陳思誠談《外太空的莫扎特》：是宇宙的奇幻也是小家的浪漫

這部電影很特別的一個角色是“莫扎特”，制作這個玩偶是不是很難？

陳思誠：在影院里看到的這個莫扎特，大家會覺得它是一個很輕松的玩偶，但其實這個玩偶是現代電影技術上最高的一個標準制作的。其實了解電影生產流程的話就知道，其實最難的是水、煙和毛發。而我們的這個莫扎特就是一個毛絨玩偶，所以它需要非常大的細節，尤其像IMAX影廳那個巨大的投影當中，對細節的考量是非常非常重要的。

最高標準，是用到了什么技術？

陳思誠：我們花費了很貴的成本來制作這支玩偶，我們當時用了全世界最先進的現實捕捉采像技術，我們的演員在現場拍攝的時候，他對著的是綠幕，但他遠處有一個監視器，在監視器里他能看到對方的莫扎特那個演員的樣子。而莫扎特在現場是對著一個監視器在演，他現場能看到演員的樣子，我能同時看到演員跟我們的虛擬形象共同出現在一個畫面里，所以大家看到的這個表演是非常無縫的，細節是很豐富的。這個是當時世界上最先進的動作捕捉技術。

《外太空的莫扎特》是真人和莫扎特有互動的電影，這個角色設計的出發點是什么？

陳思誠：我更希望他是一個擬人化的形象，他的性格不是單一的，什么萌、蠢、笨、傻，自己的情感線和成長線也是很明顯的，他一開始的目的非常明確，就是來調查小天到底受了誰的影響，就是為了讓小天走回自己的人生軌跡。當他發現誰是影響他的目標的時候，他就清除掉那個目標，所以他的目的非常明確，他是帶著任務來的。

但是后來他潛伏在小天身邊，通過跟小天互動之后，他發現自己跟小天產生了情感，所以最后他是從一個動機性的行動線變成了情感性的行動線。以至于最后他要暗殺任大望，暗殺幾次不成功之后，他最后放棄了暗殺，因為他知道，原來任大望死了小天會傷心，他會站在小天的角度去考量這個問題。大家能看到他的腹黑、乖張、可愛，也能看到那種蠢萌，同時也能看到他的失落以及那種美好。所以大家能看到很豐富的一個莫扎特的形象。

莫扎特和觀眾認知的外星人形象大相徑庭，為什么要設計成這樣？

陳思誠：他的外形完全不像外星人，說實話，沒有人知道外星人長什么樣，比如說像ET、或者像保羅，或者像《瘋狂的外星人》里的那個外星人，那外星人到底是個什么形象？我覺得就算有外星人也是千奇百怪的，所以我可能用了一個偷巧的方法，以一個能量投射的方式寄身在了一個玩偶身上，他其實是個外星人，他魂兒是個外星人，但他的身體是一個玩偶，我覺得可能這樣更容易被年輕的觀眾接受。

黃渤出演爸爸“任大望”的契機是什么？

陳思誠：我們倆沒合作的時候，我們就是朋友，交流很多，黃渤不止是一個藝術家，他又是一個活得非常通透的一個人，一個生活里的智者。他的天賦不僅來自于藝術層面，還有來自于對世界的洞察這個層面，所以我自己很敬佩他，覺得黃渤是一個所有導演都想要合作的演員吧！那正好這個角色你會覺得大望身上有不少和黃渤相似的地方。比如大望是學音樂的，那黃渤曾經是個歌手，雖然不太成功的歌手（笑），但是他那個經歷和大望有很多不謀而合的地方。

更巧的是，其實在我們這個電影里有一些臺詞，比如“我是你爸，我能害你嗎？”不僅我爸會翻來覆去的跟我說，黃渤說這也是他爸經常跟他說的話。當時他父親說他應該多學習，但黃渤偏要叛逆的去學唱歌，因為這個，父子之間曾經有過巨大的隔閡，所以當他看完《外太空的莫扎特》的劇本之后，特別感同身受。而且特別巧的是，我發現我們身邊很多演員朋友都有這樣的困惑，不論是王寶強、劉昊然，還是朱一龍，甚至張子楓，都有過這樣的困惑。張子楓特別逗，她帶著媽媽來看，然后她說的很隱晦，但能明顯感覺到她內在有一些想要反抗的意識。

演員其實多少都是有一些叛逆的。

陳思誠不只是演員，只要是人都會叛逆吧！

為什么要選擇榮梓杉出演兒子“任小天”？

陳思誠：我之前看過他演的《隱秘的角落》，還看過之前賈樟柯拍的《山河故人》，我覺得榮梓杉是有天賦的演員，毋庸置疑。但是大家可能都更喜歡看他扮演腹黑的角色，但他現實生活中的個性其實和小天很接近，很陽光、很單純，他在電影里的那些腹黑都是演的。

特別有意思的是，幾乎每一個電影里的角色當時都有ABC，至少也有AB兩種備選，在確定榮梓杉之前，我們找了十幾、二十個孩子進組封閉訓練和選拔了一段時間，將近兩個月，我們不僅要讓他們彼此熟絡起來，更重要的是我們通過兩個月對他們進行觀察，因為他們見我的時候都會帶著防范，都會扮演各自的角色性走到我的面前，于是我就讓我當時在中戲的老師王麗娜老師帶著他們訓練了兩個月，然后我也每天關注他們，也會偷偷問王老師覺得哪個孩子的本性更像那個人。兩個月的時間，孩子的本性是藏不住的，最后選出來的幾個基本就是最后確定的演員。

和少年演員合作，會有什么不一樣的感受？

陳思誠：有一句話是老生常談，很殘酷也很現實“世界上我們的，也是你們的，歸根結底還是你們的。”江山代有才人出，各領風騷數百年，一定會有一代人接替另外一代人，走到更主流的面前。

而且我特別喜歡拍少年，因為我認為少年時期是一個集中在困惑、集中在相信與不相信，最集中的一個時代，所以每個人的人生成型，都有少年時期決定的。因此那個時期是高度集中藝術性、高度集中表達和戲劇性的一個年齡階段，承載了特別多豐富的講述的可能，所以我特別關注這個階段，而且我一直認為自己一直都活在那個階段，從來沒有走出來過。以至于我們公司員工都叫我少年導演，

和劉昊然也是從少年時期就開始合作了。

陳思誠：對，因為人和人的關系是特別有意思的，都看緣分，很多人說我在幫一個孩子，其實是彼此成就、彼此見證的過程。是冥冥中的緣分讓我們聚到一起。而且我特別相信一件事，就是相信什么就會遇見什么，我相信我周圍的人都和我一樣，善良、純真，充滿生命力，我也特別幸運能遇到這樣的演員，和他們一起成長。

邀請郎朗參與電影時，他作何反應？

陳思誠：第一，我和郎朗是老鄉；第二，我一直說郎朗能走到今天，他已經變成了一個符號、一面旗幟，而且不僅是學鋼琴的，學舞蹈、學美術、學各行各業的都可能會拿郎朗做正面例子，這就跟王寶強成功之后很多人去做群眾演員一樣，他變成了一種圖騰。因此，我覺得電影里這個角色是沒有辦法被取代的，只能是郎朗來演。

為什么會選擇代際關系作為電影主題？

陳思誠：我覺得所有的創作者都在用作品解答自己的問題，代際關系或者我跟我父親的關系是我一直以來未解的問題，當然隨著年齡增長，我已經慢慢找到了相對和諧的方式，但這個問題其實困擾我很久，所以我就通過作品把它宣泄出來，但只是宣泄，沒有辦法解答，它只是一種對情緒上的安撫。

后來我發現，我周圍的很多朋友都有一個共性，這種所謂父權的干預、影響都具備。所以我一直說這部電影是一個反父權的電影，看完這部電影，家長們也能反思一下，我們對孩子的愛說不說有一點用力過度？孩子們看完之后會想，我們是不是應該堅持自己？至于既不是孩子也不是父母，正在路上的青年觀眾，也會想到曾經父親、父輩跟自己的關系和現在父親跟自己的關系，以及自己即將變成父母以后的未來，該怎么和孩子溝通。