小學音樂教學的節奏訓練探究

?李國穎

近年來，隨著課程改革的不斷提升，人們對學校藝術教育的重視程度不斷提高，小學音樂課堂的節奏訓練便引起了教師的關注和重視。音樂感覺的培養非常關鍵的一步便是對于節奏感的訓練。節奏可以脫離旋律而存在，但是旋律卻不能脫離節奏而存在，這說明節奏便是音樂的生命，也是音樂生命力的源泉。小學音樂課堂節奏訓練的方法越來越多，但大多數在節奏訓練時會遇到學生掌握困難的問題，學習的過程中學生不愿意學習課本上關于節奏的樂理知識，學生感覺非常枯燥乏味。作為教師如何在音樂課堂中通過合理的、科學且有效的方法，促進小學生學好并掌握好節奏。本文將以節奏訓練的方法入手，結合本人的一些實際教學情況來談談小學音樂教學節奏訓練中所存在的問題，并且找到解決問題的方法，從而引出節奏訓練在小學音樂教學中的重要性。

一、節奏在小學音樂教學中的重要性

(一)在小學音樂課堂中，節奏可以增強師生之間的溝通與交流

在小學音樂課堂教學中，教師若想表達自己的想法，除了用嗓子之外，節奏和手勢也是十分重要的途徑，有時節奏的作用遠遠大于聲嘶力竭的呼喊。在課堂上建立起統一有序的節奏之后，教師不用說話，學生也知道接下來自己應該做什么，密切配合教師的教學，在維持了課堂秩序的同時又讓學生的思想注意力集中，讓教師與學生不用說話也能進行交流與溝通。例如：我在教授人音版二年級上冊《洋娃娃和小熊跳舞》這一課時，我的教學設計中對組織教學這一環節時，我雙手合擊節奏型XXX 之后，左手平伸，手心向下，右手食指頂著左手手心。學生看到老師發出的節奏信號之后，立馬心領神會，回應老師相同的節奏和動作，表明自己已接收到教師發出的信息。

節奏用手拍出來可以變成掌聲，掌聲它具有一種特殊的功能，它比用單純的語言來傳遞信息要形象、有效。人普遍有一種心理是喜歡聽到掌聲，掌聲不僅體現一份肯定，一種贊賞，而更重要的是給人一種自信。作為一名音樂老師在教學中，應時刻注意發揮節奏的作用，去激勵、調動學生積極的情緒。例如：在人音版一年級下冊教材中《布谷》這一首歌曲教唱時，根據教學參考用書我設計的教學目標是學生能夠用自然的聲音、活潑的情緒演唱歌曲。在實際教學過程中邀請學生上臺演唱時，遇到了性格比較膽小的學生不敢上臺演唱，這時我就引導學生用富有節奏感的掌聲拍打節奏“XXXXXX ”來鼓勵同學，學生感受到大家對他的鼓勵后就信心滿滿地上臺演唱，當他表演完成以后，所有同學給予他肯定的掌聲。這位學生感受到集體的友好和融洽的氛圍，從而樹立起自信。

(二)在小學音樂課堂中，節奏可以增加課堂的趣味性

在小學音樂課堂教學中，音樂理論的學習都是教師講課本知識的長篇大論，小學生在理解上是無法自我感知，由于枯燥無味的理論輸入，導致很多學生都排斥對音樂理論知識的學習。如何能讓小學生主動學習音樂知識是個非常關鍵的問題。通過一些教學實踐活動證明，適當加入節奏練習在音樂知識的學習中，不僅使學生愿意學習，而且還提高了學習音樂知識的興趣，變被動學習為主動學習。例如：我在教授人音版一年級下冊教材《小雨沙沙》有關基礎音符的知識時，為了增強學習的趣味性和增強學生的理解能力，在課堂上我讓學生一邊動口一邊動手，即用手對2/4拍進行強弱擊拍，用嘴唱出節拍。通過這樣的方式，學生不僅在實踐中理解了2/4拍的強弱規律，同時還和老師很好地進行互動，增加了課堂的趣味性。

另外，還讓學生和老師一起進行節奏拍打練習接力賽等活動，這不但體現了小學音樂教學的趣味性、形象性，而且還鍛煉小學生的聽力和節奏感，使整個音樂課堂教學內容和目標相得益彰。在節奏練習中學生會感覺太抽象、很難捕捉到他的具體形象。此時我就想辦法將抽象難以感知的節奏化為準確生動，形象可感的實物。在枯燥的節奏學習中加入各種動物的叫聲也是一個不錯的選擇，既可以增強學生學習的興致，又能激發他們的潛能。

例：在教唱《小雨沙沙》中，把抽象的節奏變得具體形象。具體如下：

1.加入擬聲詞X X︳X X ︳XXX ︳XXX‖

di da | di da | di di da | di di da ‖

2.加入動物叫聲XXX︳XXXX︳X-‖

喵喵喵|嘎吱嘎吱|叫-‖

通過這些化抽象為形象的方法可以最大限度地調動學生學習的興趣，同時也在學習中增添了無數的樂趣。這不僅分清了各音符時值的長短，而且培養了學生的節奏感，激發了他們的創造意識。

(三)在小學音樂課堂中，節奏可以提高學生的視唱識譜能力

在小學音樂課堂中，學生要學唱好視唱的第一步就是掌握節奏，只有將節奏掌握到爐火純青的地步，才能將視唱做好。例：學生在學習人音版五年級上冊演唱歌曲《蘋果豐收》的音樂知識過程時，其中有一句樂句是學生自己學習過的。但是我根據學生的學習實際情況進行教學設計時，用歌曲中學生學過的樂句里出現的相同音，改變原有的節奏讓學生進行樂句視唱，當學生視唱時就會很快發現自己唱錯了，并且會糾正到原來的樂句進行視唱。這就表明，原來的視唱節奏被改變了，就會和作曲家的意愿背道而馳。

(四)在小學音樂課堂中，節奏可以輔助教師對歌曲的教學

在小學音樂課堂教學中，首先用節奏來起唱歌曲時，唱奏歌曲的前兩個小節的節奏，讓學生清楚地明白歌曲的速度以及歌曲的情緒。其次用節奏為歌曲伴奏，可以提高學習興趣，培養學生應變能力。對于小學生來說，用自己的雙手為自己的歌曲伴奏，那是最好不過，也是最簡單的樂器了。選擇相應的節奏用手拍，為歌曲伴奏，使學生很活躍，人人都愿意參與到體驗歌曲中去，激發了小學生學習的熱情，愉悅了學生的心境，優化了小學音樂課堂效果。例如：在人音版小學的教材中收錄的兩首童謠《豐收鑼鼓》《雛鷹之歌》，在原有的節奏基礎上，加進了拍左右腿的動作之后，歌曲變得活潑生動，就極大地調動了學生的學習興趣。

二、小學音樂教學中節奏訓練的常見問題

(一)教師思想上缺乏對音樂教學中節奏訓練應有的重視

在小學音樂課堂節奏訓練過程中，普遍存在的問題主要是教師思想上缺乏對音樂課堂中節奏訓練應有的重視，教師自身對這些課程內容的態度就是隨便應付。例如：在一次音樂課堂上，學生面對不熟悉的和不理解的節奏練習時，我沒有引導學生，只單憑學生一點點記憶就讓他們開始盲目地練習演唱。在這種情況下就發生了很多時值、節拍重音和音準等方面的錯誤。但是學生在出現問題以后我不但不反思，還總是認為學生出現問題只是單純的發揮失誤的表現。對待這種情況，作為教師課后應該及時反思必須要從思想上進行改正，加強對節奏訓練課程的重視度。

(二)學生速度感差，對于演唱時值的時間把握不準

小學音樂教學中，學生在節奏訓練的過程時每個學生的音樂敏感度和對于節奏的領悟能力不一樣，總是會出現各種各樣的問題。學生在節奏訓練中的問題主要是學生速度感差，對于演唱時值的時間把握不準。這種情況一般出現在節奏容易或較難的地方，造成這種問題出現的原因在于學生對于演唱時值的時間把握不準，所以導致無法掌握演唱速度，在遇到覺得容易的節奏型就會不知不覺地加快速度，以致影響了所有的節奏。而遇到較難的地方則會不自覺地越唱越慢。

(三)學生用不正確的位置擊拍

在小學音樂課堂教學中，對學生進行節奏訓練時發現學生會用不正確的位置擊拍，一些學生習慣用腳、頭、身、呼吸等打拍子。例如：在教唱人音版五年級上冊歌曲《雪花帶來冬天的夢》時，學生剛開始學習音樂的時候，我為了讓學生更快地掌握節奏，在演唱歌曲時讓學生采用其他位置打節拍的輔助方法。但是經過一會兒時間的學習之后，很多學生就難以拋下這種不好的習慣。開始用腳打節拍，因為力量難以控制，在演唱到重拍處時難免會發出聲音，影響到他人和自己，而有的同學更是用頭部搖晃則更加不好了，演出的時候在舞臺上搖頭晃腦，恐怕觀眾都會難以接受。

三、小學音樂教學中節奏訓練的方法

(一)時值切割法

在小學音樂教學中，學生在接觸一個新的節奏型的時候，時值的把握是否準確，是關鍵也是難點。因為不同的音符所占的時間是不一樣的，對于節奏感不強的學生來說，在不同的節拍中自由轉換是有很大的難度。因此，我們在打節拍時，可以采用“時值切割法”。

“時值切割法”就是指將一個節拍的手部動作和發音進行分解練習，即將一個整體拆分為很多個小的構成部分進行學習。例如：在教唱人音版三年級下冊歌曲《嘀哩嘀哩》時，學生剛接觸節拍的時候，我就教學生一個2/4節拍的手勢，即通過手肘帶動手掌一下一上形成一個“V”字即為一個節拍。在學生的節奏訓練過程中，我通過這個動作進行節奏型“XXX”的切割，即將一個連貫的“V”動作分解成三個組成部分，手向下運動的時候，學生唱出第一個所對應的音，手在“V”字最下面的位置時唱出對應的第二個音，手向上運動的時候，唱出最后一個音。將時值進行切割的方法對于節奏感欠佳的學生有著很大的幫助，學生在這樣的方法練習中掌握了歌曲重點節奏型的學習。

這個方法可以有效地將所有的難以掌握的節拍分解為一個個細小的便于掌握的部分，讓學生在學習和練習的過程中不再畏懼節拍的復雜和時值的長度。消除他們的畏難心理后，可以建立起自信心，讓其能夠更好地投入到節奏訓練的學習中，以便能夠更好地掌握和培養節奏感。

(二)隨機訓練法

在小學音樂節奏的學習過程中，制約學生識譜速度的重要原因其實不只是對音樂節奏型的熟練程度不夠問題，還有學生思想上的一個對于練習強度和練習時間的懈怠情緒。為了解決這一問題可借用“隨機練習法”。

隨機練習法是一種難度較高的訓練的方法，因為它不僅需要學生有著一定的記憶力，還要反應靈敏。例如：在人音版教材中，每個學期的教學內容學生都會學到很多新的節奏型。根據教學參考用書和學生實際情況我就把這些節奏型全都放在一起，然后隨機地選取幾個要求學生正確無誤且迅速地唱出來，這樣的方法對于學生來說是具有挑戰性的。

在隨機訓練法的過程中，我首先對于學生的訓練都是用高標準、嚴要求，對于每個節奏型都反復練習唱，直到識譜反應和準確能力提高之后再呈遞減趨勢減少練習次數；其次就是學生在練習節奏的時候保持一定的速度，并在原來的速度上不斷加快，通過速度的加快激發他們的斗志，提高他們的情緒，讓學生感受到隨機訓練法的樂趣所在。學生在演唱節奏時，我讓學生根據“da”的方式和唱節奏型的名稱方式進行節奏練習，通過這樣的方式可以達到事半功倍的效果。面對音樂節奏感欠佳的學生，我讓學生采用唱節奏型的名稱方式，這樣有助于學生更好地對音樂節奏的敏感度進行學習。在節奏練習過程中學生也可以根據自己的需要采用適當的方法來練習節奏。

(三)節奏視唱法

在小學音樂課堂節奏教學中，學生對于前面提供的兩種方法都能運用得游刃有余，那么就可以開始練習第三個方法，即可進行節奏的視唱，將完整的節奏讓學生認讀。學生能夠順利地完成節奏的視唱，才有完美演唱一首完整樂曲的可能。例如：在對四年級音樂課堂節奏訓練中，我的教學設計首先是遵守著循序漸進，不操之過急的原則，防止挫傷學生學習音樂知識的積極性，讓學生選擇自由編寫節奏視唱譜子；然后我根據學生情況在教學過程中把握難度，在遇見難度較高，學生難以掌握的節奏時，讓他們先對節奏進行演唱，對節奏型有了一定的了解之后再進行視唱，這樣提高他們的自信心；最后就是在節奏視唱練習的時候，對難度系數相對高的節奏型就提醒學生注意不要每次都從頭唱到尾，每次都應該分段練習，把所要學習的一整段節奏進行分解，形成一個個小的部分然后單獨進行練習，為了達到各個學習內容的重點擊破的效果。通過一學期的節奏視唱方法的訓練，學生在每節課堂中都利用這樣的方法反復練習，最終大部分學生熟練地掌握了四年級音樂教材所有的節奏型。

(四)二聲部練習法

二聲部練習法對于小學生的雙手靈活程度和默契程度有著很高的要求，但由于此方法可以最大可能地訓練學生對于節奏的把握所以成為現在的節奏教學中重要的訓練方法之一。所謂“二聲部”練習法就是指由讀“右”的一聲部和讀“左”的二聲部組成的一種節奏訓練方法。二聲部節奏練習的內容豐富多樣，包括單獨的左右手拍、左右手齊拍、空拍等。

例如：在五年級音樂課堂教學中，在剛開始教學的時候，我通過“左右二聲部”節奏示范的方式激發學生的學習興趣，因為剛開始的時候學生在練習中左右手不是很協調，但隨著班上的同學一起練習學生們越來越有興趣了。接著我讓學生在簡譜節奏畫上“圓圈”“向上的箭頭”“向下的箭頭”等符號來幫助學生理解和記憶。“圓圈”代表“齊”，“向上的箭頭”代表“右”，“向下的箭頭”代表“左”，師生一起練習，由慢到快，一小節一小節的進行。學生很快就在練習中掌握了。最后再讓學生看一看歌譜，看書讀一讀，學生在無意中驚喜地發現自己能夠看懂復雜的節奏了。在這個過程中我還引導學生在節奏中加入強弱的變化，讓全班整齊的節奏朗讀變得更加生動了。

節奏的訓練作為音樂學習中的重要組成部分，有著不可取代的作用，所以重視節奏的訓練是必不可少的。在小學音樂節奏練習的過程中采用適合學生的方法才是最重要的，才有可能把對節奏的掌握變成一種基本的技能。節奏在小學音樂教學中不僅可以增強師生之間的交流與溝通，增加課堂的趣味性，還能提高小學生的視唱識譜能力，還能輔助音樂課堂上的歌曲教學。只要在日常的練習中引起足夠的重視，那么掌握節奏也是指日可待的事情。