淺析聲樂藝術指導的課堂教學

文/ 星海音樂學院 陳志帥

藝術指導這一概念最早由美國著名鋼琴家Samusl Sanders 于20世紀90 年代初提出，他給其命名為“Collaborative Piano”（鋼琴藝術指導），之后隨時間發展，北美及歐洲地區為了突出鋼琴與樂器、聲樂、舞蹈協作的地位及藝術影響力，為其創立了新的名稱，最后慢慢發展成為了一門獨立學科。藝術指導可以劃分為聲樂藝術指導、器樂藝術指導等，本文僅對聲樂藝術指導的課堂教學進行分析和探討。

一、聲樂藝術指導課的特點

聲樂藝術指導課（Vocal Coach）是聲樂專業學生最重要的課程之一，直接關系著學生聲樂水平的高低和成就。“藝術指導”一詞來自英文“Coach”，按照英文直譯就是教練的意思。在聲樂藝術指導實踐中，藝術指導老師必須首先是一個優秀的演奏藝術家，在課堂上既要呈現扎實的鋼琴功底，又要表現出對聲樂演唱方法的熟悉和精通，不但鋼琴聲部的演奏能達到高質量的水準，而且對演唱聲部的表演也能提出建議或指導，需要具備較為全面的知識結構。聲樂藝術指導在合作表演中既是演奏者，又要起到相當于樂隊指揮的作用，充當組織排練和導演的角色。聲樂藝術指導課主要有以下特點。

（一）多元化的課程內容設置

聲樂藝術指導的課程設置主要包括：聲樂作品（包括歌劇作品）演唱、鋼琴演奏、鋼琴視奏、藝術歌曲伴奏、指揮、語言、歌劇藝術鑒賞、總譜演奏、音樂實踐。可見對聲樂藝術指導教師的綜合業務能力要求極高，不僅課堂教學占比較大，而且課程內容涉及面很廣，可謂十八般武藝樣樣通。

（二）聲樂和器樂的教學交替進行

在聲樂藝術指導的課堂教學中，需要學生有較好的聲樂演唱能力，扎實的鋼琴彈奏基礎，音樂的學習周期長，需要長期的知識積累，而聲樂藝術指導的課堂教學要求教師在有限的時間內完成冗長的聲樂和器樂知識點教學，這要求聲樂藝術指導教師不僅具備高水平的器樂專業知識和演奏水平，而且熟知教學中聲樂作品的演唱重點和難點，沒有高水平的音樂素養是難以完成教學任務的。

（三）使用多國語言進行課堂教學

歌唱者需要演唱世界各國的音樂作品和閱讀相關外國文獻資料，在聲樂藝術指導的課堂教學中，除中文外，德、法、意、英、俄國五種語言經常被使用，聲樂作品的演繹與作品創作人的創作背景密不可分，對作品創作人的生活習慣、人格、價值觀了解越詳細，演繹作品越準確，這就需要歌唱者在學習聲樂的過程中研讀作品創作人的各種資料，雇人翻譯資料固然可行，但是歌唱者演唱作品需要使用他國的語言則是無法雇人替代的，此外，由于各國文化存在差異，聲樂作品用不同語言演繹效果截然不同，因此，聲樂藝術指導教師需要具備一定的雙語或者多種語言教學能力。

（四）音樂理論與實踐緊密結合

本文題目把文章內容的論述限定在課堂教學，然而，即便是課堂教學，聲樂藝術指導仍然要貫徹音樂理論與實踐緊密結合的教學原則，架空聲樂實踐操作的課堂理論教學，對聲樂藝術指導的建設和發展都是自損行為。所以，聲樂藝術指導教師在課堂教學中必須完成每一個聲樂作品的完整教學指導，如《我愛你中國》《費加羅的婚禮》《我的太陽》等作品，聲樂藝術指導教師需要在課堂教學中進行作品背景講解、思想表達、技巧運用、情緒分布等分析，歌唱者在演唱中經常出現錯音、跑調、亂拍等細節錯誤時，需要聲樂藝術指導教師敏銳地捕捉錯誤并迅速予以化解，幫助歌唱者穩定發揮演唱水平。更重要的是，聲樂藝術指導教師在課堂教學中需要用鋼琴引導歌唱者，調動歌唱者的演唱情緒，更好地表達聲樂作品的思想。

二、師生互動因“指導”而生

聲樂藝術指導教師要對學生在音樂、語言、風格等方面進行把關，指導演唱者配合的默契度，對作品風格與音樂情感的精準把控，使原有的音樂作品的詮釋更加豐富、鮮明和徹底，極大地提高藝術的表現力。

聲樂藝術指導課的教學課堂上，教師的教學目標是幫助學生如何更準確地學習音樂作品，如矯正歌唱發音、對作品的理解，以及掌握音樂的不同風格，及時對學生的聲音提出建議和進行調整。在授課的過程中，藝術指導教師要求學生仔細讀譜，包括音樂術語、表情記號、歌詞含義、音樂歷史背景及整體音樂風格，與此同時幫助并引導學生分析音樂深層次的內涵、所表達的音樂意境。學生通過聲樂藝術指導教師的講解和練習，能夠更加準確地把握不同時代、不同風格、不同體裁的音樂作品，進而在歌唱表演時更能精準地把握其藝術風格。

首先，要關注聲樂作品的標題，大多數聲樂作品有鮮明的標題，其蘊含了音樂表達或描繪的意境。要關注作品演唱的速度，這是很容易被忽略的細節，因為速度的快慢直接影響到對整部音樂作品風格的把控。

其次，認真研究歌詞，包括每一字每一句的內容和情境，尤其是唱外文作品時，必須要認真研讀歌詞大意，因為如果只是對照讀音唱而對歌詞含意不明了，是根本不可能理解作品的意境和所表達的音樂思想的。

聲樂藝術指導教師還要幫助學生正確地劃分好音樂的樂句、段落、熟練掌握伴奏部分，在相互合作處理音樂方面如換氣的位置，漸慢漸快的配合，都要做好標記。成功的演繹，離不開藝術指導和歌唱者的默契配合，離不開兩個人無間的合作，達到“我中有你，你中有我”。單靠一個人聲樂演唱而沒有好的伴奏來襯托，是不可能呈現出完整的音樂的。所以教師要教會學生學會傾聽與配合，在聲樂演唱者和藝術指導之間，默契地配合、相互烘托很重要。

此處提及一個容易被混淆的問題，很多人把聲樂藝術指導等同于鋼琴伴奏，這反映出目前人們對藝術指導專業領域認知的缺乏和誤區，即鋼琴伴奏指的是音樂演奏中的一部分，它是音樂作品得以呈現的組成部分，而藝術指導是貫穿于學生學習、練習、理解、加強理論知識、提高表演技巧、最終完善并能夠更加準確呈現音樂表現力和意境的重要橋梁，使學生在學習的過程中對音樂風格的把控和理解不出現偏差。使學生掌握與伴奏配合默契的嫻熟的技巧，學生獲得的是多維度的訓練和培養，從而促使理論與實踐兩者有效地有機結合。藝術指導就像是黏合劑，將音樂作品中不同的方面進行整合、分析、串聯并教給學生，使他們更加有效地學習和掌握表演知識。

三、聲樂藝術指導傳道與解惑之路徑

聲樂藝術指導既不是單純的鋼琴伴奏，也不是聲樂教師，但聲樂藝術指導不僅是鋼琴伴奏，而且還擔負著聲樂教師甚至是心理輔導老師的責任，優秀的聲樂藝術指導不僅懂多國語言，還了解聲樂作品、作品創作人、作品著名演唱人的演唱風格，甚至熟知各國的歷史文化。要成長為優秀的聲樂藝術指導，任重道遠。

首先，在每一堂聲樂課的教學環節中，聲樂老師和藝術指導要對學生漸次進行系統、全面的專業訓練；采取課堂講授、個人技能技巧的專門訓練。在教怎么唱和彈之余，要幫助學生分別掌握德、法、意、英、俄五種語言的拼讀發音規則，以及各類語言在口語與歌唱當中的區別和特色。在藝術歌曲的處理上，讓學生清楚鋼琴與聲樂同樣重要，缺一不可。聲樂鋼琴伴奏是以文學（歌詞）與音樂結合的形式來體現作品獨特的音樂魅力。這一特殊性賦予了每個樂段更多的表現力和靈活性，不同的樂段表達與演繹著不同的情節內容。鋼琴部分是作曲家通過音樂語言來描繪自己對歌詞的理解，鋼琴伴奏承擔著氣氛的渲染、情緒的轉換和刻畫人物性格的音樂職能。在很多藝術歌曲里，經常是一條主要旋律分別穿插出現在鋼琴和聲樂的兩個部分，或者由聲樂唱上句再由鋼琴演奏下句，少了誰都會造成旋律的不完整。

其次，從理論上修養上，培養學生對作品的音樂背景、音樂結構的詮釋和再現能力。藝術指導老師還需強化學生對合作意識的高度重視，懂得與合作者的關系，聲樂演唱和藝術指導的性質決定了只有相互合作才能實現自身價值，才能夠以精湛的技藝，富有分寸感的演奏，陪伴、襯托、推動，共同完成藝術表現的任務，共同完成對音樂作品的演繹。因此，演唱者和藝術指導都需具有開闊的格局視野和廣泛合作的大局觀，把合作放在首位。謙遜、謙和是聲樂演唱和藝術指導必備的重要品格，要樂于并善于與不同的合作者合作，才能創造出更加豐富的音樂作品。

第三，在課堂上，聲樂學生在聲樂老師和藝術指導的共同引導下，將學到除聲樂技巧以外的很多知識，如語音發音、背景知識、音樂表現力等等。出色的聲樂表演離不開全面的文化和藝術素養，培養一個優秀的聲樂畢業生須從每一堂課抓起，扎實推進，