傳統民族文化融入高師舞蹈教育與實踐探索

◇泉州幼兒師范高等專科學校 吳楚翎

在高師院校開展教學工作時，舞蹈屬于教學體系中比較獨特的部分，不管對于內容來說還是對于方法來說，都存在一定難度，為了克服困難，增加教育深度，融傳統民族文化于其中的做法值得提倡。從教育宗旨的確認、文化本質的堅持、文化與教學的聯系、創新理念的貫徹等角度對具體操作方法展開探索，用以回應文化與教育相融的潛在價值，以期促進下一代學生的健康發展。

一、引言

在世界經濟交流緊密的時代，傳統民族文化受到外部沖擊的嚴重性是客觀存在的。尤其是現在人們更樂于追求更快的速度、更高的效率，在各類電子軟件和人工智能的浪潮中，鮮少有意愿靜心體會民族文化藝術形式，看一場民族舞蹈、聽一曲傳統民謠的機會不多[1]。所以我們需要意識到一點，即民族傳統文化的保護工作和傳承工作，并不能只借助政策上的應對措施，作為具體傳承者的我們，有必要承擔起教育責任和傳播義務，基于新的歷史發展機遇，按照新的課程改革標準，做好傳統民族文化在高師舞蹈教育和實踐中的有機融合工作。

二、傳統民族文化融入高師舞蹈教育與實踐的價值

（一）文化的突破口。

傳統民族文化尤其是和本論題高度相關的民族舞蹈文化，在藝術價值方面已然受到了普遍關注和認同，將其融入于高師舞蹈教育和實踐之中，也便具有了可供討論的廣闊空間[2]。具體講，在傳承并發展相關的傳統民族文化之中的內容之際，所需要傳承和發展的并非只是簡單的舞蹈動作等表層內容，而是要在音樂結合、服飾選擇、生活習俗關聯等的配合下，進行更全面、更深層次的思考與抉擇。而現在完全可以認為高師舞蹈教育是一個文化傳承的突破口，它將起到文化綜合應用的效果。

（二）專業的支持者。

現在對于專業舞蹈教育體系來講，高師院校具有相對完備的優勢，不管在理論課程方面，還是在實踐活動方面，都有尚佳的表現。考慮到一些傳統民族文化因為其本身的地域性和本源性特點，再加上有些文化內容以口口相傳的形式而存在，缺少足夠的文字或者圖片資料支持，研究和探索難度較大，高師院校舞蹈教育正可因其專業性而成為文化繼承的支持者，在二者結合期間，起到教育和傳承的雙重作用。

雖然價值是明顯的，但同時也要注意一點：舞蹈教學畢竟屬于比較典型的肢體語言展示及指導，在教學期間教師需要率先垂范，學生則往往以跟學為主，同時受限于高師的學制與時間，很容易忽略對于氣質風韻與內涵的把握。再者，一些高師院校在舞蹈教學基礎，以及對傳統民族文化文化認知上存在不足，這讓舞蹈教學不容易嚴格從文化視角出發，進行專業程度更高的教學，甚至個別教師不能清楚傳達舞蹈的民族文化屬性，這些都是亟待處理的問題。

三、傳統民族文化融入高師舞蹈教育與實踐的策略

（一）制定合理的課程目標。

對于高師舞蹈教師而言，課程目標的指引功能與導向功能毋庸置疑，高師院校舞蹈教育與實踐目標的確認，既需要同高職師范院校人才培養既定方案相協同，也要保證其可以充分展示出當地地域特點，做到傳統民族文化內容與舞蹈內容的有機結合，與教師培養目標的有機結合[3]。所以在保證課程目標和學生的身體、心理發展規律相協調的狀態下，明確下述幾項目標確認原則。

原則之一：對傳統民族文化的深入了解。高師院校舞蹈教師確立課程目標的一個重要原則是，給學生以豐富的了解、探索傳統民族文化契機，利用同舞蹈內容息息相關的民族文學作品、民間風俗習慣、民間體育游戲等項目，幫助學生加深對于特定民族文化的理解，使其做到在傳承的基礎上進行整合創新，為創編更豐富民族舞蹈而服務。

原則之二：課程中應當包括支持合作探究的內容。高師舞蹈教育教學的課程目標中，需要包含使學生得到能力發展的機會，按照傳統民族文化內容，進行編制內容的適當把握，同時參考教學目標的差異、學生情況的差異等，以因材施教的形式，選擇恰當的教學策略，包括自主學習指導、合作學習支持、探究學習展現、等，給學生提供學會學習、學會反思、學會探究的平臺，讓大家可以充分借助有限資源和環境，完成對于傳統民族文化的研究，了解文化的內涵并拿來為我所用。

原則之三：民族文化認同感應當是課程目標中的要點。高職師范院校在吸納傳統民族文化入于舞蹈教學時，需要不失時機地幫助學生理解民族文化，并從中養成熱愛家鄉與熱愛文化的心理習慣。為了達到這一效果，教師應當多做不同形式的文化教育研究，從而用更為恰當的形式，帶動學生在文化認同效果方面的進步，并保證以此為出發點的跨文化適應能力養成，避免可能出現的文化偏見問題。

（二）融入鮮明的文化特色。

在制定合理課程目標之后，正式的教育教學與實踐活動中，教師需要確保融合進舞蹈教學內的、具有鮮明傳統民族文化特色的內容能夠發揮出應有作用。世界文化因為傳統民族文化的存在而豐富多姿，民族文化的存在價值不能忽略其在獨特性方面的表現。因此，融入傳統民族文化的高師舞蹈教學實踐，民族文化所具有的特色性應當被重視，這將讓具體的教學與實踐活動擁有足夠強勁的發展動力。具體做法有如下幾種。

首先，舉例而言，若需要引入畬族傳統舞蹈內容，則可注意到其在步伐與節奏方面的鮮明民族文化特色，并在具體教學過程中，善于展示這些富于藝術魅力的特點，從而讓學生能夠被吸引，產生深入學習的動力。

其次，在進行教學期間，教師還應當在課堂中，用富有感情色彩的表達方式，同特色文化內容相協調，盡可能達到情與理相統一、資源與內容相協調的效果，實際教學結果表明：這種做法的執行效果，遠遠優于普通的理論教學，說服力很強，能夠保證學生更快把握畬族傳統民族文化特點，并受教師的情緒感染而產生文化的認同感與親切感。

第三，要注意傳統民族文化的統一性，即單一的文化內容可關聯更豐富文化內容，共同服務于教育教學。仍以畬族舞蹈為例，高師教師在引畬族舞蹈入課堂時，還可以充分借助畬族舞蹈同山歌較好結合的節奏優勢，使音樂表達內容與表達情感，對學生起到情感感染的促進功能，這將起到更加理想的提升舞蹈教學質量效果。

（三）保證文化的融入深度。

高師舞蹈教學屬于一種特定的肢體語言同傳統民族文化相融的渠道，在此渠道內，教師有必要確保二者相融的深度，以避免出現教育教學資源雖有而不純粹、雖有而不深入的浪費問題[4]。

首先，教學實施階段，教師需要把舞蹈所可能傳達出的傳統民族文化，還有密切相聯系的風土人情等項內容，及時有效地填入到于課堂或者實踐活動情境內，且創造機會通過多種方法讓學生從更深層次了解舞蹈文化意蘊。舉例而言，當需要滲入漢族的秧歌舞時，不但要在肢體動作方面多加留意，而且要使學生了解秧歌的產生及流變歷史，當學生從更深層次了解秧歌作為漢舞中的典型形式，對于勞動人民慶祝豐收的象征意義，以及其自漢至清代際傳承的悠久歷史之后，再思考它和基本教學內容的關聯時，將會產生更多的收獲。

其次，對于高師舞蹈教師，有必要把傳統民族文化中的舞蹈內容單獨提煉出來做重點講解，幫助學生做到對于舞蹈文化的觸類旁通。例如當教學至朝鮮族的長鼓舞內容時，教師可以播放專業舞蹈視頻，要求學生在觀察之后討論：長鼓舞的特點是什么，在表演時的注意要點是什么等等，這將給其舞蹈學習的專業性奠定堅實基礎。再以畬族傳統文化中的“奶娘踩罡”為例，現代音樂的節奏節拍往往以緊密明快見長，具有較小的密度、較強的緊迫感，為了突破認知局限，讓學生更好適應傳承民族文化內容，教師可給學生說明“奶娘踩罡”中的獨有舞蹈動作特點，包括瞞頭、踹腳、甩手等，其中要讓學生特別注意“鎖鏈罡”的舞步，學生將在教師的提示下看到：表演者用右腳二指夾住左腳大指，以單腳扭步的動作產生鏈條搖動與快速轉身的效果，使人不由得不嘆為觀止。事實表明，此類較有深度的傳統民族文化舞蹈內容如果得到良好挖掘，將是高師舞蹈教學優化的重要思路。

（四）突出教育實踐創新。

創新是藝術永不衰竭的動力，也是教育發展的永恒課題。在開展高師舞蹈教育實踐探索中，融入傳統民族文化的工作，應當具有結合時代特色進行指導的意識與能力，這將真正使富于傳統民族文化特色的內容，及相應的舞蹈形式被更多學生所接受。關于教育實踐創新，并不與對民族文化特色的堅持相沖突，二者分別指向于舞蹈藝術形式的思想內涵及其表現方式，在此原則之下，突出教育實踐創新不但必要而且可行。即以畬族特色相融合的舞蹈教學而言，舞蹈形式即在于對傳統的堅持，并不排除對于創新的認可，而從內容上分析，在新時代創新的教育教學實踐形式，能夠比較好地滿足文化與舞蹈教育和實踐相融要求，例如新穎的舞蹈的表現形式，能夠較好地傳承并應用畬族舞蹈中的獨有舞步及音樂節奏特點，讓學生在欣賞民族特色舞蹈時，產生對于內容推陳出新的驚喜感，而這也正是學生認知與認可傳統民族文化的突破口。總的說來，在科技帶來較高便捷度的時代，高師舞蹈教師一定要把注意力更多放在怎樣利用技術創新激發學生興趣的角度。

四、結論

雖然傳統民族文化、高師舞蹈教育和實踐二者之間具有密不可分的聯系，但是受多種客觀因素所限，很多學校在教學工作中，卻未能達到理想的傳統民族文化融入效果，為了解決這一問題，克服教學中的諸多不足，建議舞蹈教育工作者從教育宗旨的確認、文化本質的堅持、文化與教學的聯系、創新理念的貫徹等角度付出努力，這將使高師舞蹈教育與實踐具有更大的拓展空間，不但對民族舞蹈教學有所裨益，也會讓學生對學習生活產生更加深入的思考。