中國民間美術在高職美術教育中的現代性融合

桂林師范高等?？茖W校 文頌陽

從美學的角度來講，中國民間美術的本質在于“雙重性”，既是物質的，又是精神的。是一切美術的來源，其美學底蘊和文化內涵都對其作了無限性的延伸。單從形式的角度來說，中國民間美術大致能夠分成民間建筑、工藝、雕塑、繪畫等。民間美術自身具有超思維、超技術、超自然的個性，擁有超強的想象力和藝術魅力。中國傳統民間美術可以追溯到遠古的洪荒時期，它起源于中國原始社會，是民間藝術的源頭，而勞動者便是中國民間美術的創作主體。

受不同歷史、社會形態、地域文化、民族文化影響，中國民間美術表現出來的藝術色彩極為豐富和多樣。它根植在民間，伴隨著時代文化的發展而發展，但在工業文明的沖擊下，中國民間美術的生存空間開始變得狹小，其發展面臨著相對比較大的困難。為了促使中國民間美術得到良好的繼承和發展，當前高職美術教育應該開展和設計和中國民間美術相關的課程，推動民間美術的發展，高職美術教師也能夠借助學生對民間美術的了解，培養學生的審美情趣，端正學生的藝術態度，用更為積極的面貌和狀態，發揚民間藝術。

一、在高職美術教育中滲透中國民間美術要素的價值

中國民間美術廣博豐富，深奧精微，形式多種多樣，不受客觀規律的束縛，而在當前這個階段，我國年輕一代，因為受到外來文化的影響，對本民族的傳統文化并不了解，使民族文化無法得到有效的傳承。因此，高職院?？梢蚤_展民間美術課程，以此來促進民間美術的傳承，開發學生的智力，提升學生的審美價值觀念，確定民間美術在高職院校中的主要地位。

（一）豐富教學樣式

對于高職美術教育來說，教育資源匱乏一直是一個不可忽視的問題，如果這個問題沒能得到有效處理，那么美術課程的教學效率就會降低，學生也無法從課堂中了解美術的內涵。在高職美術課堂上添加民間美術素材，除了能夠在一定程度上解決“資源匱乏”的問題以外，還對美術教學水平的提升有一定的作用。把民間美術融入高職美術教育，還能夠豐富課堂教育樣式，激發學生的學習積極性，且教師如果能夠科學地在美術課堂當中滲透民間美術，那么學生的視野就會得到拓展，并且從中感受到民間美術的藝術魅力，提升學生的藝術感悟能力。

（二）發展學生思維

由于民間美術的藝術理念不僅是以往歷史文化和社會的集中映照，而且還是傳統思維理念和審美觀念的絕佳展現，因此，把民間美術資源引入到高職美術教學中，對于發展學生的思維，提升學生的審美理念有著相當積極的價值。很多藝術家都會從民間藝術中汲取靈感，因為民間美術是民俗文化的載體，具有十分豐富的文化涵養、含蓄的表現手法、寓意的藝術形式，而這些都有助于學生構建全方位的知識體系，并積累一定的可選素材，從而擴展自身的創作空間，促進學生沖破固定思維的束縛，大膽地創作繪畫作品。

（三）加強民族認同

在高職美術教育中開展民間美術課程，不僅能夠使學生更好地了解民間美術，學習民間美術，而且還能夠讓學生通過民間藝術的熏陶，慢慢地形成一種固定的藝術品質和價值理念，調動起高職學生對本國民族文化的自豪感和自信心，防止學生出現“崇洋媚外”的心理，有助于加強學生的愛國情感，提升學生對中國民族文化的認同感和自豪感。

二、中國民間美術的發展受阻

民間美術是一種實用性美術，主要就是為了迎合普通老百姓的需求，是人民群眾美好愿望的展現。民間美術大都把天然的資源當作基礎，像是草、棉、竹、紙等等。但在社會經濟不斷發展的今天，人們都更尊崇個性，彰顯時代特色，這種簡樸性質的民間藝術，很難進入到當代人的審美視野當中，民間美術的發展路程受到了阻礙，面臨著傳承和發展的困難。一方面，工業技術的進展，讓人和人之間的交流變得快速，民間美術的區域性特征，便不再凸顯。而技術的延伸也讓民間美術的生產有被替代的可能性，這也會使得彰顯民族特性的藝術方式，逐漸泯滅在發展的路程之上。另一方面，中國民間美術的制作，大都以人的手工為主，而手工在當前這個時代，并不被人們所推崇，由此可見，中國民間美術的發展，受到了阻礙。

三、中國民間美術的價值展現

（一）文化價值

在美術的分類當中，民間美術屬于一種特殊性的范疇，是人民群眾依照實際生活需要所創造出來的，并且經過集體性的繼承和歷史性的累積，逐步形成的美術要素和展現樣式。我國的民間美術不僅是勞動群眾精神文化發展中的其中一個類別，還是彰顯我國生命活力的其中一個藝術形態。它既體現了人民群眾對美好生活的盼望，還隱藏著民間藝人最為真摯性的審美思維和藝術涵養，為現代藝術的創作提供多元的取材。以民間陶瓷為例：民間傳統陶瓷是我國相對比較古老的民間藝術，在民間流傳較為廣泛，大致整合有泥質淘、夾砂陶、彩陶、原始青瓷、白瓷、唐三彩、彩繪陶瓷等多種形式。東漢六朝時期，越窯青瓷的器物既有碗、罐、壺、碟、盆、香爐、虎子等日用生活器，也有火盆、鬼灶等陪葬明器。

越窯青瓷明器的出現，其本質上就是對中國喪葬文化的延續和發展。據考古資料表述，東漢末期到西晉時期的青瓷明器是重要的瓷器品種之一，無論是造型上，還是紋飾上都出現了新的特性。明器，也被叫作“冥器”，《釋名》當中稱之為“送死之器”，供死者在冥間的生活當中使用。到了漢代，舉國上下都十分注重喪葬的禮節，厚葬的風俗十分流行，世人皆以“厚葬”為榮，“薄終”為恥，于是，人們拿來殉葬的物品越來越精細，種類高達幾十種。其中有飲食類的器物、樂用類的器物、裝飾類的器物等。三國兩晉時期的時候，也延續了漢朝的厚葬風俗，《后漢書·孝明帝紀》中說道：“今百姓送終之制，竟為奢靡。生者無擔石之儲，而財力盡於墳土。伏臘無糟糠，而牲牢兼於一奠?！睘榱擞线@類社會需求，越窯生產了大量隨葬的物品，由此可見，中國傳統民間瓷器就蘊藏著豐富的文化價值。

（二）人文價值

民間美術歸屬于民俗文化，在歷史發展的滾滾潮流中，有著相當深厚的人文價值，是百姓物質的理想化、情感的理想化、精神的理想化以及審美的理想化。是民眾對真誠、善良和美好的追求，也是民眾思想層面的呈現。民間美術源自庶民百姓的日常生活，它把風俗活動當作基礎，借助創作，把中華上下五千年的傳統文化和活性文化展現出來。民間美術具有極為強烈的地域特征，如若把它和現代美術教育進行融合，除了能夠豐富教學資源以外，還能夠強化現代藝術的生命力。當然，民間美術所蘊藏的審美素養、道德含義、人文價值，也能夠拓展學生的藝術視野，提升學生的審美情趣和藝術品格。

以民間美術的“禮儀規范”為例，民間年畫上的“門神”大都具備積極層面的民族特性，比如“英偉不凡”的“秦瓊”，比如“肝膽相照”的張飛，比如“驍勇善戰”的尉遲恭。民間剪紙所塑造出來的想象，也體現出了中華民族的傳統美德，與此同時，民間美術中造型的夸張性和色彩的鮮艷性，以及民俗活動的濃郁性等等，幾乎每一處都發散著我國民間藝術的人文價值。而在高職美術教育中開展民間美術學科，不僅能夠為學生的現代化設計提供多樣的題材和創意，而且能夠延伸學生的想象力和創造力，使傳統道德和審美教學融合起來。由此可見，民間美術在傳統文化發展過程中的重要作用，它除了能夠彰顯人民群眾的內心情感，而且還能夠從中透出民眾的聰明才智，對現代化美術教育的進展起著極為重要的作用。

四、中國民間美術和高職美術教育的現代性結合

民間美術最大的特征就是質樸性，且蘊藏著悠久且深厚的歷史文化內涵，不僅擁有本源內容，還擁有特殊性的文化藝術，既包含了地域的特性，又隱藏了百姓的情感信仰和思維意識，表述了群眾對世界的多樣觀念和認知。民間美術是基層百姓的智慧積累和實踐經驗，是人類精神內涵的呈現?，F代化高職美術教育，應該懷有“海納百川，有容乃大”的胸襟，并再次斟酌判斷民間美術的現代性價值，從而在美術課堂上滲透一些民間美術的要素，繼承傳統文化的內涵，創新現代文化的價值。使傳統的民間美術在現代化的藝術當中，彰顯出自身的“人文價值”和“文化價值”，促使民間美術得以傳承和發展。

（一）文化觀念的融合

從民間美術的視角來看，它對傳統民間文化的彰顯和表述相對比較充足。就以“五行八卦學”為例，五行八卦學是古人對自然的認知，所謂“五行”，指的其實就是以“我”為中心的東西南北中這五個方位。所謂“八卦”，指的其實就是“天、地、雷、風、水、火、山、澤。”在我國，五行八卦的學說，常常被運用在民間美術的造型之上。比如中國的民間建筑，即“四合院”“五毒八卦馬甲”“八卦鏡”等等，都是比較常見的五行八卦結構圖形。與此同時，五行也為傳統民間美術提供了用色要求，說起“五行色”，人們便知道指的是“品紅、黃、黑、青、白?！惫糯鸀榇诉€用五行色來判定這個人的性格，比如戲曲當中就以紅臉來表示“關公”，代表的含義就是忠勇，白臉來表示“曹操”，代表的含義就是“奸詐”，藍臉來表示“竇爾敦”，代表的含義就是“忠直”。

在對我國傳統“五行八卦學”的學習、借鑒和傳承中，要把其和現代美術教育相融合，使理念能夠有效運用到現代化的繪畫創作中，并為學生的設計提供新型的思路和素材，讓傳統和現代擁有完美的結合。就以“囍”字結構為例，有很多民間建筑都融入了五行八卦中國傳統文化要素，此建筑設計能夠向世界顯示中國的“囍”字文化和民族風格。中國傳統儒釋道文化也能夠透過“囍”字結構建筑彰顯出來，即表達“愛與和諧、喜悅和互助、共贏和中庸”的文化思想。

（二）造型呈現的融合

在我國民間美術發展的過程里，民眾往往會借助固式化的表現形式和方法，將一些民間傳統的審美理念和意識轉變為視覺性比較強的直觀性圖形，讓形象變得更加完善，蘊含的意義也更加的豐富，這種手法的呈現，其實就是民間的造型法。民間藝術家在創作的時候，常常會從實用性的角度出發，借助實踐性活動，制作出既實用，又具備藝術價值的民間藝術作品。它不僅彰顯了當地的區域特色，而且加入了一些民間創作者的構思和情感。

民間美術造型中常常會用植物和動物來表示吉祥的含義，比如年年有余（魚）、三陽（羊）開泰，喜（喜鵲）上眉（梅）梢、五福（蝠）臨門、福（蝠）壽雙全、鯉魚跳龍門，都是用諧音來討個“彩頭”。且這種吉祥的祝福在民間美術當中有很多，被運用到剪紙、年畫、印染和刺繡當中。而在現代化的發展過程里，民間美術造型大都把動物和植物聯合起來，或是直接用兩類吉祥的物品疊加在一起，進而獲取更多的文化內涵。

（三）創作手法的融合

在長期的實踐過程里，民間美術往往會根據自身的規律和格式，組成擁有很多文化象征的語言內容，其中最具代表性的創作手法就是象征手法。且這種手法分為兩類，一類在于諧音，一類在于意象。就比如民間年畫和民間剪紙以及民間玉器中“連年有余”，它便是蓮花和鯉魚組成的中國傳統吉祥圖案，用以稱頌富裕祝賀的含義，“連”的諧音是“蓮”，年的諧音是“鯰”，余的諧音是“魚”。連年有余是民眾的美好愿景，也是中國民間美術的表現主題。比如“楊柳青年畫、武強年畫、蔚縣剪紙”等等都運用了“連年有余”象征手法。而在現代化的創作過程里，人們也常常會通過器物和動物以及植物的吉祥象征，進行藝術設計，比如2008年的北京奧運會，奧運福娃運用的便是“諧音”的含義。

三、結束語

綜上所述，中國民間美術歸屬于中華民族獨特的民族文化，是所有美術樣式的重要根源，更是為現代化藝術創作提供了素材和靈感。而在高職美術教育中，開設民間美術課程，不僅能夠提升學生的審美素養，加強學生的藝術品質，促進學生的綜合性進展，而且能夠使得民族文化得到傳承和發展。