滿族新城戲的表演程式

[摘 要]滿族戲曲中舞蹈占很大比重，所以，在挖掘整理傳統的滿族舞蹈、滿族秧歌基礎上以現代審美意識和理念，創造出了滿族新城戲特有的舞蹈組合動作。在諸多的滿族戲曲劇目中曾反復使用，并吸納了歌舞劇的精華，使之形成了滿族新城戲自己的表演“程式”和藝術風格。滿族新城戲的表演側重于舞蹈化的表演身段，其動作張馳有致，剛柔結合，并能從人物出發，著重從刻畫人物的性格入手，從而達到“角色個性化和完美化的和諧統一”的藝術境界。本文是通過滿族的四種舞蹈類型來揭示新城戲的表演程式特征。

[關鍵詞]滿族新城戲;滿族舞蹈;表演程式

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2022）01-0202-03

[作者簡介] 王怡力（1997—?），女，東北師范大學音樂學院碩士研究生。（長春?130117）

滿族新城戲的表演（程式化）初期，基本與京劇、評劇、梆子相仿。使用的是中國戲曲傳統的戲曲表演“程式”，在排演反映滿族人民生活的劇目中，各種“行當”的臺步、手勢和身段等。經過新城戲主創者以及藝術骨干們二十多年不斷地加工整理和創新提高，這些程式化表演都用在了新城戲所排演的多出劇目里。其中，使用最多的是寸子舞、太平鼓舞（單鼓舞）、薩滿舞以及由薩滿舞分離而出的腰鈴舞。如《紅羅女》中的“中秋賞月”，《皇天后土》和《洪皓》中的兩個滿族婚禮等都使用了靚麗高雅的寸子舞和歡快洋溢的太平鼓舞。而滿族特點最為鮮明的薩滿舞幾乎出現在滿族新城戲的每一場經典劇目中。

古往今來，滿族乃是善騎射獵、能歌善舞的民族。這不僅在史書上有諸多記載，現在生活中仍在流傳著[跳薩滿][打單鼓][踩寸子][海東青舞][拜天射柳][揚烈舞][弓馬舞][背燈舞]等許多傳統的滿族舞蹈，這些豐富的滿族藝術資源瑰寶，為打造新城戲的表演程式、表演風格，提供了無限的創造空間。為此，編劇、導演、演員們走訪民間，到省內外滿族棲息地多次學習采風，并掌握了大量的滿族民風民俗的素材，在此基礎上，通過潛心鉆研和挖掘，從而提煉加工，整理出了戲曲表演元素，逐漸形成了具有滿族特點的表演動作和身段。這些樸實的原生態表演，既真實的反映了古代滿族人民群眾的歷史生活，又都有較高的藝術欣賞價值，表現了許多滿族古代人民群眾的生活場景和思想感情，又形成了滿族新城戲獨特的表演“程式”。

滿族新城戲的表演側重于舞蹈化的表演身段，處處以美的形象出現，表演中避開了京、評、梆子傳統身段。而以“開”“軟”“柔”“昂”“脆”“帥”為前提，以張馳有致，剛柔結合的舞臺身段展示演員的表演功力，使角色更加濃重了舞蹈化和審美感。更便于抒發情感，比如：體現滿族善騎射獵的拉弓騎馬動作，表現了滿族男兒的粗獷、彪悍強壯之感。滿族的先祖們信奉并崇拜“海東青”[1]。所以，男角色的身段“山膀”則模仿神似于鷹的翅膀。（還有一些模仿形似蟒、蛇、虎、犬、熊等“圖騰”的身段）。體現滿族婦女左手于背、右手于額前習俗的“三道彎”，如：抿鬢、抹眉等動作，提煉了“敦煌壁畫”的“動態”元素——身段造型，充分展示了滿族婦女典雅大方、雍容華貴的身體曲線之感以及陰柔之美。

滿族戲曲中舞蹈占很大比重，所以，在挖掘整理傳統的滿族舞蹈、滿族秧歌基礎上以現代審美意識和理念，創造出了本劇種特有的舞蹈組合動作，如：薩滿舞、寸子舞、

馬舞、鷹舞等。在諸多的滿族戲曲劇目中曾反復使用，并吸納了歌舞劇的精華，使之形成了滿族新城戲自己的表演“程式”和藝術風格。

滿族新城戲中的“道白”可以分為京白與韻白兩種。韻白類似于京劇、評劇、梆子等劇種的（古裝戲）上韻“道白”，多用于古裝戲的帝王將相和才子佳人的表演。京白在戲曲界俗稱“大京白”。滿族新城戲的“京白”乃是帶有一定的音樂性略加東北地方口音的說白的“京白”，此種道白多用于新編歷史劇之中。在古裝戲中，平民百姓滑稽角色和現代戲中一般運用散白[2]。

在滿族新城戲創立的初期及中期排演了一些古裝戲，在表演上都是模仿并運用了中國戲曲里面傳統的表演程式。在20世紀80年代，排練并演出的民族生活劇目中的表演，各個行當角色的臺步、手勢、身段大多數都貼近于生活，并沒有固定化的行當和表演程式。因為在滿族題材的劇目里，側重舞蹈的運用，故創造了一些滿族新城戲劇種里特有的舞蹈組合表演程式。如：腰鈴舞、寸子舞、太平鼓舞、薩滿舞。

一、腰鈴舞

滿族新城戲中的腰鈴舞是一種滿族傳統的民間舞蹈。起源于滿族薩滿教，是薩滿信徒請神祭祀的舞蹈之一，同時也是薩滿教巫師在祭祀、祛病、驅邪等活動中的舞蹈。腰鈴舞來源于滿族早期的騎射生活，己經成為了滿族的傳統舞蹈。

腰鈴舞為多人舞，表演時，由數名腰上系著銅鈴的滿族男子表演，舞者頭扎一條紅帶，身著艷麗的滿族服飾，表演時手持薩滿鼓和“響板”，踩著鼓點，扭動著腰間系著的腰鈴，通過舞蹈時的搖晃擺動等動作，使腰鈴相互碰撞，清脆悅耳;彼時手中的響板聲與之相和，豐富動聽。腰鈴舞的舞姿矯健活潑，帶有清醇的鄉野氣息，有一種質樸渾厚、活潑剛健之美。

二、寸子舞

滿族寸子舞屬于宮廷歌舞，是流傳于滿族貴族的舞蹈。逢節日慶典、筵宴賓客或出征凱旋等宮廷活動時進行表演，大部分是滿族皇室貴族自娛自樂。滿族服飾上有嚴格的等級制度，普通百姓不可以穿旗鞋，因此，寸子舞當時只作為滿族貴族欣賞。嫻雅的旗裝搭配上高底旗鞋，使表演的女性更顯得婀娜修長，舞蹈動作輕盈、優雅、高貴。

寸子舞在清朝末期流入松原，結合了松原當地的薩滿舞，團扇舞，逐漸形成一種獨特的滿族傳統舞蹈。與其它普通舞蹈不同，“寸子舞”需要表演者具有一定的耐力和技巧。旦角一手持手絹，一手持煙袋，由于旦角腳穿寸鞋，模擬纏足女人的步法，邁著小而慢的“金蓮步”，特別是舞動時上下起伏，有顫膝的特點;旦角特點一是“穩中怯，柔中俏”。一個眼神，一個手勢都要穩中含怯、怯中帶媚，形象地表現出女人的羞怯;柔中俏，俏主要突出在對比手法上，如“行步”的慢，“切身”的快，“展翅”的大，“悠花”的小。二是“站而不穩，碎而有序”。“站而不穩”是腳穿小鞋，原地站著也要不停地作“碎步”，給人站不穩的感覺;丑角一出場的“矮子步”，行進中的“蹲襠步”與“雙擺袖”于身前，肩肘腕子功夫的展示等，“碎而有序”是用碎步表現丑角詼諧、風趣的人物性格。

早年的宮廷寸子舞主要以展示身段、步態及優雅的氣質為主，步法簡單，動作較少。經過多年的演變，逐漸融合了多種舞蹈元素并輔以道具，舞蹈動作也更加復雜，具有強烈的視覺沖擊。使表演別具一格，令人叫絕，充分體現出滿族女人的含蓄、俏皮以及男人的風趣、粗獷、詼諧的喜劇人物性格。

三、太平鼓舞

太平鼓舞，亦稱“單鼓舞”，源于漢軍旗人打旗香儀式。太平鼓舞是以太平鼓為伴奏的一種舞蹈，一般以男女雙人對舞為主。舞者左手持鼓，右手執鞭，左右搖晃，上下翻飛，翩翩起舞。舞蹈表演動作包括了平鼓、雙頂鼓、側片鼓、背鼓、單紡線、雙紡線、雙絮淺、里腕花、外腕花、抬腿花等動作。太平鼓舞的動作取材于生活，它既可以舞臺表演，也可以走街串巷表演，和古代貝倫舞的表演形式相同。太平鼓舞的表演形式有單人、雙人和集體多種，經常在農歷正月春節或正月十五元宵佳節的喜慶活動中進行表演，是老百姓們喜聞樂見的文娛活動。

太平鼓舞是滿族人民群眾十分重要的精神食糧，同時也是滿族歷史文化的特殊傳承載體。昔年玩太平鼓舞的人，多為民間青壯年人，老年人們有時也常玩耍敲打，但他們多半是給青年們做些示范或起教習作用。民間有“打太平鼓兒，唱太平歌兒，賀太平盛世，過太平年兒”之說，滿族人民以太平鼓、太平歌憧憬天下太平，其中包容了極其豐富的民俗生活，反映了滿族群眾的世界觀、人生觀、價值觀和審美觀。至今松原地區的滿族太平鼓還保留著原始舞蹈動作，以及家族中的女性在年末和歲初之交的正月里，打太平鼓拜日的風俗習慣。

四、薩滿舞

滿族的薩滿舞俗稱“跳大神”，是薩滿教的巫師在祭祀、驅邪、祛病等活動中所用的舞蹈。舞蹈時，在巫師的領舞之下，舞蹈如同被賦予了一種特別的節奏和能量，從鹿角帽、熊頭帽或鷹翎中狂放地晃動的頭部仿佛指導著全身極力要變換成一頭野獸或是雄鷹，有的剛勁古樸、有的典雅莊重，舞蹈節奏鮮明、動作粗獷，既含有滿族的尚武精神，也帶有一定的傳奇色彩。薩滿舞的典型特征為興奮、發狂，仿佛神靈附體，情不自禁地聽候神靈的呼喚。主要內容是歌頌滿族祖先、英雄和神靈的神威功業，表現出了原始宗教信奉萬物有靈和圖騰崇拜的內涵。

這樣一種帶有宗教神秘色彩的舞蹈，在舞蹈時所用的道具以及起舞方式都非常特別，舞者各著飾有獸骨、獸牙的服裝，手執抓鼓，既作法器，又當樂器。在這種急速和瘋狂的旋舞之下，一部分舞者好像真的神靈附體，神態異常，舉止乖張，口中念念有詞，鼓聲一直急促而有力，仿佛也正在催促同時也串通更多的人以使其神靈附體，達到一種集體的瘋狂。這既是一種儀式，也是一種神秘的信念，古老的如同遠古圖騰崇拜。

結?語

滿族新城戲的表演程式側重于舞蹈化的表演身段。其動作張馳有致，剛柔結合，充分表現滿族男兒的粗獷、彪悍強壯之感，以及滿族婦女雍容華貴、典雅大方的陰柔之美。在戲曲表現上，滿族新城戲在繼承并運用了戲曲固有的“行當”表演方法的同時，又打破了“行當”的界限。一切表演都從劇情出發，著重從刻畫人物的性格入手，創造了具有滿族戲曲表演特色的“程式”。其表演主張“演人物不淡化行當”，從而達到“角色個性化和完美化”和諧統一的藝術境界。

注釋：

[1]一種矯健兇猛的神鷹。

[2]人們所說的“小白話”其中也略微參雜一些東北（吉林扶余）地方方言的口音。

（責任編輯：張洪全）