淺談帕木竹巴時期的藏傳佛教美術

◎徐景奕

一、帕木竹巴時期的歷史背景

本文敘述的帕木竹巴時期是一個時間概念，是由帕竹首任第悉大司徒絳曲堅贊建立的帕竹地方政權，帕木竹巴時期存在于14世紀中期到17世紀初，一共為264年。

元朝和明朝對于西藏的政策沒有太大的變化，明朝對管理西藏地方事務的辦法都效仿元朝。明朝會對西藏的高僧進行封授，給予嘉賞，具體表現為賜給各個教派的有名望和成就的高僧名號、詔書、財物，封授官爵等。由于“帕竹地方政權統治時期，是西藏的經濟和文化向上發展的一個歷史階段。帕竹的大司徒絳曲堅贊認真總結了歷史上許多掌握過政權的統治者的執政經驗，創造了自己的掌握第悉政權的新辦法，并對行政制度做了一些改進。”可見大司徒絳曲堅贊勵精圖治，帶來了西藏社會的穩定和經濟的繁榮。在這樣趨于穩定的社會環境中，文化也就自然而然地發展起來。

二、帕木竹巴時期的藏族繪畫

由于特殊的自然地理條件和長期發展的歷史背景，西藏的藝術都離不開西藏宗教信仰的影響。要想了解西藏的文化，必然得去西藏的寺院，尤其是西藏美術的成就，其中包括壁畫、唐卡、雕塑等等。

西藏壁畫的發展，可以說是由兩方面促成的。一方面，壁畫由古時候的巖畫發展而來，剛開始的時候，巖畫的內容僅僅局限在人們所見到的以及勞動生產生活方面的一些事物，有家畜、狩獵場面，還有一些簡單的宗教符號。后來，隨著人們居住環境的改變和藏傳佛教的興起，最初的巖畫形式慢慢地發生了變化，巖畫由裸露在外的石壁上、山洞中轉移到房屋的墻壁上，形成壁畫。另一方面，壁畫的題材內容也發生了潛移默化地改變，由最初簡單的人們日常可見的事物發展成為與佛教有關的題材內容。從藏傳佛教寺院壁畫的類型來說，最常見的有與佛教有關的人物傳記、神話故事、歷史脈絡等等。由于墻壁的面積、材質、平整程度等占有巨大優勢，壁畫比巖畫、唐卡等繪畫類型更具有畫面清晰、內容翔實等優點。

相比于其他的藏族美術類型，唐卡的內容與題材最為豐富，最為常見的還是關于藏傳佛教的繪畫內容。唐卡的題材類型一般概括為造像類唐卡、傳記類唐卡、故事類唐卡以及曼荼羅唐卡等。唐卡的題材除了有關宗教外，還有知識型的唐卡，比如醫藥型唐卡、建筑型唐卡等。造像類唐卡最常見的包括佛祖、菩薩、度母、祖師、護法、高僧等；傳記類唐卡主要以數幅連續來表現一個內容或主題，可以是佛祖、歷代贊普、教派祖師等；故事類唐卡主要包括歷史典籍或者神話故事等，如將藏族家喻戶曉的格薩爾王的故事繪制而成的唐卡；曼荼羅唐卡俗稱“壇城”，比起其他唐卡，它的圖案性更強，一般表現為外圓內方，主要用于藏傳佛教密宗的修行。

（一）江孜風格的繪畫

這里的江孜風格，特指在西藏日喀則江孜地區形成的本土藝術風格。江孜白居寺正是這一時期的代表作。在許多有關藏文化著作中已經對江孜風格佛教繪畫特點有非常細致的描寫，特別是于小冬的著作《佛教繪畫史》，作者在此不再敘述。值得一提的是白居寺中的吉祥多門塔，這個塔非常有名，被譽為塔中之王。除了其建筑形態獨樹一幟之外，塔中的壁畫也是非常精美的，在藏族美術史上占有很重要的地位。門塔中的壁畫藝術特征，主要表現在構圖和人物造型上。總的來說，江孜風格時期，本土的藝術家都注重人物的神態刻畫，頭戴五葉冠，弓形眉，眼睛細長，菩薩、度母的頭部微側，面露笑容，看起來十分慈祥溫和。但在人物形態和服裝的表現上有略微夸張，人物形態寬膀細腰，體態婀娜，身上的配飾繁多，衣物的褶皺、飄帶用變化的曲線來表現出繁復的特征。

（二）勉唐派和欽孜派的出現

15世紀50年代左右，在藏族美術史上出現了兩位影響最大的藝術家，他們分別是勉唐派的創始人勉拉頓珠和欽孜派的創始人欽則欽莫。勉唐派與欽孜派的創始人師出同門，跟隨的老師是當時繪畫技法頗為高超的多巴·扎西杰波。后來，經過兩個人的努力，成立了不同的派別。

勉拉頓珠，又被稱為“勉唐巴”“勉唐欽母”“敦珠嘉措”等，由于是音譯，所以在不同的書籍中會有不同的名字，現在最為人們認知的就是勉拉頓珠了。勉拉頓珠大約出生在15世紀20年代到30年代之間，山南洛扎縣勉唐人。據說，勉拉頓珠對自己的婚姻生活很不滿意，所以他不想跟自己的妻子在一起，隨后離家出走。在這個過程中，他發現了自己對繪畫的天賦，于是拜師學藝。勉拉頓珠風格中最突出的特點為把漢地青綠色調風景融入自己繪畫作品之中，改變了當時紅橙色調的風格。勉拉頓珠的這種風格受到一世達賴喇嘛根敦主巴的賞識，他的傳記中寫道：“在扎什倫布寺的措欽大殿，勉拉頓珠及那一組畫師一道完成了兩幅主要壁畫，一幅是八十大成就者環繞著金剛持的壁畫。另一幅是十六羅漢環圍著釋迦牟尼的壁畫。勉拉頓珠還繪制了《釋迦牟尼十二宏化圖》巨幅壁畫的草圖。”可見，勉拉頓珠的風格在15世紀中期就已經發展成熟。勉拉頓珠不僅在繪畫上形成了自己的風格，在繪畫理論上也有獨到見解。他的著作有許多，最廣為流傳的是《如來造像度量論·如意寶珠》，這是一部有關論述造像度量的理論之書，也是一部有關佛教藝術的經典之作。

欽孜派的創始人為欽則欽莫，與勉拉頓珠一樣，因為是音譯，所以有很多的名字形式，如“青孜切莫”“欽澤巴·欽莫”等。欽則欽莫從小就具有繪畫的天賦，后來和勉拉頓珠一樣，師從扎西杰波。在經過不斷的努力之后，終于創造了別具一格的欽孜畫派。除了繪畫之外，他在雕塑方面也頗有建樹。欽則欽莫擅長畫怒相神類，而勉拉頓珠擅長畫靜相神類。兩個人雖然跟從一位大師，但是繪畫技法卻不相同。欽則欽莫的繪畫也是博采眾長，在尼泊爾風格的基礎上吸收了漢地風格。他的真跡現存于貢嘎曲德寺的壁畫、哲蚌寺米旺拉康的壁畫中。從其繪畫作品中可以看出印度和尼泊爾的樣式，背光火焰躍入眼簾，給人一種動感的美。特別重要的一點就是，在欽孜畫派的筆下，人物的形象有寫實的痕跡，人物具有透視感，這在當時的西藏繪畫技法中是史無前例的。繪畫背景中的青綠山水沒有勉唐派應用得多，而是用傳統的藍色，整體呈紅藍色調，有自己的風格。

三、帕木竹巴時期的藏族雕塑

（一）藏族雕塑藝術的內容與題材

藏族的雕塑藝術內容種類有很多種，具體有摩崖石刻、寺院造像、木雕、石雕、酥油花藝術等。在題材的選取上與繪畫相似，大部分與宗教文化有關，還有一些用于祈福、祭祀等。在雕塑的材質上，有金、銀、銅、木頭、象牙、泥、酥油等。

（二）藏族雕塑藝術的代表作品

當時的薩迦地方政權施行“萬戶長”制度來管理地方事務，由于這種制度具有世襲性，所以一時間導致各教派為了各自的利益離心離德、爭權奪利。因為薩迦地方政權對西藏的治理不當以及元朝的沒落，導致社會動蕩，民不聊生。帕木竹巴地方政權逐漸崛起，取代了薩迦地方政權對西藏的管理。這一時期社會基本穩定，百姓安居樂業，藏傳佛教文化也得到了迅速發展，藏區各地興建寺院，名人輩出。這個時期的藏族雕塑藝術，也逐漸擺脫了薩迦時期受尼泊爾藝術的影響，形成了本土風格。

同白居寺的繪畫一樣，白居寺的雕塑也標志著西藏本土風格的形成。江孜白居寺的造像數量和題材的豐富，技法的嫻熟，令人嘆為觀止。其造像藝術風格特征為：佛的造像身材高大，五官棱角分明，下頜呈方形，衣褶自然流暢；佛母的臉部比較圓潤，鼻梁挺直，造型嚴謹優美，裝飾繁復華麗；護法神身材矮小，面部表情猙獰可怕，讓人望而生畏。

明代的宮廷造像，又稱“永宣造像”，這其實是明代兩朝“永樂”和“宣德”的合稱。因為在年代、風格上相似，故而并稱。永宣時期的造像在其臺座上都刻有“大明永樂年施”和“大明宣德年施”的字樣，其材質為黃銅。其風格特征為額頭低而方，臉部為“國”字形，頭部有頂珠、小螺發，神態沉靜。身體寬肩細腰，衣褶流暢，平瀉于臺座上。臺座的樣式多為束腰仰覆蓮座，上下兩層花瓣上有連珠裝飾。有的佛像背后還有華麗的背屏，樣式繁復，工藝精湛，給人一種奢華的視覺感受。

四、結語

首先，帕木竹巴時期取得的藏傳佛教藝術成就離不開社會的穩定發展，人民安居樂業，這為藝術的發展創造了條件；其次，經過論證可以得出帕木竹巴時期已經擺脫了外來風格對藏區藝術家的影響，形成了本土的宗教藝術，其內容生動，題材豐富，無論是繪畫還是雕塑的風格，都對后人產生了巨大的影響。總之，帕木竹巴時期在西藏美術史上是一個重要環節，而藏傳佛教藝術也取得了重大成就。無論是西藏繪畫，還是雕塑藝術，都反映了藏族先民勤勞勇敢的品格和勇于開拓的創新精神。我們要繼續發揚這種精神，不但要保護好這些藝術精髓，也應該與時俱進，創造出屬于我們這一代的文化藝術。