時尚真的只是標新立異嗎？

侯慧賢

有時尚虛無主義者認為，時尚除了空洞、貧乏之外，只剩下一無所有：時尚就是資本堆砌的消費主義的假面和幻術，花哨新潮而又空空如也。有這樣觀點的人如果讀到《前沿時尚》這本書恐怕是要驚掉下巴了。本書作者卡洛琳·埃文斯，她用深邃的理論洞察和精美的時裝圖片告訴我們，時尚不僅是資本主義現代性進程的一種貼切的形象再現，而且不管你是否真正關注它，它都直接命中了現代人精神生活的核心。

本書開篇描述了這樣一番光怪陸離的景象：冰島歌后身穿亞歷山大·麥昆設計的綴滿載玻片的紅色禮服在舞臺上翩翩起舞，猶如隨身攜帶的打擊樂器;荷蘭博物館外一排模特穿著馬丁·馬吉拉設計的由霉菌和細菌培養的腐爛時裝;侯賽因·卡拉揚設計的模制樹脂連衣裙，張開的裙擺像一架飛機降落在T臺上……這些20世紀90年代時尚設計的“名場面”真的只是為了標新立異吸引眼球嗎？

埃文斯的答案是，時尚在時尚之外。時尚就像是一首詩，它是隱喻、象征和情感的載體，在其浮華繚亂又令人難以索解的表象背后，往往隱藏著最真實的哀慟場景、荒誕的集體經驗以及幽暗的創傷記憶。基于20世紀慘痛的歷史遭遇，“時尚的意象總是彌漫著死亡、疾病和衰落的氣息，傳遞著當代身份認同的焦慮以及對異化和喪失的快感”。即便是在緩慢流逝的歷史長河中，人們心靈深處的壓抑依然難以排解。時尚設計作為“文明的進程”的一部分，意味著它就像現代主義藝術一樣很容易罹患癔癥，尤其那些先鋒性、實驗性的時尚作品往往為壓抑的情感留下一絲通道和微光，從而變身為創傷記憶的講述者，并在觀眾和市場那里找到了共鳴。

時尚通過特定的情感經驗溝通了資本和歷史，并在技術、城市化和思想潮流的助推下走上各大秀場，闊步向前，領跑人們的整個消費生活。因此，時尚并非雜亂無章的選料語義的拼接，雖然表面上它新潮光鮮，但它實際上代表了歷史的嗅覺系統，而且最新潮的時尚往往扎根于歷史和記憶深處，“過去的碎片和痕跡在當下回響”。用本雅明的話說，時尚是一種“拾荒”行為，時尚設計師都是城市歷史的“拾荒者”，他們把歷史變形以后以偶然、夸張同時又有跡可尋的方式重組當下，并不斷地坍塌成過時。時尚就是歷史和現實的“永恒輪回”。

這本書關注時尚的象征意義和文化內涵，重點之一就是對比憤世嫉俗、故作頹廢的時尚和富有熱情、充滿希望的時尚。作者深入分析了薇薇安·韋斯特伍德、亞歷山大·麥昆、約翰·加利亞諾、侯賽因·卡拉揚、馬丁·馬吉拉和維克多與羅爾夫等先鋒設計師的前衛時裝設計作品。除了時裝作品本身，知名攝影師史蒂文·梅塞、尼克·奈特、彼得·林德伯格和尤爾根·泰勒等人的影像作品也被納入了研究素材之中。

由此可見，時尚話題非但不是空洞乏味的，反而是極其豐富多彩的，其議題之艱深，線索之繁雜，不亞于任何一個嚴肅的學術議題。埃文斯作為倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院時尚歷史和理論專業教授，也正是將時尚作為一項莊嚴的學術事業來看待，因此看起來似乎是躲藏在占據整本書一半篇幅的圖片背后的文字，充滿了犀利和睿智的洞見。最為值得稱道的是，作者采用了福柯的“譜系學”方法，“用歷史碎片去發現過去的痕跡來分析當下”。在這樣的視野下，《前沿時尚》雖然聚焦于上世紀90年代，實際上卻書寫了一部西方現代時尚文化史。

海盜為什么會出現？又為什么屢禁不止？三大海盜集團——大西洋沿岸、地中海和中國東海沿岸的海盜有什么相似和不同？

本書拋開對海盜的浪漫化想象，從中世紀的維京人一直講到現代的索馬里海盜，深入地探討了海盜的劫掠動機和發展過程——在歷史上，海盜不僅是燒殺搶掠的私人團伙，還是各個時代海洋帝國之間相互博弈、對抗的工具和棋子。海盜屢禁不絕的背后，是區域性地緣政治的巨大影響。