追光動畫演進之路：美學破局與主題延異

張一玫

因為新冠肺炎疫情導致春節檔影片撤檔，影院停轉178天的艱難時日后，2020年中國電影市場終以204.17億元收官，首次超過北美（21億美元）成為全球第一票倉。[1]時至2021年春節檔，全國院線票房80億元;這無疑彰顯觀眾加速釋放觀影熱情與國內影業持續復蘇的可喜氣象。期間，追光動畫新作《新神榜：哪吒重生》經歷官宣、換檔到再定檔，終于和觀眾見面，且表現不俗，列春節檔票房榜第六①。國內多家媒體以“新年國產動畫第一王炸”“國漫超燃”等字眼予以評價。顯然，該片創作范式頗似《哪吒之魔童降世》：脫胎于中國傳統神話，均為國內公司制作的“合家歡”動畫片。

《新神榜：哪吒重生》故事設定于封神大戰的3000年后。此時封神榜即將重排，東海市龍族一家獨大，只手遮天，還控制市內的稀缺淡水資源。片中男主人公李云祥（哪吒轉世）是一個生于平民區酷愛機車的草根熱血青年，以送快遞為生。桀驁不馴的性格使他不時做點劫富濟貧之舉。一次意外相遇讓其引起命中宿敵東海首富三兒子（龍王三太子敖丙的轉世）的注意，遂點燃千百年間龍族和哪吒之間的恩怨。在哪吒元神的加持下，于東海市即將淹沒，百姓受難之際，李云祥終成拯救蒼生和抵抗龍族之英雄。其實，將中國古代神話進行現代闡釋，追光動畫在2016年出品的《小門神》中就已做了嘗試。回顧追光動畫演進之路，可見其制作水平、生產數量及風格延續都呈穩步向好態勢。尤其從《白蛇：緣起》（票房4.4億元）起，作品不僅口碑節節攀升，票房亦入億元榜單;新導演團隊也嶄露頭角，趙霽、黃家康合導《白蛇：緣起》，趙霽獨立執導《新神榜：哪吒重生》。這體現了追光動畫的策略性調整。2013年至2018年，追光動畫從明確方向到打造團隊，再到技術提升直至市場影響力的形成，都有顯著進步;甚而可以說，其在制作能力上已臻世界一流。追光動畫創始人于洲在2018年《白蛇：緣起》上映時接受媒體專訪時說：“五年下來最值得驕傲的應該是我們的團隊。這個團隊還非常年輕，但我們已經有能力做出世界一流品質動畫電影。大家如果最近有時間去看一下《貓與桃花源》，會發現追光的制作能力已經是世界一流的水平了”[2];關于今后發展，他表示：“我們之所以立項《白蛇前傳》是基于我們在兩年前有明確的一個大方向，即強類型、重情感、年輕向”。[3]當把《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》置于此發展向度中考察時，不難發現，追光動畫已搭建了從技術到藝術，逐步強化傳統文化表現之路，加之影像空間的風格化探索，頗具“追光”屬性的中國動畫電影格局正逐步形成。

一、美學破局：水墨點染與東方朋克

皮克斯動畫電影工作室曾把動畫世界的起點比成純粹空白的板塊，計算機像一個不肯被馴服的怪獸，它只可能中規中矩地完成所接收的指令，但除此之外絕不會以任何形式向你伸出援手。所以，每一樣東西，每一個場景都是在一個個一望無際的空白當中，煞費苦心地設計并建構出來，然后再進行細化的。[4]這既是制作者精心為觀眾搭建的美學空間，也是動畫片的神奇魅力之所在。從互聯網轉行動畫電影，追光動畫于官網打出“志在以匠人精神，創作具有中國文化特色和國際一流水準的動畫電影”的目標。其早期的《小門神》《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》，中國風、中國故事、中國元素隨處可見，片中創意城市空間得益于主創團隊在全國各地采風的結果：《小門神》取景流溢江南水鄉意蘊的浙江南潯，《阿唐奇遇》中多見的“騎樓”位于福建德化，《貓與桃花源》采景高樓立交環繞的霧都重慶。顯然，四年一部動畫的制作周期，一年一部的上檔速度及技藝流暢性、柔軟度接近國內一流，應值得肯定，但敘事生硬和元素拼貼之弊，亦使其票房與口碑不佳。《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》則可看出追光動畫敘事建構與視覺呈現上的成熟。觀眾不會只為技術買單，敘事、人物、主題若能與視覺審美達成恰切的通感互文關系，則會具有強烈的欣賞吸引力。

《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》取材中國古代神話。《白蛇傳》作為中國四大民間傳說（余為《牛郎織女》《孟姜女》《梁山伯與祝英臺》）之一，烏篷借傘、水漫金山、狀元救母等情節都是大眾耳熟能詳且具真情真義之象征色彩的。《封神演義》可謂中國歷史上神魔傳奇作品的一座豐碑，它用靈珠轉世、大鬧東海、蓮花再生等情節形塑了哪吒形象，使之更為豐滿、立體。德國學者卡爾-海因茨·施蒂爾勒（Karl-Heinz Stierle）曾說：“任何文本都不可能始于零。”[5]而“神話的根本‘魅力’，不在其內容的‘原始’，而在其形式的模糊。不在其代表了童年的動人‘幻想’，而在這些幻想（正確地說，是原始世界觀）借以傳播的形式（或語言、文字，或繪畫、雕刻，或歌舞、儀式），具有簡約、模糊、象征意味等特點。從而醞釀著豐富的神秘感，激起了潛在的共鳴力。激發人類心靈火花的外在動力——即被目為神話本身的‘魅力’。這動力來自神話的形式所激發的想象力。”[6]很明顯，前者被神話激發的想象力在于其選擇了白素貞與許仙的前世，后者在于哪吒元神數千年后的轉世時空。

作為由美國華納兄弟投資的動畫片，《白蛇：緣起》的畫風力求在好萊塢魔幻風格和內地CG游戲之間找到一種平衡，其畫面精致柔和，美術設計飽含東方審美韻味（這既體現在影片對山水城鎮的全景描寫上，也見于片頭描述白蛇修煉的水墨點染）——黑白水墨風格搭配色彩點綴，在大片留白中展開故事。水墨動畫于20世紀60年代被引入國產動畫片，“把中國水墨畫的技法運用于動畫片的人物造型和環境空間造型，突破世界各國動畫片通常采用的線條解構方法，借重墨色的濃淡虛實來表現對象，講求筆墨情趣，追求意境氣韻”[7]。水墨畫講求“同自然之妙有”，即是說“水墨的顏色，正和‘道’一樣的樸素。它最接近‘玄化無言’的‘道’，最接近造化自然的本性，因此是最‘自然’的顏色。它也和‘道’一樣，蘊含著自然界的五色，產生著自然界的五色。這就是所謂‘運墨而五色具’”[8]。實際上，水墨畫對“自然”和“道”的理解也影響了《白蛇：緣起》的影像追求：用點染的墨跡喚醒并重現歷史記憶。如說煙雨江南的水墨點染著意于繪畫美學在動畫片中的國風鋪陳，那片中的靈光盡顯可謂突破現實束縛的美學花火——打造妖界寶器的寶青坊及坊內如列車環形飛旋的匣子、笑瞇瞇的矮羅漢、辛苦勞作的小妖、魅惑迷幻的燈光……讓人又聯想到宮崎駿的《千與千尋》中湯婆婆的浴場。此外，寶青坊坊主狐妖扮相嫵媚撩人，舉手投足盡顯世故練達，身上紅綠搭配，叼著煙斗，半挎上衣，顯出幾分性感;而旋轉變換的人面和狐臉，既像《白發魔女傳》中連體姐弟姬無雙，又似科幻影像中的換頭機械娃娃，神秘而詭譎。通片來看，氤氳唯美的江南水鄉似在言說一個家喻戶曉的中國神話故事;而頗富西方奇幻色彩的迷影幻象，又讓人享受意料之外的現代靈動之美。

“一雙杏眼含情，幾縷青絲飄揚”是《白蛇：緣起》所塑造的白素貞的古典美人形象。情景交融與以特有的韻律吟詠出的意境銘文了淺淺一抹留在觀眾心中的“中國風”。通覽近年國產動畫片，“國風”給人印象深刻。在談及國產動畫片的美學探索時，有學者認為：“當下國產動畫流行的‘中國風’，體現了這一代動畫人和整個社會自我文化意識的覺醒，但具體的樣式，更多的是市場的選擇，是由資本、受眾、公司幾方達成的默契。如果從學術的角度，關于什么是‘中國風’可能有完全不同于當下現實的答案，當下流行的某些‘中國風’的文化淵源并非中國，但生產者和消費者合謀構建了他們心目中的‘中國風’并且樂此不疲……做動畫的時候要順其自然，如果題材和故事的內容有中式元素的存在，那就去為我所用，而不是被中式元素所困”[9]。誠如《新神榜：哪吒重生》跳出國產動畫的“中國風”成規，并開始在中西結合中探索一種與哪吒故事更為貼切的美學氣質。

在古代神話中，哪吒和孫悟空均為個性鮮明的叛逆形象，寄寓著強烈的反父權、反威權色彩。尤其是哪吒，有父有母，父親威嚴，母親良善，但其仍敢于挑戰天理，甚而剔肉還母，剔骨還父。對這種在傳統文化中亦驚世駭俗的反叛精神的現代演繹，追光動畫找到了與之相配的風格：朋克。朋克源于音樂，20世紀70年代風行美國。“真正的朋克音樂就是那種尚未經過唱片工業策劃、包裝過，由來自勞工階層的青少年所表達的對社會不滿、對現實的抗議并通過破壞、否定和毀滅一切價值觀念的手段創造的一種反叛性極強的搖滾樂。”[10]其不破不立的反叛結構主義的精神很快在年輕人中流行，并衍生到其他藝術領域，遂出現了賽博、廢土、真空管、蒸汽、工業等類。傳統朋克風格在人物造型及畫面風格中常有突出金屬裝飾造型，以充斥機械裝置架空科幻浪漫的儀式感，多見鉚釘、齒輪、鏈條等具有工業美感的金屬飾品。

《新神榜：哪吒重生》設定了孫悟空（面具人）一角。其化名六耳獼猴游走于現世;作為既得利益者和清醒者，他隱居于廢棄的工廠，戴著機械面具;被其打造翻新的工廠處處見出機械結構的精巧，彰顯復雜機械在運作過程中的動態之美（可謂對人類工業萬能的贊頌）。當然，朋克風格還充分體現在李云祥的造型里：片頭著皮衣皮褲及手套的他騎著改造的重型機車狂飆——皮質造型與機械改裝凸顯明晰的人物輪廓，更意在表現工業時代符合蒸汽朋克的工業厚重感。在得知自己為哪吒元神轉世后，李云祥喚出“噴火元神”難以讓肉身承受，故打造機甲戰衣——由古代盔甲變形而成，胸部、兩臂護甲得以豐滿延伸，凸顯出棱角分明感;盔甲留有的幾個空洞用來噴火，而皮質、卡扣則將現代朋克元素巧妙黏附于其上。另外，影片還在細節處對中國元素進行嫁接和變形，如李云祥戰衣左胸前的“云”字（行書繁體）作為裝飾，直觀體現出中國傳統文化內涵，也代表了獨立的富有個性的行為和態度。片中將“拔龍筋”做了視覺化展現（三太子變身的鏡頭雖只有6秒，但其卻是全片最“貴”的鏡頭之一：特效師從頭發生長變長再到造型確定、動態模擬，足足花了6周多時間）：“龍筋”是對原形的改造、夸張，即將人類原有的脊椎外化夸張，繼在動畫設計中予以變形，使之成為外骨骼化的造型和明顯朋克化的物像。有人以“賽博朋克”名之，然導演則認為影片在打造東方朋克的審美趣味：“《新神榜：哪吒重生》不是大家傳統意義上了解的賽博朋克，它首先就不是賽博朋克，賽博朋克一定是未來，我這個近現代，它沒有科幻的元素”[11];片中城市背景從斯皮爾伯格的《頭號玩家》汲取了靈感，即把上海弄堂中錯置雜亂的衣服桿、電線桿的“臟范兒”視為非潮流的美學，而石庫門作為動畫場景，乃是“因為那真的是百年老房，包括他們墻上貼的那些電表，一種外露的裝置，這些東西都特別朋克，同時又很中國。”[12]

二、主題延異：經典重構與現世思考

綜觀追光動畫所拍全部作品，既有改編經典的《小門神》，也有原創的《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》。原創者雖見證了追光動畫明顯進步的制作能力及技術水平，但所講故事仍可看到模仿皮克斯動畫的影子。《阿唐奇遇》雖以福建茶館中的茶寵阿唐為主人公，但其并未聚焦茶文化，而是更像《玩具總動員》：脫離人類視線的玩具或擺件都可復活;而阿唐和機器人小來的歷險經歷又使人看到《機器人總動員》的影子。《貓與桃花源》里單親寵物貓咪爸爸尋找冒險出走的兒子斗篷，在險途尋親之路探訪傳說中的桃花源的情節，也頗像“貓咪版”的《海底總動員》。缺乏新意的故事與不太明確的主題，使其市場表現并不盡如人意。然而《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》借對經典故事的重新構架，并融入眾多來自現世時空的思考，便極易使原IP的創新性重述獲得更多的觀影共情與時代共鳴。

無疑，對美好愛情的歌頌和向往是任何時代都不落伍的主題;由經典神話故事改編而來的電影在近年屢屢出現。《白蛇：緣起》聚焦男女主人公“百年修得同船渡”之前的“緣起”：情不知所起，一往而深;前世種緣，后世報情，白素貞與阿宣（許仙前身）的故事由此展開：開篇設置了一個愛情故事之外的主題，即白蛇對自我身份的回憶和追尋，順一支珠釵的脈絡回溯到500年前。頗有新意的是，故事背景設在唐末，并引柳宗元散文《捕蛇者說》原文：“永州之野產異蛇：黑質而白章，觸草木盡死;以嚙人，無御之者。”原作以毒蛇之毒類比苛政稅賦之毒，援引片中，批判之意亦與國師所代表的皇權貴胄的昏庸無道相契合。在尋找的過程中，白蛇既要面對人界和妖界不同的信念認知，還需在意識形態的詢喚中完成對個體自我的接受：一面是強權的私欲統治，一面是茍且過活的百姓;直面兩者，自己并沒被認同為“妖”，而是被作為唯一可能變局的救世主。在矛盾交織的斗爭中，白蛇漸從迷茫走向清醒，不僅喚回記憶尋得愛情，還幫助百姓脫離苦海，進而找回自我。這種重構讓本停留在普通愛情故事之中的主題呈現出豐富開拓的樣態。片中青蛇白蛇沐浴，插曲《渡情》，轉世后的白蛇裝扮及款款“官人”一語，也呼應了大眾記憶中的《白蛇傳》本事。

執導《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》的趙霽在2016年啟動后者的制作時，曾談及哪吒形象的解構和傳承：“雖然電影是搬到現代，但所有東西一開始都要回到最初的文本層面，我們去研究封神演義和老版《哪吒鬧海》的區別，同時我們其實想做的東西，是更貼近于原始文本里邊所描寫的哪吒的氣質精神。”[13]其所謂的“氣質精神”應是一種反叛、重塑和重生。葉·莫·梅列金斯基曾說：“神話中虛幻的形象，是周圍世界實在面貌之廣泛的反映。在這種借助于神話的反映中，甚至呈現特殊的‘豐實’，因為任何稍具重要性的、自然的和社會的實在者無不根植于神話，在神話中尋得其初源、闡釋和認可。在一定意義上說來，它們均應有自己的神話。然而，神話中對生活現實形態的反映究竟如何，如上所述，在很大程度上取決于人類屬性和氏族—部落關系之向自然界的投射，而且又取決于以自然用語對社會共同體和文化的表述，取決于原始邏輯的一系列特征以及致力于克服（盡管是虛幻地）人類實存的種種二律背反之意趣，并取決于個人、社會共同體和自然環境三者之理所當然的和諧。”[14]在《新神榜：哪吒重生》中，神話的虛幻形象哪吒帶著反叛、重塑與重生的精神內核跨越到數千年后：現世哪吒的風火輪換成了重型機車，駕車追逐、近身肉搏、熱血燃動的狂飆中展現出速度與激情——哪吒元神轉世實是巧妙的創意，既給主人公的反叛性格和超能力以合理解釋，也能自然融入現代青年的個性和認知，成為形塑現代超級英雄的維度。

哪吒作為反叛威權精神寄托的另類英雄，在1979年上映的《哪吒鬧海》中，他殺死吃人的龍王之子敖丙，戲耍東海龍王敖廣，用最直接的方式為百姓伸張了正義。敗下陣來的龍王向玉帝求助。難違天命，置身權利系統中的李靖只能大義滅親，而哪吒選擇自刎，并剔骨削肉還于父母，以極悲壯的姿態反抗父權、威權與天命。《新神榜：哪吒重生》中哪吒的轉世李云祥，則是普通的現代城市青年：普通的家庭和煩惱，伴以一些對不公境遇的反叛和青春期對自我的找尋。在高度工業化且貧富極為懸殊的城市中，主人公被塑造成具有正義感和反抗精神的哪吒化身;源自元神的個性自我與叛逆精神體現于他對自我生活的自由選擇上（其父希望他像哥哥一樣找份穩定的政府工作），而這也是對延續3000年的反抗宿怨的承繼，而恰好東海市首富（龍王轉世）身上承載了所有要反抗的目標（強權壟斷者的暴戾、自私、霸凌等）。其實，神話“作為既定生活形態的特殊反映，神幻的超自然體所形成的世界，被視為此類生活形態的初源及某種高超的實在。然而，原始神話那詭譎的幻想性及其自發的理想主義，并不排斥神話各種類別的認識意義及神話在部落社會中的調整作用”[15]。自然，“朋克”這一現代話語對人物精神的準確附麗，拉近了普通青年對叛逆和反抗精神的理解。

三、追光之路：升級迭代與民族自信

顯而易見，追光動畫近些年在創作具有中國文化特色和國際一流水準的動畫電影上的發力，在團隊搭建、技術磨合、特效升級和市場探索等方面累積了豐富經驗。《白蛇：緣起》作為華納在中國投資的首部合拍動畫片，由追光動畫110人的制作團隊歷時3年完成;華納參與劇作意見與后期宣發，制作成本8000萬元。其中白蛇幻境的CG動畫水墨風（在仙氣飄然的角色周邊完成全備水墨效果），全景山水畫面的三維立體空間感與中國山水畫的平面意境的沖突（CG擅長以留白表現東方古典美感，但這幾無先例可循）等，都是需要攻克的技術難點;針對蛇無四肢且有大量打斗戲，制作者專門開發了爬行系統的綁定工具，以便做出切合爬行動物的肢體動作。導演談對追光技術的承襲時說：“這次有一只狗的肚兜角色，得益于《貓與桃花源》時期開發的‘四足動物綁定系統’和動物的‘毛發系統’，在《貓與桃花源》的階段，這還是很難的挑戰，這次就會游刃有余得多。另一個例子是，東方古裝白衣飄飄，小白的衣服有很多層紗。《小門神》中我們最大的挑戰是花仙的角色。其實布料的解算在當時是非常難的，她穿了很多層的衣服，布料之間的物理碰撞是很難處理的。當時花仙只有一場戲，但小白是從頭到尾都要做，因為之前的積累，這次這樣的技術難點就可以去解決和克服了。因為這樣的一些積累，到這一部制作的時候，我們已經有了非常好的基礎。”[16]

自2015年《西游記之大圣歸來》帶動國漫廣泛進入受眾視野，再到2019年《哪吒之魔童降世》以50.35億元沖榜國產影史第二，國漫產業便步入積累經驗、穩步提升制作水平的正軌。在一定程度上，《新神榜：哪吒重生》在制作水準和特效難度上可稱作國漫技藝的推動者。其制作成本高達2億元，全片2103個鏡頭，特效鏡頭占近90%（1838個），一些鏡頭的制作周期長達6-7個月。如讓觀眾大呼過癮的哪吒抽龍筋（李云祥與三太子對決）一場，便有大量的物理特效（寒氣粒子、龍吐出的冰錐與冰柱、封凍李云祥的巨大“冰箱”、哪吒元神產生的火焰粒子、打斗過程中的大量破碎、鋼鐵龍筋被扒后的精氣粒子等）需精細完成;如此龐大精致的特效工作就需一位有經驗的特效師做一年。誠然，影片承襲了既有技術（如龍的特效綁定系統即沿自《白蛇：緣起》），亦不斷創制新技術，如城市景象的近景有戲部分手工完成，余景則由程序化建模一鍵式虛擬幻像建構（自動生成、隨機組合）的景觀呈現。

相較于好萊塢動畫制作（團隊從業經驗多超20年，單片投資多超10億元），追光動畫的投資、制作確是“小巫”：《白蛇：緣起》僅為其1/20，《新神榜：哪吒重生》也僅有其1/5;團隊成員（約170人，平均年齡27歲）不足世界頂級動畫公司的1/3。即如此，追光動畫卻有匠心打造具中國文化特色的世界一流動畫電影的決心。趙霽曾說：“中國歷史悠久，留下了許多神話故事。這些故事之所以能流傳到今天，肯定有值得被大家記住的理由……其實很多做中國動畫的人，靠的就是一股熱愛。就我個人來說，我從小除了《哪吒鬧海》就沒怎么看過國產動漫，都是看《海賊王》這樣的日漫和迪士尼電影。但我希望，我們可以給下一代留下中國自己的動漫。這是我們這個團隊、可能也是所有中國動畫人的初心。”[17]

中華文化與民族精神是廣泛深入的;骨子里一脈相承的有價值的集體無意識還需創作者借助作品來喚醒。“神話與民族精神互為表里。神話是民族精神的最初記錄。文明的理性時代以降，神話受到理性和高級宗教的‘夾擊’，已趨衰微。但任何民族的神話，總與這民族內在的精神氣質相貫通，所以神話不會滅絕。它，只是在等待一個‘復蘇’的機會。復蘇的神話，當然不會是原始形態的神話。但它卻顯示民族精神已開始擺脫文明的固定軌道及其繁文縟節的束縛，重新站到一個更少偏見的立點，不受局限地尋找自己的出路。當此之際，神話被賦予了‘喚醒’民族的靈魂、‘滋潤’民族精神的現實功能。神話與民族精神一同深植于民族的集體意識中，而后申發開去，化為形形色色的精神表象。在各種表象之間，有明顯的一貫和風格的近似，是因其‘同源’之故。”[18]國產文藝（包括追光動畫）對“同源”的追溯，實是在汲取時間的留存后，再塑磨新，以現時代的讀解與闡釋繼續著“神話”的使命。

《新神榜：哪吒重生》的票房（4.56億元）超過《白蛇：緣起》，應被視為新封神宇宙的又一力作：其海外流媒體播放版權已被Netflix買下——這是國漫繼《許愿神龍》后又一部走出國門之作。因片尾彩蛋處官宣了正在制作中的《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：楊戩》，故可認為，追光動畫正在打造全新的國漫英雄世界，即在新封神宇宙中重塑經典。求木之長者，必固其根本;欲流之遠者，必浚其源泉。“中國動畫正在慢慢成長，未來還有很長的路要走。想走得更穩，既要傳承發揚傳統文化，又要結合時代精神和人類共同情感。國漫未來可期，希望能早日真正崛起”[19]，于洲如是說。作為一支年輕的國內動畫團隊，追光動畫在影像空間想象與建構中以新美學不斷破局，逐步展現出國產動畫的自主審美選擇與類型融合之態：以中國傳統故事為基底，潛植當代文化心態與人文精神，從而以奇幻瑰麗的動畫世界，啟示國產動畫影人既要有仰望星空之思，亦要腳踏實地走尋夢之路。

參考文獻：

[1]2020電影“戰報”出爐，204.17億元票房全球第一[EB/OL].https：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_10626572.

[2][3]獨家專訪追光動畫聯合創始人于洲、動畫總監黃家康、藝術總監高冉雨[EB/OL].https：//www.sohu.com/a/227466148_100096867.

[4][美]凱倫·派克.創造奇跡：皮克斯動畫工作室幕后創作解析[M].Coral Yee，譯.北京：中國青年出版社，2014：8.

[5]郭春寧.互文記憶體：哪吒作為“反者”神話的動畫再生產[ J ].藝術評論.2019（11）.

[6][18]謝選駿.神話與民族精神[M].濟南：山東文藝出版社，1986：392，393.

[7]許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版，1986：462.

[8]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985：246.

[9]陳廖宇，高薇華，李小健，謝鵬翔.中國動畫的美學探索[ J ].當代動畫，2019（3）.

[10]康凱.什么是朋克[EB/OL].https：//www.zhihu.com/question/21735146/answer/22130527.

[11][12]我們頭一個探秘《新神榜：哪吒重生》，導演聊到當場要燃燒[EB/OL].https：//mp.weixin.qq.com/s/4-Fa4Fxf7KEjoTqdNTjb-Q.

[13]《哪吒重生》導演趙霽：用更年輕的視角看待中國傳統文化[EB/OL].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1691582212812657798&wfr=spider&for=pc.

[14][15][俄]葉·莫·梅列金斯基.神話的詩學[M].北京：商務印書館，1990：181，173-174.

[16]專訪—《白蛇：緣起》導演：用CG展現東方氣韻[EB/OL].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1622799989307165310&wfr=spider&for=pc.

[17]導演趙霽：要讓下一代看國漫長大[EB/OL].央廣網.https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1692632281760532240&wfr=spider&for=pc.

[19]國漫出海！為什么大家愛看哪吒？[EB/OL].中共中央紀律檢查委員會.http：//www.ccdi.gov.cn/toutu/202102/t20210222_236252.html.