王維民：攜銅入畫的刻銅高手

秦改梅

在“晉工”金銀器制作藝人劉興東的引薦下，記者再次走進平遙，尋訪平遙文房刻銅藝人王維民。

因沒有專門的工作室，我們的采訪在他家里進行。室內采光不太好，光線最好的地方是陽臺，王維民在本就狹窄的陽臺開辟出一方小小的藝術天地用來刻銅。

年少學藝，醉心于刻銅藝術20余年，藝無止境，學海無涯，于王維民而言，刻銅是他的最愛，攜銅入畫，不斷精進技藝，他樂此不疲。

明清時期，平遙作為晉商的主要集聚地，商貿往來異常繁榮，刻銅鋪便是在此基礎之上產生、發展的。平遙刻銅，主要是以文房用品為主，有銅墨盒、銅鎮尺、銅硯屏等。

王維民說，有關平遙早期的刻銅藝人，無史料可查證。據老一輩講，嘉慶年間已有專門從事刻銅的藝人存在，清道光至咸豐年間，平遙已有“永宜昌刻銅”“廣奉昌刻銅”等幾家刻銅鋪，主營煙具、茶具、日用品等。

平遙王氏刻銅的第一代傳承人，可以追溯到王維民的曾祖父王文魁。清光緒十九年（1893年），王文魁到平遙日昇昌的分號設立點——天津任職，因經商需要經常往來于京、津兩地。在此期間，對京城刻銅技藝產生濃厚興趣的王文魁，向刻銅名店同古堂的張樾丞大師求藝。

回到平遙的王文魁，將所學的文房刻銅與平遙傳統的刻銅藝術相融合，并將其傳授于其子王慎言，即王維民的祖父。在王慎言的繼承和開發下，形成了藝術風格獨特的平遙王氏文房刻銅。

“曾祖父和祖父都非常喜歡刻銅藝術，可以說是文房刻銅的‘發燒友’，還熱衷于收藏文房刻銅用品，但都沒有完全以此業為生。到了父親這一輩，因對刻銅不感興趣，所以沒有學，我成了王氏文房刻銅的第三代傳承人。”王維民告訴記者，與父親不同，他從小受祖父的影響，同樣喜歡刻銅藝術，且在家庭文化氛圍的熏陶下，從小學時就開始學習繪畫和書法。

與別的男孩子不同，兒時的王維民不喜歡嬉戲打鬧，也很少外出玩耍，常常是一個人寫寫畫畫，隨意拿起手頭的一些東西，都能成為繪畫的工具，比如用墻縫中的石灰塊在墻上畫小動物、手槍等。這些自由創作的“作品”被大人看到后常常受到夸贊，這讓王維民在學習繪畫的過程中越來越有自信。

“初中時，在祖父老友的介紹下，我認識了縣文化館的美術老師閆玠，假期常常帶著自己的畫去找老師指點，學到了很多有關繪畫的理論知識，繪畫水平有了很大的進步。”王維民說，在此期間他臨摹了很多繪畫作品，如《三國演義》連環畫、《芥子園畫譜》等。

《芥子園畫譜》是學習中國畫的入門級教科書，廣受世人推崇，近現代的畫壇名家黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把此書作為進修的范本。對于當時讀初中的王維民來說，書的價格不菲，向來節儉的他沒舍得買，向同學借了一本，前前后后用了一年多的時間，把整本書的內容都臨摹了一遍。

采訪中，王維民把保存了多年的臨摹本拿給記者看，有些遺憾地說：“它原來是完整的，后來被老鼠咬壞了一部分，只剩下這些。”除了臨摹繪畫作品，王維民還研習王羲之、文徴明等名家的書法作品，這樣的潛心學習直到工作后也沒有間斷過。這些都為他日后專職從事刻銅藝術打下了扎實的基礎。

高中畢業時，恰逢平遙縣推光漆器廠招收畫工學員，王維民以仕女人物繪畫第一名的優異成績被錄取，進廠后受到了中國工藝美術大師薜生金的傳授和指教，使得他對中國傳統工藝美術有了極大的興趣和喜愛。

“僅僅一個月的培訓學習，我就能做漆器盒上的描金彩繪了，漆器繪畫就像國畫中的工筆畫，無論是山水、人物、花鳥皆如是，這對我以后的刻銅風格影響很大。”王維民說。

成為一名漆器畫工，讓王維民的美術才華得以施展，但由于一些現實原因，僅僅在兩年后，王維民便辭職到當地的工廠當了工人。直到1996年工廠改制，王維民被迫下崗，才偶然間拾起祖傳的刻銅技藝，從此專職從事刻銅藝術。

1996年，平遙古城古玩一條街開放。王維民有朋友搞古玩收藏，收藏品多是些金屬之物，如錫器、鐵器、銅器等，其中以銅器居多，如熏香爐、水煙袋、旱煙斗等，有不少是素面銅器，其上若有裝飾紋樣，售價便能高一些。朋友知道王維民善于繪畫，便登門詢問是否可在素面銅器上鐫刻圖案，出于好奇新鮮，王維民便應允了下來。

“兒時雖觀摩過祖父刻銅，但并未親自上手，真正要開始刻銅之事，反倒有些無從下手。拿著古人的刻銅作品，我用放大鏡仔細觀察、研究，心中便有了路數。”工欲善其事，必先利其器。王維民說，那時刻銅工具無處可買，只有一把祖父傳下來的小錘子，刻銅刀具只能自己想辦法。最終，他用原工廠車間廢棄的絞刀絲錐的鋼材為原料，把兩小段綁扎拼接在一起自制刻銅刀具，使用起來得心應手。

刻銅有較高的門檻，但得益于從小的美術功底，王維民的刻銅之路開始得比較順利，用他自己的話說，“一回生兩回熟，三回過后則利索。技藝易學，以畫稿摹樣，照葫蘆畫瓢，大多人都能做到，但是要想刻出一件具有一定藝術品味的作品不是那么容易的。刻銅藝人必須具備嫻熟的刀工，還得有深厚的書法、繪畫功底以及豐富的藝術學養和創造力。”

王維民說，雖然他的刻銅技藝是從摹仿開始，但一味地摹仿是沒有出路的。參照先人的技法，在繼承傳統的基礎上將自己書法、繪畫方面的心得融入其中，繼而發展創新。他的刻銅山水、人物、花鳥都相當精妙，尤其是人物，得到了全國刻銅業行家們的高度贊譽。

在王維民家里，記者見到的第一件作品是《齊白石頭像》銅墨盒，拿起來仔細端詳，人物的發絲和胡須根根分明，神態惟妙惟肖。所謂外行看熱鬧，內行看門道，王維民耐心地向記者解釋：“古人刻銅以線條為主，不講究光影，我在刻齊白石先生頭像的過程中，將中國畫的白描與西方的素描相結合，這樣刻出來的人物肖像不僅有一種水墨效果，更具立體感。”

學貴以專，方可有成。每一件作品都需用心揣摩，獨立創作，從構思設計、畫底稿到最后刻制完成，即便是一個小小的銅墨盒也需要半個多月的時間。以往刻制的作品多為私人訂制，采訪時未能看到這些作品的原件。王維民說，刻銅作品的好壞直接由底稿決定，而畫底稿是一個極其復雜、耗時耗力的活兒，他翻出部分作品的手繪底稿和過稿給記者看。

如在刻制作品《西園雅集圖》銅硯屏前，王維民創作了兩幅不同的底稿，圖中的人物眾多，有蘇軾、米芾、李公麟等16位名人雅士以及仕女、書童等共計21個人物，每個人的神態都栩栩如生，線條處理得干凈利落。吟詩、作畫、彈琴、題壁、論禪，王維民參照古人的作品將這些場景重新構圖，除人物外還要處理好樹、石、竹、草等配景，整個畫面的場景布置得合情合理，沒有深厚的繪畫功底很難駕馭得如此純熟。

對于這種再創作，王維民持謹慎態度，“創作不是憑空想象，不能隨意，過程中我需要查閱相關古畫和史料。如人物的服飾、裝束要符合當時的歷史背景，不然出了錯貽笑大方，也過不了自己心里這道坎！”

早期技藝精湛的刻銅作品多是書畫家與刻銅藝人合作，雙藝合一，而刻銅藝術體現在王維民這里，則是多藝合一，他集書法、繪畫、篆刻等技藝于一身。目前，王維民正式收了兩個徒弟閆成柱、閆成樑，他們已學成出徒，平遙刻銅技藝傳承后繼有人。

“技必與藝融，藝必因技彰。”這是王維民從事刻銅藝術20余年的深切感悟，在這條藝術創作的道路上，他覺得自己還需不斷打磨，全面提升修養，創作出更多為世人所稱道的作品。

王維民樸實內斂，不善言談，采訪中其妻子一直陪伴在左右，忙乎著翻找作品和資料，補充回答問題。

她告訴我們，多年來，王維民很少外出，不擅長社交，白天光線好的時候他就在陽臺上刻制作品，晚上讀書學習、練習書法，幾乎天天如此。

相比歷史上遺留的刻銅精品，王維民覺得自己差距還很大，目前的水平還有待提高。他沒覺得自己是一個多么聰慧的人，甚至有幾分愚鈍，但是他相信勤能補拙，以“鐵杵磨成針”般的毅力默默努力著，這種謙卑而堅韌的品格是令記者所敬佩的。

王維民，生于1962年，山西省晉中市平遙縣人。2010年上海世博會期間，應邀參加第二屆全國刻銅藝術海上雅集。2012年攜四件文房刻銅作品參加在國家博物館舉辦的“中國當代工藝美術雙年展”。2012年7月，參加平遙縣舉辦的第三屆雕塑作品展，獲雕塑藝術人才榮譽。2013年8月，在山西省旅游紀念品創意設計大賽中，作品“傅山先生”銅墨盒、銅鎮尺獲得銀獎。2016年4月，獲得平遙縣文聯授予的“金牌工匠人物”和“文化產業創新獎”。2017年被評為晉中市非物質文化遺產代表性傳承人。