康橋情結：徐志摩自我意識的覺醒

戴學慧

(朔州師范高等專科學校， 山西 朔州 036000)

康橋，今譯劍橋，是英國文化、學術中心之一，同時也是風景旅游勝地。飽受傳統文化熏染又廣得西方現代教育的徐志摩，在這里，終于找尋到了他心目中的“亞特蘭蒂斯”。正是康橋的水草樹木，喚醒了詩人內心深處的自我意識，使其對美的執著追求、親近自然的強烈愿望以及人生的自信找到了恰如其分的表征媒介，然后以詩的樣式傳達出來，呈現給讀者。詩人曾寫下優美的詩句，康橋使他的眼睛睜開，康橋撥動了他的求知欲，康橋催生了他的自我意識，從中可以看出，康橋帶給詩人的種種特殊情感，都是他這種“康橋情結”的形象表征，同時也是他自我意識真實而自然的流露。

情結，是精神分析學派常用的一個術語，發端于瑞士著名心理學家榮格。作為心理學視域下的這個概念，情緒是有關觀念、情感和意象的綜合體。一般情況下，當我們把該術語派生給某個生命個體時，那就意味著這個人已經沉湎于某種境地而不能自撥。在這種情況下，不是人左右情結，反而是情結支配著人了。因此，當一個生命個體只要出現任何行為的反常，我們都可以認定其有某種情結的存在。基于此種論斷，我們說，現代著名詩人徐志摩在他的名作《再別康橋》一詩中所表露出來的對康橋的無限眷戀以及離別時刻的哀婉感傷，理應是情結的一種。出于討論方便起見，我們姑且稱之為“康橋情結”。

詩作所折射出來的這種或多或少有些過分渲染夸張的情緒反應，說明在康橋與詩人的心路歷程之間一定有著某種程度的關聯。詩人曾三次來到康橋，可見緣分之深。參照徐志摩的人生經歷，我們認為恰是這種關聯作用的助推，促使詩人形成了他在特定環境、特殊歷史條件下，含蓄而雋永的“康橋情結”。那么，詩人在“康橋情結”催生下的自我意識究竟有哪些意涵呢？對此，徐志摩意外罹難后，胡適在《追悼志摩》一文中作了如下合理而準確的說明，他認為自己的人生實則是一種“單純信仰”，而構成“單純信仰”最為重要的三個因素：一個是愛，一個是自由，一個是美。這三個理想的條件，才是構成徐志摩人生最為重要的基礎[1]。愛、自由和美，準確地揭示出了徐志摩自我意識的合理構成。

一、《再別康橋》中愛的雙重含義

作為情感體驗的一種，愛有多種表現形態。在《再別康橋》一詩中，一方面“愛”體現為一種眷戀，一種對母校依依不舍的深情眷戀。“西天的云彩”“灑畔的金柳”“軟泥上的青荇”“榆陰下的一潭”，詩人特意選取了一組與康橋相關的自然而平常的景物作為抒情對象，并以意象的方式，融入到自我的情感體驗之中，賦予尋常景物以特殊的意蘊。在意境的營造上，突顯康橋清幽的特色。然而，在這岑寂、寧靜的氛圍背后，卻澎湃地跳動著一顆淡泊而感恩的心靈。他認為，對生活的不滿意大多來源于自己，是咎由自取。而詩人則深深信仰著生活。“忘本”一詞，恰是詩人對康橋特殊情感的一種形象的反向詮釋。正是由于不忘本，懷著一顆感恩的心，才讓詩人在離別時刻，對康橋如此依戀，如此不舍。

另一方面，這個“愛”有一個愛而不得的故事。“愛一個人，就不要讓她受一點點傷害”，同理，愛康橋，也自然不能讓它受到絲毫驚擾。詩人愛康橋，這種愛是雙重的，一層是康橋之地，另一層是心中的愛情。在康橋，詩人遇到了自己心儀之人，那個最完美的女神，他沉浸其中，不能自拔，但詩人最終與這份愛擦肩而過，他心中的女神名花有主了。于是這分愛被升華到了更高的情愫，一首《再別康橋》埋藏著詩人淡淡的哀愁與深深的不舍，在含蓄中抒寫著他的愛情。此時此刻，盡管詩人心潮澎湃，有著強烈的宣泄欲望，但由于愛，“我不能放歌”。這是因為，“沉默是今晚的康橋”。

這兩種“愛”，都通過這首《再別康橋》體現出來，就像是詩人充滿著理性光輝的內心獨白，一方面源于詩人對母校一往情深的感恩心靈，一方面即為這份未果的愛情畫上了句號。

二、《再別康橋》中自由的特殊意涵

“自由”一詞，在《再別康橋》一詩中，有著特殊的意涵。它并非行為上的無拘無束，而是拋卻了功名之后的那種自然與自信的淡泊心態。對此，徐志摩在他的散文名篇《我所知道的康橋》一文里，詩人這樣動情的講述，他悲戚自我文明人的身份，認為文明代表著入世，而入世恰是遠離自然的源頭。文明人只能讓他遠遠地離開自然，去忙無數雜亂的事情，而忽視星辰之轉移，花木之生長，風云之變換。同時，完全的社會生活會讓人們沉迷在無數的痛苦、無數的煩悶之中，那樣的枯燥那樣的無味之下，誰都不會認為生活是充滿樂趣的，誰都會詛咒人生。但詩人來到了康橋，他過上了“康橋的生活”，這里的自然、這里的美好一切都讓人處于完全的愉悅之中。自由之意識，帶給詩人的應當是擺脫了現實世界名韁利鎖的羈絆后得以親近大自然時所產生的那種自信。

“淡泊以明志，寧靜以致遠”，正是因為沒有了世俗功名利祿的誘惑，才能夠讓詩人真心地投入到康橋的懷抱，并從中體悟出人生的真諦以及人生快樂之所在。詩人拋棄了——事實上在他的原文里是“擺脫”——哥倫比亞大學的邀請，選擇買船票離開這里，去大西洋，去和“這位二十世紀的福祿泰爾”一起認真的念書，去感受文學的暖意。卻沒想到羅素離開了康橋。徐志摩撲了個空，羅素早就被康橋趕走了。至此，詩人陷入了理想追求的雙重幻滅之中，但這樣的打擊并不使他淪入失落，繼而意志消沉，反而給了詩人一個機會，讓他可以孤獨而自我地去感受康橋的生活，去接近“真正之康橋生活”，同時也能夠逐步發現康橋的存在，喚醒了他的自我意識。因此，正是這種親近自然而生發出來的自信意識，才使得徐志摩體悟出了自由的確切含義。擺脫了功名等物質的誘惑，盡管是別離，有諸多的依戀與不舍，但詩人的舉止是灑脫的，步履是飄然的，心態是靈動的。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”[2]。這“輕輕”與“悄悄”，一“來”和一“走”，詩人“無欲則剛”的灑脫形象躍然紙上，令人贊嘆。

三、《再別康橋》中美的源泉

大自然之寧靜與優美，在星光和波光的蕩漾之中成為了和諧的靈體，進而淹沒進了觀賞者的性靈之中。只有完全感受到自然之美的詩人才會這樣贊美自然，他所描繪的美體現為一種主體與客體相互融合過程中的投入與執著。這種物我合一，主觀感受與客觀事體的有機結合的結果，即便是河邊常見的一株柳樹，在詩人審美的目光中，也變成了來自夕陽里的那“新娘”。詩人繼續遨游，他正是在“美”的沐浴之下，在層層疊疊的波光中尋找到那“艷影”，這都是客體的自然之美，故而投射進主體的“我”，在“我的心頭蕩漾”。因此，這種物我兩諧的境地，是美感力量作用的結果。作為“新月派”詩人的代表人物，徐志摩具有詩人獨特的藝術視覺，借美景抒情，達到情景交融的境界。《再別康橋》注重的是“別”的意境，由遠到近，由上到下的康橋美景，都是他用來抒發情感的工具。有傷感，有聯想，有境界，三者雜糅在一起，創設一種夢幻般的情調，美得含蓄又有韻味；既親切又動人。

進一步講，徐志摩筆下的這種意境，恰恰是沒有了功名利祿的束縛后對美的追求，才是純粹的、神圣的精神活動。唯有如此，才能夠讓詩人擺脫世俗觀念，以異化的方式，融入到美感世界，“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”。放棄萬物之靈不做，而與審美對象同化，這本身就表明了詩人的一種投入與執著。“你凝神看著，更凝神的看著，你再反省你的心境，看還有沒有一絲屑的俗念沾滯？只要你審美的本能不曾泯滅時，這是你的機會實現純粹美感的神奇！”[3]這番發自肺腑的內心獨白，形象地揭示了他對美投入與執著的動力源泉。

四、結語

綜上所述，在詩人的“康橋情緒”中，在自我意識構成要素的層次分布上，應該有一個邏輯順序，有一個漸進的過程。這也就是說，恰是詩人拋卻了功名而獲得的自信，才使其能夠自由地審視客觀世界。詩人追求自然的稟賦又促使他想在康橋追隨羅素求知的愿望落空后意外地尋獲了康橋這一片寧靜的天地。這片天地給了他靈魂上的慰藉，促成了他自我意識的覺醒。正是這種覺醒了的意識，在一顆感恩之心的映照下，流露出對康橋的萬般眷戀。在這種特殊之愛的驅使下，詩人揮動如椽巨筆，為我們留下了《再別康橋》這首千古絕唱！