高等院校音美結合教學與審美能力的關系研究

馮榮榮

（天津美術學院 天津 300141）

1 高等院校音美結合教育教學的現狀

1.1 音美結合教學的可行性和必要性

1.1.1 音美結合教學的可行性

首先，從藝術風格的角度看，音樂與美術具有共通性。比如，巴洛克時期的音樂旋律富有表現力，在細節上有相當多的裝飾音和模進音型，復調織體占主要地位，在樂章之內保持特定的基本情緒；而這個時期的美術作品強調激情、運動感和戲劇性，追求光線和色彩的表現，宏偉壯觀，充滿動感，同時借鑒了文學、歷史、歌劇等領域的因素和豐富的想象空間。其次，從創作元素的角度看，音樂與美術也具有共通性。音樂中的節奏，是音符的長短和強弱；美術的節奏，可以是構圖的輕重緩急。音樂中的線條好似人們說話的斷句；美術中的線條是構圖的基礎。音樂有色彩，大調如暖色調，小調如冷色調；美術的色彩表現各種事物的質感。音樂是聲音的藝術，時間的藝術；美術是視覺的藝術，空間的藝術。音樂使用聲音表現人的主觀情感；美術運用形體、色彩、線條表達客觀事物。

1.1.2 音美結合教學的必要性

音樂和美術看似是兩個存在差異的學科，實則從不同側面反映著人類文明的歷史和發展趨勢。它們訴諸于聽覺與視覺，源自于感覺又歸之于感覺，因此它們具有同源性和對應性。音樂與美術的結合能夠使音樂形象化，使畫面情感化，二者的和諧統一不僅有利于形成良好的教學氣氛，而且有助于學生的思維啟蒙和情感培養。高校教師需要不斷探索豐富的教學方法，在學科之間靈活轉換，啟發學生深度思考與聯想，找到音樂情感與美術思維相互碰撞的空間。

1.2 音美結合教學的現狀及制約因素

1.2.1 素質教育改革不徹底

大學生在告別了緊張的高考后面臨的便是畢業之后的就業問題，很多用人單位在招聘過程中除了要求畢業生的畢業證和學位證之外，就是出示英語四、六級證書、計算機等級證書、普通話考試證書、教師資格證等等。在通過資格篩選后，畢業生還要進行專業知識的筆試和面試，而這些考試中無一需要考核音體美方面的素質（當然，除了藝術類考生應聘音體美專業性工作），更不會出現考核審美能力的考題。這就意味著社會需要的人才依舊是專業技術型的，而非全面發展素質綜合的畢業生。

1.2.2 高校教學環境和條件缺失

多年來，高校已充分發揮多媒體教學優勢，形成合理的教學過程結構，達到最優化的教學效果。而多媒體教學通常指的是計算機多媒體教學，是通過計算機實現的多種媒體組合，并不能將美術與音樂教學相統一。因為美術教學需要畫材，而音樂教學需要樂器，這些教學條件都是高校不可能同時達到的，也幾乎沒有哪一所高校會兼顧音樂和美術兩個學科的對學生的培養。因此，想要音美結合教學在高校中幾乎是不可能完成的任務。

1.2.3 高校教師隊伍建設尚不完善

高校教師依然習慣將自己的本專業擺在第一位，缺乏全面系統的學科知識體系建設，只能從自己學科的理論和知識點出發，而不能將多學科融會貫通地傳授給學生。教師更多地關注學生的考試成績，課程設置形式單一，教學方法毫無新意，忽視審美能力和創新思維的培養，有些教師甚至排斥學生參加學生會和社團活動，嚴重制約了學生發揮主觀能動性的熱情，也影響了大學生在三觀樹立的關鍵時期對自身的正確認識和判斷。

1.2.4 大學生自身審美意識薄弱

我國多年來推行素質教育改革，突出強調了音體美在教育中的重要性，并倡導高雅藝術進校園活動，而這每年僅有一次的活動完全不能調動起大學生對于音體美教育的興趣。如今的大學生業余時間里或許參加社團活動，或許參加社會實踐，或許窩在宿舍里追劇、玩游戲、聊八卦，而怎樣從音樂和美術中獲得人生的樂趣，提升自身的審美能力則完全不在他們的思考范圍內。

2 當今社會對高校師生審美問題的思考

2.1 日常生活中審美能力存在的意義

隨著現代社會的發展，形象氣質能夠彰顯出一個人的品味，審美能力體現著一個人的核心競爭力。美國有調查研究表明：同等工作能力的人，穿著得體的比穿著邋遢的收入普遍高出20%。我們堅持把事情做得美一點，事情最終的呈現就會完美一些。在電影《蒂芙尼的早餐》中，奧黛麗赫本舉止優雅，梳妝精致，坐在蒂芙尼的櫥窗前，溫柔從容地享用早餐，她讓手中的可頌面包與熱咖啡形同盛宴，把簡單的一頓早餐演出成為一幅讓人美得窒息的畫。儀式感需要高級的審美，因為它莊重且意義非凡，它足夠將腐朽化為神奇，讓平凡散發光芒。

2.2 高校教育中審美能力存在的價值

審美能力作為一種具有復雜變量的教育，在如今這個時代顯得尤為重要。高校師生作為時代文化和精神力量的發聲者，更是新時代對審美態度的掌舵手。高校教師培養學生的審美能力不僅要通過系統學習來獲得，還可以在課堂中潛移默化地進行。比如，課堂上教師的板書就能體現出審美能力的高低：審美能力強的老師會合理規劃板書的結構和書寫的位置，運用凝練準確的文字和符號讓學生充分理解講解內容，并且能夠讓學生在頭腦中形成知識脈絡圖；而不追求審美的老師則會隨意在空白處寫上知識點，下課后學生很難理清知識脈絡，可能連教師本人也摸不著頭腦。再比如，學生在課上做課件展示時，有些學生完全不會注意標點符號、英文字母大小寫、段落前的空格、“的、地、得”的使用等。這時任課教師就要有意識地告知學生注意這些錯誤，引起學生對行文規范上的高度重視。

3 開展音美結合教學與提升審美能力的關系及對策

3.1 音美結合教學與審美能力的和諧統一關系

音樂與美術的表達規律和感情特征是相互貫通的。雖然現實中音樂不占物質空間，但它展示了客觀現實世界婀娜多姿的畫面；雖然美術沒有音符標記，但它生動地表現了抽象和富有情感的樂章。音美結合教學能夠幫助學生了解音樂與美術在古今文明發展中的關鍵作用，構建正確的審美觀和價值觀。審美能力是一項綜合素質，是人們生活中隨處可見的品質。它的萌芽存在于每一天每一刻，它的體現來源于生活中的點點滴滴，它的提升來自于厚積薄發。只有通過對音樂美術的融會貫通才能由淺入深循序漸進地找到提升審美能力的窗戶。因此，音美結合教學和審美能力有著密不可分且和諧統一的關系。

3.2 高校音美鑒賞力和審美能力的培養策略

3.2.1 了解藝術欣賞的本質和原則

藝術欣賞的本質之一就是審美實踐活動。藝術欣賞是藝術實踐的最終目的，也是藝術家的出發點。欣賞藝術的人們能夠為一個時代創造不同層次的欣賞環境。高水平的欣賞環境能夠造就杰出的藝術家，低水平的欣賞環境則會摧毀藝術細胞。因此，他們是推動時代藝術發展的主要力量，擔負著一個時代藝術發展的重要責任。同時，學會正確的藝術欣賞要秉持主觀與客觀相統一、理想與感性相統一的原則，即享受藝術的同時批判藝術、感受藝術美感時分析審美價值。只有先正確了解藝術欣賞的本質和原則，才能正確開啟培養藝術鑒賞力和審美力的大門。

3.2.2 開設音樂美術結合欣賞選修課

學習美術時，教師可以通過演奏或多媒體方式選擇契合繪畫內容主題的音樂，讓學生在被動欣賞背景音樂的同時，理解繪畫作品，創作帶有自身情感的作品；學習音樂時，教師可以啟發學生通過“聯覺”找到浮現在頭腦中的畫面，聯想想象出以往接觸到的美術作品。教師還可以讓學生欣賞不同類型的音樂，引導學生們用不同的音樂元素激發他們的設計靈感，深入體會音樂與美術相融合的奇妙之處，在音樂中找到更多的情感交匯，創作出更加生動、富于內涵的美術作品。

3.2.3 提高教師自身音樂美術綜合素養

新時代對教師提出了轉型的新要求，這是實現教師教育振興、建設一流教師教育的必由之路。學科的交叉和融合，已成為科研創新的新趨勢，對于教師教育來說無疑也應如此。教師不僅要強化文科綜合和理科綜合，還應該在文理交叉綜合上進行新的探索。對同一學科而言，不僅要強化基礎，也應更多涉獵前沿科學。音樂和美術作為藝術的兩種形式，具有密不可分的互通形式。不論是美術專業還是音樂專業的教師都應在傳授自己學科知識的同時，更多地了解和聯系兩個學科之間的異同之處，從不同藝術時期找到藝術作品的共通性，把相同時期不同領域杰出的人物特征做以對比分析等，從而在豐富自身理論知識和專業知識的同時提高藝術綜合素養。

3.2.4 培養大學生藝術品味和審美意識

合理的教學情境是非常重要的因素，在教學中可以激發學生的學習興趣，使課堂成為大學生的快樂驛站，讓他們盡情沉浸在藝術的世界。例如，教師為了讓學生了解文藝復興時期的壁畫、雕塑作品的價值，實現理解彼時藝術成就的教學目的，可以向學生講解各種關于文藝復興時期音樂題材的作品，讓學生了解作品背后的故事。無論是“圣經”故事的壁畫，還是希臘神話英雄形象的雕塑，這些藝術作品的本質都源于生活，又高于生活，都能夠豐富學生的情感體驗，使學生的感官更加立體，更加專注于課堂，從而逐漸培養學生的審美意識。同時，教師還可以引導學生參加文藝展演比賽、欣賞音樂會、參加校園文化藝術節等活動，充分發揮他們的主觀能動性，培養學生的藝術創造能力和團隊合作意識。

4 結語

高等院校中將音樂與美術教學進行有效結合是一種創新，也是一種探索，有利于課堂生態的豐富性和學科的交互性。這種融合能夠將音樂和美術共同融入到師生的學習和生活中，也會對一個人審美能力的提升大有裨益。音樂和美術作為人類文化藝術的重要表現形式，創造了一個美好的精神世界，也體現了一個人的審美情趣。沒有了音樂或美術，我們是不可能生存下去的；沒有審美的地方，我們的生活將變得黯然失色。高校教師應當要求學生時刻啟發自己的思考與聯想，找到音樂與美術思維中相互激蕩的空間，提高自身的審美能力，并將這種能力體現在自己的生活和學習中，觸類旁通，相得益彰，散發出獨特的藝術魅力。