油畫創作中藝術語言的表達形式

繆一博 楊標林 于澤

摘要：油畫在眾多藝術門類中可謂是最為古老與流行的藝術形式之一，這種起源于歐洲的古老制象技術能夠經久不衰，獨到之處就在于其特有的藝術語言表現形式。相比素描、水彩、版畫等其他繪畫形式，油畫創作中更注重對色彩、空間、光影以及顏色層次與邊緣線的表達，不同時代下油畫藝術語言也大為不同，隨著工業化及經濟的迅猛發展，油畫表現語言也在不斷地飛速發展與改變。基于此，對油畫創作中藝術語言的表達形式進行研究，僅供參考。

關鍵詞：油畫創作;藝術語言;表達形式

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

引言

油畫作為一種有機結合西方油畫表現方式和中華傳統文藝思想的重要產物，在充分運用西方油畫材質及特性的基礎上，有效融入了氣韻、骨法等一些傳統美學元素，可以對創作者內在的思想情感進行有效的抒發及表達。特別是其獨特的韻味與創作技巧豐富了世界油畫藝苑，也對我國繪畫創作的表現語言進行了有效豐富。

一、藝術語言的定義

藝術語言屬于感官思想下的產物，語言作為思想的表達形式是至關重要的。同理，藝術語言也是通過藝術家不斷思考與探索而產生的一種結晶產物。藝術語言是一種獨特的表現形式，它與人們溝通交流所不同的是，藝術語言是通過筆觸、色彩、肌理以及藝術家對畫面的處理而傳達的。在不同藝術家創作作品中，藝術語言能否通過其人生觀及價值觀的直觀反饋，而帶給觀者一種深刻及廣度的認可，也是藝術家們所追求與探尋的，藝術語言不僅僅是反映物理的事實，更是映射藝術家心中審美力的表達。

二、油畫創作中藝術語言的表達形式

（一）體現創作者個性化的藝術風格

肌理在當代繪畫藝術創作中的運用日益廣泛，越來越多的油畫藝術創作者借助肌理語言創作出了具有自身鮮明藝術風格的作品。藝術風格是創作者在長期的創作過程中逐漸形成的創作個性，作為當代油畫藝術創作中重要的繪畫語言和表現手段，肌理之于藝術風格的塑造和突顯具有實體價值。肌理技法是創作者個性化藝術語言形成的基礎和前提，肌理語言在當代油畫藝術創作中的運用會對油畫藝術語言的形成與表達產生深刻影響。當代油畫藝術創作者在長期的油畫材料技法錘煉中實現了技法創新，其將個性與材料、技法有機結合在一起形成個性化的創作語言和表現手法。在當代油畫藝術發展中，油畫肌理與藝術風格存在著緊密聯系，很多油畫藝術創作者運用個性化的肌理語言與肌理技法創作出了具有獨特肌理效果的油畫藝術作品，獨特的肌理也賦予了油畫藝術作品鮮明的審美特色，反映和展現著創作者風格化創作特征。

（二）善于采用綜合材料和其他工具進行創作

綜合材料，它主要包括人工材料和自然材料兩大類。人工材料有金屬、塑料、報紙、布料等，自然材料有木材、樹葉、沙石、獸骨等。其物質屬性主要表現在綜合材料的肌理、顏色、質感、空間等方面，綜合材料與油畫材料結合也是目前油畫創作尋找的新方向，其代表畫家有基弗、塔皮埃斯、博伊斯等。1.綜合材料與油畫創作的結合，德國新表現主義代表畫家安塞姆·基弗的作品中，經常使用油彩、樹枝、稻草、石頭，甚至是鋼筋等綜合材料。綜合材料的質感各不相同，在畫面中所形成的肌理效果也各有差異。比如在創作油畫風景時，就可以利用石頭、沙子、樹葉與油畫材料進行結合，可以產生比較厚重的畫面效果。2.繪畫工具的多樣豐富畫面語言，綜合材料的介入畫面，一方面解除了油畫材料的單一性問題，另一方面多樣綜合材料的使用，體現了畫面的裝飾性效果。除了綜合材料以外，我們在進行油畫創作的時候還可以多運用其他的工具，例如丁字尺、馬克筆、丙烯顏料、色粉筆等等。這些工具可以在畫面中幫助我們達到特定的畫面效果，往往這種不同材料的效果可以給畫面增色不少。

（三）油畫語言的色彩表現

提到色彩，可謂是油畫中的重中之重。當一幅作品中沒有色彩，那簡直與素描沒有任何區別，通過色彩我們可以了解藝術家的內在心理表達，也能通過畫面的冷暖變化及色彩搭配來理解藝術家的思想情感變化等。當然，不同藝術家在畫面中對色彩的表現也頗有不同。從藝術史的發展脈絡來看，不同時期藝術家們對待畫面色彩的理念與角度截然不同，從最開始以追求自然主義為標準的色彩，到后來為了表達藝術家心理情感變化而變得更加奔放，這也為油畫的表現語言提供了不同的方向。當然，不管是古典主義繪畫還是印象派繪畫，以及當代藝術等等，色彩都是作品中重要的表達方式之一。在這些不同的色彩語言表達中，也為油畫創作提供了更多的形式感與可能性。

（四）語言形式與表現技巧

繪畫作品中能感動人的是形象，而吸引人的是表現形式。在表現油畫靜物形式上可以吸收中國寫意和西方油面的繪畫精華，重視藝術的表現性與審美性，使畫面既有古典油畫深厚和諧的傳統意味，又有印象派色彩的豐富、中國畫寫意的意境、意象的詩情境界，將中國傳統繪畫中的線條美和西方繪畫中的塊面美有機結合在一起。塞尚說過：“繪畫是有色彩感覺的記錄，當色彩變得富麗濃艷時，形體也就豐腴充盈了。”在塑造靜物客觀物象形體時，我們可以嘗試不用過分地追求形的準確性，而是要運用色彩本身的差異，用色寫形，把色彩融入對形的塑造上，注重形體和色彩的彼此融合，使物象與周圍的環境融為一體。作品在注重畫面的結構性的同時，還需要對每一塊色進行推敲和整理，把冷暖傾向的色塊進行微妙的過渡處理，追求畫面的形式美感。畫面的黑白灰關系則是根據形式的需要進行整體的安排，注重整個畫面的節奏感及各物體間的聯系，追求一種有意味的形式表達，把一種東方特有的詩情隱含其中，以此來渲染、烘托畫面的氣氛。畫面空間的處理是繪畫中值得注意的一個重要問題，它是一件作品的生命力所在。

結束語

油畫是具有獨特藝術語言的繪畫門類，在多元文化的今天，好的藝術創作需要我們對藝術表現語言進行不斷研究與探索。不斷以包容的態度與多元的視角來思考，通過更完善的繪畫形式語言與主體精神來進行創作，希望藝術家們在藝術語言表達形式上，有著進一步突破與完善。

參考文獻

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