論現代陶藝如何塑造美感

劉曉軍

在中國傳統工藝中，陶瓷藝術屬于重要分支，對藝術發展具有重要影響。對于現代陶藝，許多人依然存在曲解，大多數人都習慣采用傳統理念去衡量人類精神觀，采用陳舊標準評價時代美感。事實上，陶瓷藝術是一種獨立的造型藝術，而這種藝術是通過美感來體現的。對于現代陶藝創作者而言，在創作過程中不僅要思考其意蘊，還必須考慮美感，通過美感來展示陶藝作品的靈魂，通過美感來征服欣賞者。在實際創作中，怎樣才能塑造陶藝的美感呢？這是現代陶藝創作者和研究者高度重視的課題，也是本文探究的主題。

一、美感在現代陶藝中的重要性

事實上，現代陶藝創作屬于情感展示的藝術活動，其最突出的特征就是追求個性和美感。可以說，美感就是陶藝作品的靈魂，美感在作品中的體現如下。

（一）美感是創作者心靈的體現

人們的生活猶如一片汪洋大海，平靜中暗藏著洶涌，物質與精神，世俗與理想，人們內心世界每天都存在各種變化，又常將這種變化以行為來體現。對于創作者而言，常常將內心變化展現在作品上，以作品來體現內心的想法。

（二）美感是陶藝創作的源泉

陶藝創作者在創作時，常會受到感知、聯想及想象等各種心理因素影響，同時也會受到美感的滲透與影響。只有創作者具有美感意識，才能完成藝術構思。陶藝創作者通過作品表達真情實感，通過作品美感引起欣賞者共鳴，這種作品才會被人們所認可。如果創作者沒有特殊的生活經歷，沒有發現美感的能力，沒有追求藝術的狂熱，是不可能打造出珍品的。

（三）美感是陶藝價值的體現

對于陶藝作品而言，美感是其價值的根本，比造型更重要，可以說是陶藝的靈魂。陶藝作品是創作者內心美的載體，更是內心真情的流露。一件成功的作品，是創作者采用藝術語言表達內心的美感，而且陶藝作品只有具備美感才會得到欣賞者的青睞，欣賞者才會透過美感去欣賞蘊含的意境，才會發現作品的價值。

總而言之，美感是陶藝持續發展的基本保證。隨著時代的進步，人們內心的美在不斷發生變化，美永遠不會消失，只會不斷豐富。因此，創作者必須認識到美感的重要性，才能推動陶藝不斷發展。

二、現代陶藝塑造美感的方式

從前面的分析來看，美感在現代陶藝發展中具有重要作用。在作品創作中，怎樣才能塑造陶藝的美感呢？筆者結合研究和創作體會，提出如下一些建議。

（一）塑造體量感，強化心理感覺

陶藝創作時，必須高度重視作品的體量感，以此來增加作品的美感。體量感涉及心理量感與物理量感。物理量感涉及作品的重量，長、寬、高的尺寸，通過儀器測量出相關數據。比如作品重為25 kg，長為20 cm、寬為 15 cm、高為 30 cm，這些數據利用稱重計和尺子都能測量出來。心理量感就是作品造型給人的一種氣勢，這種氣勢來自心理感覺，比如結實感、擴張感等，這種感覺無法通過測量和稱重體現出來，必須塑造出一種美感，讓欣賞者觀賞時產生這種心理感覺。一件陶藝作品，雖然尺寸較小、重量較輕，但能夠讓觀眾有種高遠向上、結實的感覺。這方面最具代表性的是陶藝大家恩瑞特·梅斯特（西班牙）的作品，尺寸常在40 cm~60 cm，卻給觀眾一種包容性與震撼力，比如他的代表作《水渠和隧道》，通過小小尺寸就能反映出深遠的內涵。在創作中，怎樣才能塑造體量感呢？筆者建議從如下方面入手。

1.塑造結構

任何物體都有自己的結構，通過結構能夠極好地展示出體積，蘊藏美感，體現體量。在創作時，必須結合形成線條的流程和力度，讓人感受到立體形態，通過流暢的線條展示出力度，讓人感受到作品的生命活力。比如古代的青銅器，線條充滿韻律和力度，充滿力量，就是這些結構展示出青銅器的神秘和莊重，讓觀眾感受到威嚴。這些作品極具結構感，加上材料的色澤感，就能夠讓觀眾感受到一股強勁的力度。

2.塑造張力

在塑造作品形態結構時，合理利用凹凸線條能給人帶來不同的感受，凹線條能產生壓迫、收縮及苗條之感，凸線條能產生放松、飽滿及柔和之感。創作時，運用直線與曲線的對比，直線線條剛直有力，曲線豐滿朝外擴張，展示出力量感。對于陶藝創作者，創作時能夠嫻熟駕馭各類線條，必然會顯示出其深厚的藝術功力，塑造出美感。

3.塑造速度感

塑造時，線條延伸到最后階段成為直線，整個過程有曲有直，就能塑造速度感。當打造立體形態造型時，還可從模糊一端開始逐漸明確延伸到另一端，同樣能夠塑造速度感。采用這種造型模式，主要利用其時空感塑造思維空間。比如陶藝大師黛麗斯勒·羅斯蘭（加拿大）的陶藝作品，常采用轆轤拉坯成型形成紡錘造型，利用離心力作用，讓觀眾感受到永恒的旋轉感與速度感。

（二）以技術手段為基調，表現創作情感

對現代陶藝而言，要表達出美感，還必須高度重視情感的融入。藝術史有句古語：無情不成戲，無情不為藝。同樣，陶瓷藝術必須高度重視情感的表達，創作中要展現出創作情感，才是美感的精髓。制作現代陶藝作品時，常采用機械化批量生產，但是真正蘊含生命力的作品，還必須富含創作者的情感。藝術家不僅要對創作技巧進行研究，還應該將自己的理性與感性思維融入其中，才能讓作品富有感情，才能讓整件作品充滿活力。如趙培生所言，陶瓷作品創作時若巧妙處理痕跡，必然能給欣賞者帶來無盡的遐想，但作品并非只是用于觀賞，而是創作者情感及生活經歷的展現和升華。鑒于此，創作者通過工藝技術、選擇材料及釉色等多種手段表現自己的情感，只有以情感引起欣賞者共鳴，才能夠算是一件上等佳作。

（三）虛構與寫實相結合，打造空間感

與傳統陶藝存在差異的是，現代陶藝常受到獨特工藝特點與造型手法影響，出現一些虛擬空間，即作品內部為中空，這樣能夠確保燒制時或環境干燥時不會開裂。時間一長，這種虛擬空間成為制作陶藝的必然要求，更具有獨特的虛構空間的美感。除虛擬空間外，寫實空間同樣重要。在現代陶藝作品創作中，虛空間和實空間屬于應運而生的理念，對塑造美感具有重要的作用。在展示作品空間時，能否處理好虛實關系直接影響到視覺空間氛圍，虛空間常為實空間服務，陶藝展覽時通過燈光、展臺及襯布等構建整體空間，這種空間能夠烘托陶藝作品的主題，從而實現虛空間和實空間的融合，將現代陶藝的美感展現得淋漓盡致。

事實上，現代陶藝創作中塑造美感并非只有本文探討的幾個方面，還涉及作品肌理感、色彩感等各方面，本文就不對這些因素一一進行探討了。一件優秀的陶藝作品必須具有美感。創作時，可以是某種單一美感的表現，也可以為多種美感的結合。但是無論哪種形式，都要求創作者從生活中發現美，從經歷中挖掘美，只有將自身情感融入作品，才能夠創作出內涵深遠、美感渾厚的藝術作品，才能促進我國陶瓷藝術的快速發展。

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