惠宇超
在中國茶文化的影響下,內涵是紫砂壺創作關注的重要因素,只有始終緊緊依靠著中華民族優秀的文化、精神才能彰顯中國紫砂壺藝術的獨特風格。圖1這件“枯木逢春壺”包含有兩個層次:其一,從作品命名的字面意思上看,此壺充滿自然氣息,在實際的藝術構建上,作者的確著重于自然美的復現;其二,“枯木逢春”這一成語在中國包含有哲理內涵,這也是作者選擇這一主題的根本原因。這兩個層次是由表及里、層層遞進的關系,彰顯了紫砂壺花器的基本工藝特征和紫砂壺藝術的思想深度。
圖1 枯木逢春壺
一件紫砂壺通常可分為泥料、造型與裝飾3個層次,這三個層次在主題的制約下必須統一,才能把主題詮釋好,讓作品有著鮮明、獨特的氣質。
此壺的泥料是偏于紅潤的紫檀色,這是紫砂壺藝術中的經典顏色之一,為作品帶來了古典的韻味。泥料色彩的明度是偏低的,飽和度較高,沉穩、低調的氣質由此生成。再看壺表面的質感,光滑細膩、溫潤柔和,將之比作美玉也不為過,充滿雅致韻味。
“枯木逢春”這一主題具有自然性,泥料的棕色調象征枯木與其所根植的土地的顏色,紅色調則象征“逢春”的轉機,生動地表達了作品的主題,讓人們明確作品的主題,感受自然的生機,獲得人生的啟發。
作品的造型設計很是簡單,作為一件花器作品,必然要包含一些裝飾,簡單的造型可以使作品更加簡潔,造型與裝飾的特征也能呈現地比較清晰。
壺蓋與壺身共同配合構成了一個圓巧的壺體,壺蓋對壺身弧度的承接與轉折自然,如果不是那一條纖細的接縫和壺鈕,遠遠看去便無法分清哪里是壺蓋了。壺身的上部是非常圓潤飽滿的,弧度明顯,鮮明地表現了圓器的線面特征,隨著線面的向下運行,壺身也漸漸含蓄起來了,弧度漸漸消失,與上半部形成了反差。這樣上大下小的壺體制作起來是較難控制的,比例和變化部位的小小落差都會使作品“失重”,所以壺體的造型是創作工藝能力的體現,同時也能讓受眾在穩重之中體會到靈巧,獲得放松。
線條轉折較為硬朗的壺嘴鑲嵌在壺身一側中上部,在壺嘴的對側是耳狀環形端把。這兩個部分既保證了作品的使用效果,也能從視覺上加強作品的平衡感。壺蓋中央鑲嵌的壺鈕由弧度較大的線條構成,如一個小拱門,中間的圓洞保證人的手指能夠穿過以提起壺蓋,非常實用。
此壺是一件非常典型的花器作品,壺中的每一個部分都帶有作者精心設計的裝飾。創作在壺嘴、把手與壺鈕上裝飾了許多立體的枝節和清晰的線條紋理,非常逼真,把這三個部分變成了樹枝,具體呈現了“枯木”的姿態。在壺身正面左側上部有兩塊非常明顯的瘢痕,尤其是周邊的細小裂紋做的很是細致。在壺體正面右側,由下至上貫穿著一條彎曲的寬帶,在一側邊緣同樣布滿塊狀紋理,如樹木的根莖在土地中扎根、蔓延,形象生動。這些裝飾使“枯木逢春”的畫面得到了具體表現,并體現了紫砂壺裝飾工藝的巧妙和創作的細心,從細節之處還原出枯木的生機。
“枯木逢春”是中國的一個成語,出自宋朝釋道原所作的《景德傳燈錄》一書,包含有佛教智慧。枯木指的是佛性,而逢春則表示遇上了機緣。在日常生活中,人們通常用此成語表達事情出現了轉機,看似平常實際上包含了哲理和中國人的人生智慧,提醒人們在遇到困難或身處低谷時不要消沉和氣餒,相反要堅定內心,充實自己,遇到機緣時才能掌握住,由此擺脫困境,迎來人生的春天。
作品的泥料與造型之中均可見沉穩之氣,還有壺體上那條有力的“根莖”,均啟發人們要腳踏實地,重視積累。壺嘴、把手與壺鈕這三段“樹枝”硬朗堅定,啟發人們不要畏懼困難,一直朝著目標努力,終能破土生花,迎接春天。紫砂壺藝術也是如此,在發展的過程中絕非一帆風順,正是有無數手工藝者的堅守,紫砂壺藝術才能成長為一顆茂盛的“常青樹”。
“枯木逢春壺”以自然性的一面體現了紫砂壺花器的基本特征,讓人們能夠從中感受到自然的活力與魅力,通過結合作品的藝術設計與主題理解其中的哲理內涵,在休閑飲茶之時受到鼓舞,體會紫砂壺藝術精神思想的深邃。