用冬奧會開幕式驚艷世界的張藝謀早就懂中國人的審美

再次驚艷世界的北京2022冬奧會開幕式，令觀眾直呼開幕式總導演張藝謀“太懂中國人審美了”。從融合中國傳統文化元素，串起開幕式倒計時的中國24節氣。

到“天”而降，滾滾而來的“黃河水”；

再到展現了空靈、唯美、簡約的藝術感的多個節目。這些被刻進中國人DNA里的美，不僅帶給觀眾獨特的享受，更在張藝謀的光影世界里熠熠生輝。

傳統而端正的大紅，是獨屬中國風的重要顏色。在張藝謀的電影《大紅燈籠高高掛》里成了人物命運的主色調。電影中，紅、黑、白、藍四種顏色交替使用大紅，讓原本吉祥喜慶的顏色，在影片中成為壓迫和束縛的代名詞。

片中，大紅燈籠總是被深藍色的磚瓦墻所包圍封閉，也揭示出作品的主題，陳府里所謂的喜慶紅色的背后，實質是被落后的封建思想所束縛，廣大被壓迫女性最終不能逃脫悲慘的命運。當然，紅色也擁有積極、向上、正義的寓意。

電影《紅高粱》中有很多的“紅”，它被投擲在里黃土地里，少了份壓抑，多了份生命力和不屈不撓的民族精神，象征著激情、正義、生命力，且貫穿影片始終——電影《紅高粱》

太陽、血、高粱、高粱酒是紅色的基本物象，也是主要情節的標志物。

女主人公九兒身著的紅襖、紅褲、紅鞋，頭頂紅蓋頭，是喜慶與強盛生命的代表。

對紅情有獨鐘的張藝謀甚至讓高粱酒也變成了火紅顏色。

具象的“紅”吸引眼球，意象的“紅”令人回味。

張藝謀巧妙地將色彩的象征意義融入片中，把影片的美學意義由淺顯上升到更深層次。

九兒及眾多弟兄們全部犧牲后，“我爺爺”與“我爹”靜靜地站在原地許久，二人在血紅顏色的太陽光下面長時間地凝望著，以至天空中日全食現象出現的時候，天空暫時暗淡了下來，接著還是出現了一種暗紅顏色。

鋪天蓋地的紅色沖擊了觀眾的視覺神經，也綻放著強烈的生命意志。這部影片將奪目的紅色發揮到了極致，而善于運用不同時空情景下的“紅”也成為了張藝謀電影藝術風格一大標志。

有別于《紅高粱》中，白色變紅色的高粱酒，綠田野躍動而成的紅土地等蒼涼又蓬勃的生命力，在《秋菊打官司》里最鮮明的色彩是紅辣子的紅，這種紅代表了一種生命的堅忍不拔和命運的頑強不屈，具有深遠的表意和暗喻意義——紅不僅與秋菊“一根筋”式的火辣性格十分吻合，更是秋菊直觀生命本能的一種隱喻。

也不同于《大紅燈籠高高掛》以夸張的紅色為基調，《秋菊打官司》的基調顏色相對豐富，有紅、黃、白、灰、綠等，更加貼近現實生活。

電影中不乏高純度的亮色細節，大紅襖、紅辣子、金黃色的玉米等都給人留下了深刻的印象。

樸實且和諧的色彩，讓《秋菊打官司》呈現出自然統一的風格，也起到了烘托主題、渲染情景的作用。

用彩色與黑白將現實與回憶區隔的《我的父親母親》，在回憶的部分出現了大量的紅色和黃色等溫暖系色彩。

隨著鏡頭移動，回憶泛起層層色彩，畫面里也出現了諸多紅色物件，紅色圍巾，紅色發卡，紅色棉襖，梁上的紅布……這些正如女主如花朵般綻放的生命，也亦如她與男主之間的濃烈但略帶一點含蓄的愛情。

同紅色一樣，在張藝謀的鏡頭語言下，黃色也被賦予了多種含義。

它是《我的父親母親》里金黃色的南瓜，金燦燦的陽光，金黃的樹葉，黃色的土地等渲染人物幸福感的鄉間美麗風光。

也是電影《英雄》中飛雪與如月，在黃樹林間斗武時營造肅殺感的利器。

還是《滿城盡帶黃金甲》中威嚴、壯闊與奢華的“代稱”。

雖然張藝謀偏愛“紅”和“黃”，但并不獨愛之。

同樣是古裝片，相比起《英雄》中運用到的黑、紅、綠、黃四大色系，電影《十面埋伏》中的顏色更為斑斕絢爛，影片中大量鮮艷色彩對比度也極高。影片在色彩運用上，為內容預設了一個華麗裝點的陷阱。

簡潔明快與夸張濃烈的色彩是張藝謀電影抓住觀眾眼球的一大法寶，強烈刺激的色彩對比時常能碰撞出絢麗、熱鬧的氣氛，但張藝謀對影片色彩的把控并不僅限于此，他的“暗”中嘗試往往也帶給人意想不到的美。

在《歸來》《一秒鐘》里，張藝謀放棄了擅長的色彩敘事，而是運用克制的冷色調、暗色系去還原那個時代的氛圍。

《金陵十三釵》的影片氛圍則被籠罩在一個冷灰色的色調中，戰爭的喧囂，破敗的南京城，逃命的人們……奠定了這部電影的基調，也交代了故事的背景。在灰色影調里，導演通過電影色彩的對比運用，設計教堂彩色玻璃、搖曳生姿的秦淮河女人等幾處亮點，點染著影片氛圍，同時推動了電影故事情節的發展。

鮮明亮色之外，黑與白也逐漸走進張藝謀影片。

前有《影》中黑白色彩基調下色彩暈染的意境之美和水墨畫色彩美學所傳達的意象化隱喻；

后有《懸崖之上》在黑白相間的交替運用中帶給觀眾扣人心弦的緊張刺激之感和非黑即白的態度表達。

今年春節檔的電影《狙擊手》中，同樣有著“張式”美學中黑、白、灰三要色的運用。

從《大紅燈籠高高掛》《十面埋伏》到《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》《歸來》，再到《一秒鐘》《懸崖之上》《狙擊手》，張藝謀電影里對色彩的把控總是能給人們帶來驚喜，獨特的敘事色彩給人們留下了深刻印象，為觀眾獻上了一場場視覺上的饕餮盛宴。

如同喜愛紅色一樣，在構圖上，張藝謀比較推崇中國畫的“留白”藝術。

其構圖原則是“求飽滿，求簡潔”，在他導演的眾多影片中就找尋到這樣的設計痕跡。例如《紅高粱》中，為了更好地表現“顛簸”的場面，張藝謀將這一場戲放到了空曠無人的曠野，將純粹的民俗演變成“生命的快樂舞蹈”。

張藝謀大多作品均改編自著名小說，為了實現“求飽滿”的目的，在改編中，張藝謀對故事的發生地點及其社會背景做了很大調整。例如《菊豆》中一個太行山的小山村憑空就變成了皖南地區的一個染坊，為故事封閉了構圖空間。

此外，其最擅長的“以小見大”，在影片中對細節進行了精心設計與點綴，使影片構圖簡練且飽滿。

《一個都不能少》中，被攝來攝去的磚塊、數來數去的粉筆、傳來傳去的可口可樂；《英雄》中，使整個故事情節達到高潮的“水滴”與“飛劍”的湖面對決；《十面埋伏》里的“飛刀”“血滴”“飛豆”等……都可一窺“以小見大”的處理。

大膽地運用色彩與構圖的特殊審美價值，張藝謀為觀眾創造了一個既有觀賞性又有思想性的光影世界。