存。青年人是網絡內容的生產者和消費者，采用抖音、微信、微博等互聯網平臺表達主流觀點，增強了感染性和傳播性，推動著電影音樂面向更廣闊的用戶群體。自由的網絡空間賦予青年人創新精神，他們將傳唱已久的經典歌曲改編為電影。比如，歌曲《同桌的你》是一代人美好青春的標志，被改編的電影掀起了青春回憶的熱潮，充分發揮著音樂IP的價值。再比如，《后來》營造了愛情遺憾的氛圍，但是歌詞概括性極強、敘事功能較弱，賦予了創作者強大的改編空間。

無論是在電影中融入音樂，還是將音樂IP改編為電影，本質上都以突破圈層為目標。由于網絡的去中心化，青年人的生活方式和價值觀念變為多元化，他們通過互聯網帶來的思維、形式和文化的變化，讓原本小眾的電影音樂形式轉為大眾化傳播。

結語

在新媒體語境下，電影內容是電影音樂傳播的驅動力，為電影音樂傳播提供著堅實的內容基礎。雖然情感和文化作為內容紐帶能凝聚觀眾引發共鳴，但是這還遠遠不夠，在快節奏的生活方式中，電影音樂需要基于用戶思維擴展傳播模式，提高傳播的廣度和深度。青年人是互聯網的主力軍，他們基于趣緣關系形成不同的音樂風格和青年文化，只有突破圈層才能促使電影音樂向大眾傳播。在傳播的邏輯鏈條中，電影音樂以用戶偏愛的方式不斷裂變傳播，容易一味地迎合大眾，潛移默化的形成泛情化和過度娛樂化，缺失對電影的審美追求。因此，國家政策的約束、網絡平臺的監管和社會風氣的凈化等方面齊頭并進，才能不斷提高電影音樂的社會傳播力和國際影響力。

參考文獻：

[1]姚睿，余偉瀚.中國音樂IP電影的產業聯動、改編邏輯與情動體驗[ J ].電影藝術，2021（1）：108.

[2]蒙麗靜.電影理論中的共同體美學淵源[ J ].當代電影，2020（6）：18.

[3]梁小昆.互聯網思維模式下的新媒體[M].北京：中國傳媒大學出版社，2016：15.

[4][俄]巴赫金.拉伯雷研究[M].李兆林，夏忠憲，等譯.石家莊：河北教育出版社，1998：19.