草書創作實踐過程對創新思維培養獨有的美育意義

王中焰

解決和處理好傳統經典草書筆法、墨法、字法、章法四個方面的問題并能進行一定程度上的風格創作探索，無疑是高校草書課程教學之主要目標。但在實施的過程中，往往因為程式化路數的禁錮，加上缺乏實踐經驗引導和思路分析，致使草書創作實踐教學過程和創作作品的質量一直在低端水平徘徊。對草書本體的認識既不深刻也缺乏研究視野，是日益突出的問題。草書創作不是草法或草字符的簡單堆積，而是別出心裁的形式重構。在重構過程中，最需要調動的就是解構固有的基本字符形態、重組字內、字外乃至行列的空間，從而形成獨一無二的新的作品形式。唯有這樣的過程才可稱之為“創作”，也只有在這樣的過程下產生的作品才能稱之為“藝術作品”。千篇一律、千人一面，那不是創作而是復制。真正意義上的草書創作極其需要變通的才能，而啟發這一才能的元素本就寓含在傳統草書經典法帖中，草書教學過程中應該重點挖掘這一要素。因此，草書實踐課程目標，就是通過草書創作，以及草書不息變動的內在屬性要求，在傳統經典中尋找創新的源泉和有效元素，啟發并培養學生創新思維與創新變通能力。這既是專業的本質要求，更是培養新時代創新型人才成長的需要。

中國書法是中華民族最具代表性的一門傳統文化。基于漢字音、形、義諸表征與其他語言文字的不同，以漢字為本體的中國書法從而也具有了極為鮮明的民族個性，成為中國傳統文化中最為核心、最能體現中國人哲學思維和抽象審美的一種存在形式。中國書法在實踐致用的基礎上，歷時而變，產生了篆、隸、草、楷、行諸書體。魏晉以后，中國書法步入由注重社會功用到審美與功用相結合的演進歷程，發展到今天，毛筆書寫已然退出日常實用書寫舞臺，正以一門獨立的藝術表現形式步入新的歷史時期。而在篆、隸、草、楷、行五大書體中，草書又是最具抽象表現特質、最能抒發書寫者思想情感的一種書體。草書的最初出現，是為了書寫便捷的需要，在發展的過程中，逐漸形成一套為業內所共識的造型規律和書寫約定，在專業領域我們稱其為草法。草法既有作為法的約定規范性，又具備創作過程中多變的靈活性，所以草書呈現的面目最為豐富、藝術表現性也最強，廣大書法藝術家對草書更是情有獨鐘。然草法和草書是兩個完全不同的概念，草法是文字學意義上的字形符號，而草書涵蓋的范圍遠比草法豐富，它有自身的一套成立法則或規范，包含草法、結字法、筆法、墨法、章法、造型能力、筆墨功力、審美修養諸多方面，而草法只是其中最基礎的要素之一。這些要素還具有因時、因地、因人、因物等主客觀條件的不同而產生無限變化的可能。在社會現實生活中，也恰恰是因為草書的這種靈活性、表現性、無限變化的特質，使得草書多被誤認為是隨意寫、胡亂寫。實際上，在諸書體中，我們雖不能說草書難度最高，畢竟每種書體要想寫得出色而有所成就都不是易事，但可以說，草書是所有書體中對書家的要求是最高的。字符識記、造型能力、筆墨功夫、審美修養是草書創作實踐過程中最不可或缺的四大重要方面。

這里的字符包含文字演變和草法兩層含義。首先，從文字的角度而言，漢字有古今、正異、簡繁之別。沒有一定的文字學知識，草法將無從識別和運用，因為草法是在繁體字、異體字的基礎上演變而來，很多草法若依今之簡化字溯源，無異于緣木求魚。其次，從草法的角度而言，寫草書要有嚴格而系統的草法識記。草法有其約定性，必須通過識記并長期實踐才能熟悉掌握并靈活運用。失去草法這一基礎，草書就會陷入經驗盲從和潦草書寫甚至隔日不能自識的境地，這一點和篆書要求識記篆字完全相同，而草書、篆書之外其他的書體就沒有如此苛刻的要求。古文字、草法這兩方面于今日國民接受教育而言，無疑會有諸多隔膜和疏離感，但這對于草書作品的誕生則是不可或缺的。

草書的造型極為靈活，一個字的草法雖是相對固定的，但其可以有多種甚至完全相異的體勢、形態變化。所以，有專家稱草書在諸書體中最具大動態審美特征，是有道理的。草書筆畫的正斜、曲直、粗細、濃淡，結字、章法的疏密、聚散、呼應以及全篇的起承轉合，都需要因勢而生、不可設計，這和小篆、楷書、隸書等相對規范、平正、穩定的靜態書體所體現的形態變化是有很大差異的。有論認為端正的楷書最需要造型基礎，誠然，楷書固然需要扎實的造型功夫訓練，但實際上，楷書的間架結構相對穩定，一旦掌握，整幅作品中每個字就基本定調，篆書、隸書亦然。而草書則完全不同，它遵循的原則恰恰是需要因勢變動，否則，草書就僅僅只能是草字符的大集結，平淡無奇。古之謂“楷如立、行如走、草如奔”說的是書體的這種勢態上的差異。以草書經典為學習范本，通過剖析經典法帖的構成元素，梳理、凝練并積累草書創作過程中不可或缺的要素語言，通過這些要素語言，感受、體悟傳統草書藝術作品中的變通因素及其運用規律，從而加深對草書的理解，加深對草書創作過程中變通的重要性的理解，明白基本字符和作品整體風格之間所存在的差異特征，以及把握創變的方向，從而達到啟發創新思維，提高創作能力之目的。古人將紙張比作戰場，毛筆在整個書寫過程中，如同指揮千軍萬馬在戰場廝殺。草書作品若要有滿紙云煙、氣象萬千的意象、酣暢淋漓的快意，倘若沒有堅實的造型能力、筆墨功夫、審美修養乃至豐富的情感表現和創作激情，是不可能實現的。優秀的草書作品一定是和創作者的筆墨功夫、心理體驗、精神訴求、審美愉悅相共鳴的產物。

創新思維的培養，在具體實施過程中，首先可以通過不同文本內容進行草書專題創作實驗。針對不同的文本，將從傳統經典中通過分析、理解、積累而得的手段，形成固定的、規律化的元素構成，并體悟規律運用的客觀性、有效性。其次，從點畫、結構、字組、空間等角度，全面梳理同一類筆畫、同一個字符、同一組空間的不同表形形態，以及不同形態出現的原因和存在的理由，這一點極為重要。同時，開展文本相同而形態多樣的形態構成替換實驗，探索一種形態外其他形態存在的多種可能性，讓學生從具體的空間形式中感受形式變化的規律，從而關注草書不息變動的內在屬性，關注創新思維與草書形成過程之間的不可分割的聯系，從而在完成草書課程的教學的同時，實現對人的創新意識、創新能力的培養與鍛造。通過新的自我創作實踐，驗證草書變通元素在運用過程中的有效性，感受規律運用的自由性和趣味性。對相同的文本段落，做不同形式的空間變化實驗，嘗試同一文本在創作過程中的多變性，摒棄草書創作因重復操作而表現形式單一、字符概念化、空間凝固而唯一的陳舊認識，從而感受草書藝術語言在創作實踐中的豐富性。

這種教學形式和過程，既能驗證前期學習經典過程中所獲得的變通規律有效性，還能培養草書學習的興趣，突破草書創作的瓶頸，蕩除草書創作過程中的畏難情緒。在此基礎上，通過教學引導，尋找符合草書創作意境的文學文本，追求作品內容與形式的高度統一。這樣不僅能創作出優秀的草書作品，還能通過作品展示作者的創新才能和審美意識。通過作品的意境去揭示創作者的內心世界和精神訴求，進一步激發創作者創新思維的自我認知和自我養成，從而提升創作作品的整體學術高度。因為草書的大動態結構特征和創作屬性，決定了草書中創新思維較其他任何一個書體都更為強烈，具有更為顯性的特征。其他書體尤其是篆、隸、楷三種書體，無論是其字構本身、行列關系、空間組合的變化，還是從情感的表達上，都無法與草書相提并論，不及草書突顯和豐富，因此草書課程是創新思維培養最有效的切入點，是創新育人的最好端口之一。而草書又是傳統藝術門類，可以從中理解并深入挖掘傳統文化藝術與新時代創新人才培養的關聯性、學術上的傳承性和啟發引導的針對性、有效性。

這種實踐探索，著眼于對傳統藝術教學理念進行一定程度的突破與訓練方式上的改革，并使之在教學方法的新思路和教學內容上和專業緊密結合，從而形成傳統藝術教學的時代特色，也能積極融入課程思政育人這一新時代課程建設與發展新要求，其將帶來幾大改變，具體體現在：（一）將被動的草書臨摹過程，轉化為有目的、意識的分析式學習過程。通過分析，建立草書元素的自我提取意識。（二）將傳統草書經典學習中字符和單一風格形態的固化識記轉換到對同一字符類別化對比和思考上，為創作挖掘并積累創變元素。（三）改變草書創作過程中字符的累積，轉換到關注字符的組合和規律的探尋。從關注單個字到關注字組、段落、環節銜接全篇的關系上。打破草書創作被動的模仿局面，突破草書創作探索的瓶頸，并融入創作者對草書情緒的表達，從而創造出有意境的藝術作品。通過創作實驗，體悟創新思維與創新能力的重要性。（四）在傳統藝術教學過程中，改變灌輸式學習方式為啟發式學習方式，變被動模仿為主動創造。這也是專業教學和育人相得益彰的實現途徑。