“傳神”觀與“本性”說

中國古代繪畫尤其重視“傳神”的觀念，而中國傳統(tǒng)的文藝美學(xué)思想中，也鮮有用“形象”一詞來探討藝術(shù)問題，更多使用的是“傳神”和“神似”。東晉顧愷之提出“傳神”，“以形傳神”（《摹拓妙法》）的觀念，對中國古代畫論產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

據(jù)《世說新語·巧藝》載：“顧長康畫人，或數(shù)年不點目睛。人問其故，顧曰：‘四體妍蚩，本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。’”顧愷之常年畫人不點眼睛，他認(rèn)為人身體的美好和丑陋，與繪畫的妙處關(guān)系不大，而傳神之處，恰在眼神的描繪。后世繪畫評論家也對顧愷之的繪畫觀及美學(xué)傾向進(jìn)行更進(jìn)一步的分析和總結(jié)。如《畫斷》中提到：“顧公遠(yuǎn)思精微，襟靈莫測，雖寄變翰墨，其神氣飄然在煙霄之上，不可以圖畫間求。像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神。神妙無方，以顧為最。”顧愷之的繪畫之“傳神”氣韻，只可意會，而無法通過圖畫的具體形象求得。這說法自然有些“神化”了，但確乎說到了關(guān)鍵。人像的美感，比顧愷之晚生一百多年的張僧繇，可謂得到人物表層的皮肉之形，而與張僧繇差不多同時代的陸探微，則因其用筆之氣脈連貫的草書氣勢以及“秀骨清像”的人物形象，而被認(rèn)為是得到了人物形態(tài)的內(nèi)在“骨氣”。但盡管如此，還是唯有顧愷之被認(rèn)為是真正實現(xiàn)了人物的“傳神”之妙。

根據(jù)現(xiàn)存的畫作，我們會發(fā)現(xiàn)，顧愷之在人物描繪的過程中，非常重視人物眼神的體現(xiàn)，《洛神賦圖》中，人物遙相顧盼，仙子與眾人遙相呼應(yīng)，動態(tài)與神情中可見出仙子“翩若驚鴻，婉若游龍”的氣質(zhì)，與曹植詩中盛大的意境可謂完全匹配。……