十年之前，十年之后

中國音樂劇的黃金十年

文化廣場，作為上海文化地標，擁有太多故事和記憶。而今年，是它作為現當代劇場的十周年。

十年是大年份，同事讓我寫寫這十年來策劃與運作節目內容的感想。當初被調任文化廣場負責節目內容，對我來說實屬偶然。之前我在音樂劇圈算是業內人士，“爬”了很多“格子”（編者注：指寫了很多文章），說了很多話，說來慚愧，論專業建樹當年勝于如今，現在的空余時間畢竟太少了。

十年，不僅是文化廣場，中國的演藝行業都發生了巨大的變化。計劃趨向市場，團購趨向散票，從表現形式到內容方向，從代際差異到審美轉換，從科技變革到觀演關系……任何一面在戲劇歷史上都是獨特的。時代發展太快了，很多東西還來不及沉淀，又開始了新變化。

十年來，文化廣場一方面與國際接軌，持續開放、引進、合作了世界前沿和優質的音樂劇作品，推動了音樂劇在中國的全球視野與進程。另一方面，行業也在努力尋找、實踐與證明中國式的舞臺表達。此外，互聯網、全媒體與高科技的融合發展，可謂前所未有。這股力量超出了預期，對中國劇場演藝的影響是全面而深刻的。

想談未來，不免想先談談歷史。

中國現代劇場的業態，是一百年前從西方傳入，近二十年集中發展起來的。在此之前，我們自己的“劇場業”是與戲曲對應的戲臺文化，一路綿延幾百年至今。說戲曲是中國傳統的音樂劇，是有道理的。戲曲的衰落，只因為當代社會的生活環境不能有效支撐傳統戲曲的劇場業態，并非戲曲自身出了什么問題。但既然換跑道，就免不了重新跑，再次做回“小學生”。其實，現代劇場業也不過是百余年來中國全方位西化的一個局部縮影。

看看亞洲近鄰，日韓在西方戲劇的跑道上比我們出發早得多，發展基礎也好得多。日韓的音樂劇產業起飛，分別是1970年代末和1990年代末，那時它們它們已經進入發達國家行列，消費能力和意愿都很強。如果把中國音樂劇放在東亞的視野去看，雖然我們已集中發展了20年，其實還一直處在補基礎的階段。

要注意，日韓起步時即是音樂劇本土化，因此它們培養的是自己的演員和制作隊伍。而我們的起步是引進，因此就行業資源的積累這一點，日韓與我們拉開了差距。

“拿來主義”是過去20年中國音樂劇發展進程中形成的主流，有其必然性。一方面全球化推動了更多海外劇目巡演的可能。另一方面，和文化心態有關。民眾心態，是會影響產業形態的，所謂“需求決定供給”。我們看到，從2002年音樂劇《悲慘世界》的上演到2020年新冠疫情之前，18年來中國一直以海外經典音樂劇為主流，特別在上海，這座海派城市對于全國其他城市具有音樂劇示范意義。

18年，在快速發展的中國，可以算歷經兩代人了。

但這些年來，我們看到了新的趨勢，那就是年輕一代是更自信、更有個性、也更自由的。他們更在乎自己的感受，追求自己喜歡的作品和人。人有自信，才能自主。我們的上一代，骨子里還是不夠自信的，迫切需要吸收和學習，因此“拿來主義”盛行。而下一代富足了、自信了，創新也可能隨之而來。

因此我認為，中國人演戲給中國人自己看的音樂劇時代，就快到來了。

文化廣場的十年與三個時期

回到正題。

十年，回頭想來，文化廣場大概經歷了三個階段。

第一個時期，是“自覺直覺期”。自覺+直覺，是因為必須，也因為熱愛，有了熱愛，也會勇敢。記得我剛來到文化廣場的時候，老實說對是否能以音樂劇為品牌，按照自負盈虧的方式運營一家偌大的劇場，并沒有把握。

但新平臺的好處，是給人“海闊憑魚躍”的興奮。作為資深音樂劇愛好者，我的確有太多渴望親眼看見的戲了，那就先干起來吧！直覺告訴我，有些戲不會錯。直到今天，我還是依賴于自己對內容的直覺。在這個行當，很多道理都是“馬后炮”，決策的關鍵那一刻比的是綜合的思考力和感受力。

從2011年的開幕演出《極致百老匯》到當年的年末大戲法國音樂劇《巴黎圣母院》，我們的開篇很精彩，也走對了路。

年末大戲其實是檢驗音樂劇能否養活一個劇院的重要指標，做成了，就有戲。當時，大家其實都沒把握，但我倒有信心。那時我已知道，一個戲行不行，關鍵取決于品質與推廣，兩者缺一不可。不能簡單以成敗論英雄。

2002年，《巴黎圣母院》第一次訪滬只演了5場，票房不佳的原因不在品質，而是沒有大力推廣。后來我們的《巴黎圣母院》一炮而紅，連演24場，竟小有盈余，證明了選對了戲，把推廣做好，就能把劇場養起來。到了第二年，我心心念念的另一部法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》也來了，成功連演20場。8年之后，重返上海的《巴黎圣母院》更不一樣了，2018年竟創下了兩天銷售2700萬的歷史佳績。

第二個階段，姑且稱為“理性成長期”，大約從2014年《劇院魅影》開始。在經歷了頭三年初創期之后，文化廣場已樹立起了音樂劇的品牌，有了比較垂直的觀眾，有實力和能力在一年中同時運作體量更為豐富的海外音樂劇了。

從2014年至2017年，文化廣場音樂劇演出體量開始持續上升。到2018年，甚至一年可以演出10-12部海外原版音樂劇，這是之前不可想象的。其中，有一半是我們自己主辦，另一半則來自社會上的民營演出公司，比如聚橙、七幕人生、華人夢想，等等。

文化廣場在這個階段實現了自負盈虧，財報在幾年內拉出了一根盈利的小陽線，直至今天。有了作為，就有地位。2016年，上汽集團對文化廣場的冠名，對于我們更是錦上添花。

因為市場慣性和供需關系，引進海外劇目依然是最有效、最快速的商業方式。有不少資本推動型的民營公司為了制造更快更大的現金流，體現市場活躍度，也會選擇引進國際大項目。而上汽·上海文化廣場作為中國音樂劇的標桿劇場，既是音樂劇大勢的推動者，亦受益于音樂劇大勢的發展。在2016至2018年，有大約25部海外經典音樂劇來到文化廣場的舞臺，每一年海外音樂劇的演出體量已穩穩站在200場以上。

如果不是疫情，引進海外演出的步伐可能不會減緩。但我判斷，因為政治經濟的全球變革，疫情后的海外演出恐怕也恢復不到之前的狀況了。

這對于本土原創音樂劇和中文版作品顯然是一個利好，也促使第三個階段——我稱之為“本土自制期”的快速到來。過去三年里，音樂劇中文版，特別是小型中文版作品活躍起來是一個重要現象。雖然體量無法與引進大戲相比，但音樂劇因為小戲而接地氣了。一批忠實的粉絲群體因為音樂劇小戲以肉眼可見的速度而匯聚起來。

過去的20年，音樂劇的推廣過程中還難免有精英化的味道，口號也很“高大上”，令人仰視。而如今的音樂劇更屬于年輕一代，是愿意與作品和演員建立平等、親密關系的一代。因此，音樂劇由自己人創作與制作，由自己人演出，給自己人觀賞的行業基礎已經基本具備，可以參照日韓當年音樂劇蓬勃起飛的基礎時期了。

不算上疫情下的2020年，過去的四年，是文化廣場成長最快的四年，倒不僅是票房成績和音樂劇數量場次屢創新高，更是我們在原創孵化與中文版制作上，邁出的堅實一步。今年是文化廣場自制音樂劇的大年，共7臺自制音樂劇，其中4部為新戲。同時原創孵化也迎來了豐收年：3部2019年孵化的原創作品《生死簽》《南唐后主》《對不起，我忘了》將于今年首演；2020年孵化的2部原創作品《南墻計劃》《無法訪問》也已完成認標；而今年的孵化已經評選出了5部入圍作品。孵化是我們在度過生存期之后的行業回饋，也是一種行業前瞻。我們不僅孵化作品，也孵化人才。對此我們感到高興和驕傲。海外演出雖然可能有更好的收益，但最終，中國人演音樂劇給中國人看，才是真正有效的積累。

熱鬧之下的遠慮與近憂

樂觀之下，我也有擔心。疫情到底是中國自制音樂劇的催生劑，還是一種拔苗助長？去年和今年，我看到了一些現象——有著急上馬、催熟的戲，有主創主演同時接著幾部戲，有制作粗糙的戲，也有只顧流量的戲……而演員價格與制作資源明顯上漲過快。短期看，行業似乎很熱鬧，但卻隱含著破壞規范、敗壞人心的隱憂。

我們現在有一個不太好的戲劇現象，就是所謂觀眾的“非正常迭代”。在世界戲劇發達的國家，正常的“迭代”是各年齡段觀眾持續累計的，年歲增長，觀眾不是變少，而是更多。但中國不是累積，而是迭代，一代“滅了”一代。

結果就是商家總在為新一代的年輕人服務。

吸引年輕人看戲、為年輕人做戲當然無可厚非，但中年人、老年人，那些過去愛看戲的青年人，為什么漸漸就不太看戲了？這個結論我們是有數據支撐的。顯然這并不健康，但反過來也說明，劇場在中國不是必需品，而更像生活的調劑品。當生活壓力變大，可支配的收入和時間變少，戲劇生活是可以被放棄的。而在戲劇發達的國家，劇場是生活的必需品，不會因為歲月漸長而減少消費，相反，年紀增長反而容易成為穩定的觀眾。比如“FAMILLY SHOW”（家庭戲劇），是西方最主流的演出形式之一，為此《獅子王》《魔法壞女巫》《貓》等合家歡的音樂劇可以盛演幾十年不衰。

快速迭代的觀眾，追逐短期效益的制作人，單純迎合觀眾而不是引領，最終可能讓行業因為缺乏魅力而受到大眾冷落。這是我擔心的。

我還有一個擔心，就是技術革新與觀演的關系。如今，我們走在現場演藝的十字路口，西方2000多年的劇場傳統可能會“轉折”在我們手里，這不是危言聳聽。我們可能就是這么湊巧地遇到了歷史轉折點。大家這么忙，進劇場的決策這么重，如果沒有足夠的文化準備和符合時代的內容支撐，劇場是有可能被時代顛覆的。

而且，人類的體驗在科技之下獲得了幾何倍數的增長。AR、VR、沉浸式、全息……我們被信息包裹，輕而易舉可以獲得過去不可想象的體驗。那么，在劇場這樣安靜的面對面環境下，以什么拉住年輕觀眾？它的競爭力在哪里呢？

在沒有電影、電視、互聯網、手機的時代，舞臺藝術當然一枝獨秀。但如今有那么多娛樂的選擇，那么便捷，舞臺藝術的挑戰無疑增加了。對中國尤其如此，因為我們的舞臺藝術還沒有很強壯，就開始遭受新業態沖擊了。我認為，西方戲劇發達國家早年如果碰到與我們如今一樣的遭遇，他們現在的戲劇業態也會不一樣。

即便沒有太多科技含量，類似劇本殺、密室的體驗類游戲，有一定戲劇性，決策更輕、更便捷，門檻更低，更容易吸引年輕人。我看到在去年疫情期間，劇本殺和密室產業是逆勢大幅增長的。這又是新一代的演藝內容與消費群體了。

我們劇場行業起步得比較晚，有許多管理還比較滯后。當觀眾用腳投票的時代到來，當政府不會無限度貼補劇場，當以演出為中心成為必然之時，我們需要怎樣的劇場管理？我們需要怎樣的戲劇內容？這是擺在我們面前的重大課題。

十年之前，十年之后，一路挑戰無止境。這個時代，創新思維可能比任何時候都更為重要，精細化運營也比任何時候都更為關鍵。“創新+精細化”，決定了我們的未來，我想這大概是下一個十年我們

持續努力的方向。（作者系資深音樂劇人，上海文化廣場劇院管理有限公司副總經理）