畫家薛曉濤：要去發現世俗里的神話

薛曉濤

1972年出生于哈爾濱市，1994年畢業于哈爾濱師范大學藝術學院

舞臺美術專業

2005年—2006年研修于俄羅斯圣彼得堡國立工藝美術學院壁畫專業。

1994年于哈爾濱市青年畫廊舉辦薛曉濤個人油畫展

2015年第十二屆黑龍江省美術作品展油畫作品優秀獎

2017年黑龍江省第三屆油畫雙年展金獎

2019年第十三屆黑龍江省美術作品展油畫作品銅獎。

畫家薛曉濤認為，三十多年來的中國油畫家的具象作品，幾乎都參考照片。沒有照片，很多畫家無法畫畫。參考照片畫畫意味著什么？我們是在“利用照片”還是在“畫照片”？

自從19世紀中葉歐洲發明攝影，畫家就利用照片畫畫，如德拉克羅瓦、庫爾貝，尤其是德加。最近二十年，西方出版了上述畫家利用的照片原版，其中最有名的證據就是庫爾貝大型代表作《畫室》中的那位裸體女子。

中國油畫反而日益偏離“純繪畫”，普遍成為手工制作的“圖像”。當代圖像如此豐富，架上繪畫是享受手工涂抹的簡單快樂，其實繪畫的過程更接近科學，需要嚴謹的過程和步驟，進入繪畫狀態的時候有點接近冥想的感覺。德國當代藝術家李希特本人就曾表述與羅蘭 巴特相似的意思，他說：他堅持畫畫，是為了以繪畫證明攝影，而不是以攝影證明繪畫。

畢加索這樣感慨：當我還是一個孩子的時候就可以畫得跟拉斐爾一樣好，但我卻花費了一生的時間，去學習如何像孩子一樣畫畫。”

希望自己的作品能夠在想象力和冷靜的思考之間保持某種平衡，畫面上凝固著某個懸而未決的瞬間，充滿模棱兩可的暖昧和散發出的光，讓我們對可能發生的事情充滿期待。

一個嚴肅的畫家不是不假思索地反映現實，而是客觀理性的分析現實，深信正是這種分析思維，使畫家能夠發現“隱藏在世俗內部的神話”。