基于文化元素的故宮博物院文創產品設計研究

李紅超，王昕宇，李維鈺

基于文化元素的故宮博物院文創產品設計研究

李紅超，王昕宇，李維鈺

（1.北京工業大學，北京 100032；2.天津美術學院，天津 300141）

探索將不同文化元素應用于故宮博物院文創產品的設計策略，同時給其他博物館文創產品設計師以設計啟發。通過分析博物館文創產業市場現狀以及故宮文創產品的開發策略，并結合文創產品的文化性特征，探究基于文化元素的故宮文創產品設計。故宮文創產品作為一種文化的載體，既要立足地域文化，凸顯北京地區獨特的文化底蘊，又要汲取中華民族優秀傳統文化的精髓，體現中國傳統文化的深厚內涵，同時更要與時代文化相適應，滿足當代人的文化需求。文創產品設計本質上是一種文化設計，設計師需要深入挖掘故宮文化，在傳統文化與時代文化的碰撞中，不斷尋求故宮文創的價值所在，從而吸引廣大消費者，并創造更高的文創產品設計附加值。

文化元素；故宮博物院；文創產品；設計策略

文化創意產品是具有文化內涵和創意性的產品，其核心在于以產品為載體，將文化進行創新性地轉化，進而豐富消費者的精神需求[1]。隨著我國經濟的不斷發展，國家對于文化產業的重視程度也大大加強。近年來，從中央到地方政府不斷出臺相關政策。例如，2014年，國務院從戰略性層面對設計和文化創意產業融合發展提出針對性舉措；2016年，文化和旅游部提出要充分調動文化文物單位的積極性，提高文創產品的開發水平；2017年，國家文物局指出要重點打造具有示范和帶動作用的文創產品開發項目和優秀企業，打造博物館文化創意產品品牌[2]。文創產業正擁有前所未有的發展機遇。

同其他文創企業相比，博物館作為文化文物單位，在文創產品開發上承擔著更重要的角色，擁有更大的責任和使命。現代化的博物館已經不再僅僅局限于文物的收藏、保護和展示，而是逐漸由以“物”為中心向以“人”為中心轉變，越來越重視文物對于人的發展的積極作用，同時更強調地域文化的推廣和地域文化認同感的形成。文創產品作為博物館的文化衍生和濃縮，是展現文化內涵、帶動文化消費和提高大眾人文素養的重要媒介。因此，博物館文創應以文化元素為基礎，通過對文化元素的提煉表現獨特的地域文化特征，弘揚中華優秀傳統文化和傳統美學，同時將互聯網時代的新科技應用到文創產品的開發設計中，通過將傳統文化符號進行現代化的轉化從而使其更好地融入當代人的生活中。

1 博物館文創產業市場現狀

近些年，我國經濟社會持續發展，國民消費水平和人均可支配收入不斷提高，伴隨著消費升級，人們的文化素養和審美水平顯著增強，對于精神文化方面的消費需求逐漸上漲。博物館作為地方文化資源的整合和人類歷史發展的見證，是人們了解歷史發展脈絡、提高知識文化素質的重要途徑，越來越多的人愿意走進博物館，通過參觀體驗滿足自身的精神需求。如今的博物館也在不斷進行自我轉型，文創產品開發就是一個很好的方式，挖掘館藏文物蘊含的文化底蘊，將傳統文化元素創意性地融入生活中的各種產品中，這既是博物館展覽功能的延伸，也實現了公共文化教育的社會功能。

在國家對文化產業的高度支持以及社會的廣泛關注下，各地博物館相繼進入“文創時代”，文創產品開發持續升溫。總體上看，由于受到博物館等級、所處地域、藏品質量和營銷宣傳手段等因素的影響，各地區博物館的文創產品發展水平差距明顯。與大型博物館相比，中小型博物館還停留在初步探索階段，大部分文創產品出現了類型單一、形式雷同的問題，其傳達的文化元素并不能明確表現出自身特色和定位，在從眾多博物館文創產品中脫穎而出依然需要很長的過程[3]。

北京故宮文化服務中心的文創產品設計在全國范圍內的博物館文創中走在了前列。在近年的探索中，故宮積極轉變自身形象，不再是保持高高在上的身份，而是努力融入年輕化的潮流中。2014年，故宮淘寶的微信公眾號刊登的《雍正：感覺自己萌萌噠》一文以10萬+的瀏覽量火爆全網，用年輕人熟悉的潮流化解構和顛覆大眾傳統觀念中帝王的威嚴，通過借助新媒體的傳播，故宮IP的影響力被不斷擴大。隨后故宮借助互聯網力量，與騰訊公司進行了長期的合作，以故宮故事和經典館藏為原型，積極探索傳統文化的數字化轉型方式，推出了一系列故宮元素的游戲、表情包、小程序等，如《天天愛消除》中設計還原了太和門、金水橋等故宮代表性建筑，在《奇跡暖暖》中以《胤禛美人圖》為主題進行再創作等。故宮也推出了《每日故宮》《韓熙載夜宴圖》等APP，構建多元化的場景，將具有深厚文化底蘊的故宮元素通過新媒體傳播到大眾的生活中，以觀眾為中心實現文化互動體驗，使故宮文化IP形象逐漸植入人們的心中[4]。

在一系列優質內容被廣泛傳播并帶給大眾新鮮的認知后，故宮的各種文創周邊旅游紀念產品也相繼推出，從文具、服飾、家居用品到美妝、食品，都以超高的顏值、獨特的設計和深厚的文化內涵吸引著消費者的購買欲。故宮將傳統文化元素植入文創產品這一做法無疑是成功的，一方面，以創意和現代的表達吸引一大批年輕的消費群體，從某種程度上來說產品已經轉化成為文化符號，讓故宮更加鮮活起來，持續不斷的文化輸出，為故宮增添了更多維度的魅力；另一方面，文創產品的銷售也為故宮這一旅游景區增加了更多收入，擴大了故宮的影響力，更帶動了北京旅游產業的持續發展[5]。

2 博物館文創產品設計中的文化元素

由于文化與經濟、政治緊密交織，給文化下一個精準的定義是非常困難的。文化既是一種社會現象，是人類在長期社會實踐中創造的產物，同時也是一種歷史現象，見證了人類社會發展與歷史的演變[6]。博物館文創產品設計中包含著多種文化元素，其來源主要有地域文化、民俗文化和館藏資源等[7]。將文化元素進行提取和轉化，通過設計師創意性地表達，借由文創產品實現文化的傳遞，是文創產品設計的主要方法[8]。

2.1 地域文化

地域文化具有獨特性和不可復制性，它反映了某地域、某民族和某時代獨有的歷史發展、風俗信仰、傳統習俗、道德倫理、審美情趣和價值觀念等。不同地域蘊含著各自豐富的地域文化，比如北京的京味文化、山西的晉商文化、天津的碼頭文化、江南的水鄉文化等，都是可以進行挖掘的文化元素。基于不同的地域文化，文創產品設計師需要從眾多文化元素中選取最能展示本地地域特色的典型性元素，通過對元素的拆分、凝練、歸納和整合，以圖形語言進行視覺化地表現，更直觀地展現當地的獨特風貌[9]。

圖1 紫禁城金闕索引貼

傳播地域文化，以文創產品促進文化傳承，能夠使大眾獲得文化認同，樹立文化自信和民族自信。都城文化作為京味文化的重要部分，在故宮文創的眾多產品中都有所呈現。“紫禁城金闕索引貼”見圖1，將紫禁城內的代表性建筑——東華門、中和殿、體仁閣、燕翅樓等繪于索引貼上，并融入燙金、模切工藝，整體彰顯出皇室的富貴和大氣。6款不同建筑圖案的便簽貼在書本外側時，能夠形成高低有致的建筑形態，傳達出紫禁城的雄偉氣勢，讓身處紫禁城外的人們也能感受到這座宮廷建筑的獨特魅力。

2.2 民俗文化

民俗文化植根于民間生活，是廣大人民在生產生活中創造、經歷、傳承的一種民間文化。陶立璠在《民俗學概論》中將民俗文化分為4大類，其中包括口承語言民俗，如神話、傳說、諺語、歌謠等；物質民俗，如生產民俗、工商業民俗、生活民俗等；精神民俗，如民俗展演、民俗工藝、民俗儀式等；社會民俗，如歲時節令民俗、人生儀禮民俗、社會組織民俗等。

“百里不同風，千里不同俗”。不同民族、不同時代、不同地域的民俗文化彰顯了不同的人文底蘊。十二生肖作為中國獨具特色的民俗文化符號，凝聚了千百年的文化和歷史，蘊含著人們對美好生活的向往和期盼。2020年末，故宮文創為即將到來的牛年推出“福牛獻瑞·瑪瑙項鏈”見圖2，項鏈的設計靈感來自故宮博物院館藏作品——韓滉《五牛圖》。設計師選取絳色正面牛形象進行創作，以天然紅瑪瑙為材料，將牛頭打造為半立體造型，更加凸顯臉頰的圓潤可愛；兩側牛角經過多次精細打磨成型，螺旋立體的花紋展現出做工的精致；背面則采用鏤空的錢幣式樣，象征福牛攜金財。整件產品在傳遞民俗文化的過程中融入現代審美，傳達了豐富的文化寓意。

2.3 館藏資源

博物館擁有豐富的館藏資源，反映了不同地區和不同時期的歷史背景和文化特征，承載著中華民族的優秀傳統文化，對其進行深入挖掘并盡可能完整地還原歷史是博物館工作的重中之重。文物承載著文明、蘊含著文化，十八大以來，隨著國家對文物保護工作重視程度的進一步提高，“讓文物活起來”已經成為學術界關注的熱點。博物館作為典藏和陳列文物的重要單位，不僅要讓文物“活下去”，將歷史得以延續，更要讓文物“活起來”，使沉默的文物傳達出其所處時代和地域的特質，并能夠在現代科技文化的激烈碰撞下，以更加靈活多樣的方式融入現代人的生活[10]。

圖2 福牛獻瑞·瑪瑙項鏈

故宮古建筑群和它擁有的180多萬件館藏文物，從體量上來說本身就有著得天獨厚的優勢[11]。北京故宮文化服務中心致力于故宮文創的開發，以產品為載體進行文化傳播。自2009年起故宮出版社恢復發行《故宮日歷》，其豐富的文化內容和創意的版式設計在市面上廣受歡迎。2019年末，故宮出版社推出2020年版《故宮酒歷》見圖3，選取故宮博物院與宴飲和酒文化相關的經典館藏文物，如商周時期的青銅酒器、明清時期宮廷收藏的哥窯、汝窯、龍泉窯制作的瓷器、描繪宴飲場景的《韓熙載夜宴圖》等，為大眾介紹故宮酒文化的知識，展示故宮酒文化的魅力。此外，借助互聯網和新媒體進行推廣，通過電商平臺和線下實體店等多種渠道擴大企業營銷，立足于故宮酒文化并不斷拓展豐富的衍生品，傳承中國傳統文化和故宮傳統生活美學，向世界展示中華文化的博大精深。

圖3 2020年版《故宮酒歷》

3 基于文化元素的故宮博物院文創產品設計策略

文創產品本身就是文化的體現，與此同時它也在創造著新的文化。設計師通過自己的創意行為——文創產品設計，深入挖掘文化元素的內涵，將文化元素以具象的形式呈現給消費者，從而將文化特性實體化。優秀的文創產品設計凝結著地域文化特色、傳統文化精髓以及時代文化趨勢，在對文化元素整合的基礎上注入新的藝術形態和美感，既能將多元文化傳遞給消費者，使消費者獲得文化自豪和文化認同，同時也帶給消費者獨特的體驗。

文化元素是博物館文創產品設計的靈魂，各地博物館也在不斷將文化性融入各自的文創產品開發中。目前，很多博物館的文創產品設計在與文化元素結合時還存在以下問題：（1）很多傳統文化元素雖然已經應用到文創產品設計中，但還只是停留在表面形式，沒有做到對文化的深入解讀，對于其內涵的研究仍有很大欠缺；（2）在文創產品設計時缺乏對文化符號的再設計，簡單地將原本的圖形、紋樣等搬運到產品上，設計形式缺乏創新性；（3）過度盲目地使用文化元素，而文創產品的實用功能減弱，難以達到文創產品文化性、創意性、實用性的和諧統一，導致文創產品與消費者的聯結較差，消費者很難與產品達成心靈的共鳴。針對博物館文創產品設計現狀，為了更好地促進文化傳播，滿足大眾的精神文化需求，推動博物館文創產品設計的可持續發展，以故宮博物院文創產品設計為例，通過對基于文化元素的故宮博物院文創產品設計策略進行探究，希望給其他地區不同類型博物館的文創產品設計以啟發。

3.1 立足地域文化，挖掘符號元素

地域文化以地域環境為根基，以歷史文明為主線，以自然景觀為依托，能夠反映一個地區的經濟、政治、文化、宗教等社會形態。中華大地幅員遼闊，人文風情多姿多彩，締造了燦爛光輝的歷史文化。各地區文化間既保留了中華文化的共性，同時受到自然地理環境、民族、區劃等因素的影響，又各有其特點，不同地區在生活方式、審美偏好和文化形態上有所差異，呈現出豐富多彩的地域文化形態，比如京味文化、吳越文化、巴蜀文化、嶺南文化等。

地域文化是文創產品的設計靈感來源，尊重地域文化、挖掘地域文化并從中找尋創意靈感，能夠喚起人們對特定地域的文化自信心和自豪感。反過來講，文創產品設計也是保護、傳承地域文化的重要方式，通過現代化的設計和表現手法可以使傳統文化充滿生命力。對博物館來說，文創產品設計往往和特定地區的歷史背景、文化傳統、特定風俗緊密聯系在一起，其中包含的人文價值容易為人們所接受，因而能與人們的日常生活相接近[12]。提高博物館文創產品的設計水平，不僅能夠推動地域文化精髓的提煉、提高當地的文化吸引力，更能刺激文旅消費，有效帶動地方經濟的發展。

如今，由于市場中很大一部分博物館文創產品在設計和制作上還相對陳舊和保守，再加上對地域文化元素的挖掘不夠深入，導致文創產品之間同質化嚴重，未能充分體現不同地區間文化的差異性和自身的獨特性，所以很難吸引人們進行消費。地域文化是在適應環境的條件下產生的，對于不同地域，文化也表現出各不相同的特征[13]，我國作為一個多民族國家，每個民族也都有其豐富多彩的文化。因此，對于博物館文創產品設計而言，需要立足特定的地域文化，在設計時凸顯當地獨特的文化內涵，這樣才能更好地滿足消費者的紀念性需求。

故宮作為現存保留最完整的古代宮廷建筑群，其建筑本身就足以成為象征北京乃至中國的文化符號，北京故宮博物院從未停止對于故宮建筑的研究，在文化創意產品中也大量運用故宮建筑元素。2018年，RUIS工作室與北京故宮宮廷文化攜手打造了一系列手機殼，紫禁城·四季手機殼見圖4，設計師韓銳以插畫的形式描繪故宮的經典建筑，以“紫禁城·四季”為主題，向大眾展示故宮建筑在不同環境中的意境和氛圍，傳達這座宏偉壯闊的建筑群在不同時節的不同美感。

作為古代宮殿，宮廷元素也是區別故宮與其他博物館的重要符號。《上新了·故宮》第三期中的文創產品——“日出而作”便攜式計時器見圖5，設計靈感來自故宮乾清宮外的日晷。日晷是中國古代進行計時的儀器，根據日影的長短和方向可以判斷時辰，宮殿前的日晷亦有皇權的象征，寓意皇帝享有向天下授時的至高權力。康熙曾在乾清宮外召集大臣，對西洋時鐘與中國日晷進行過準確地對比，得出二者精確性一致的結論，而這款“日出而作”計時器將日晷與鐘表融為一體，正是為了致敬康熙皇帝的探索精神。整個表盤采用鋁合金的材質，標記了日晷上面的“十二地支”用于計時，表盤背面“宮”字的印記不僅簡潔而且更顯沉穩大氣。

圖4 紫禁城·四季手機殼

圖5 “日出而作”便攜式計時器

3.2 秉承傳統文化，弘揚中華美學

中國傳統手工藝作為中華文化的瑰寶，有著悠久的歷史，從中國傳統工藝美術代表著作《考工記》《天工開物》《髹飾錄》等的論述，到各地博物館的館藏作品，都能感受到中國傳統工藝的美學價值，其中蘊含的古老智慧和造物思想蘊藏在中國各個時期不同種類的藝術作品中。比如儒家強調“中和之美”，倡導“天人合一”，這種中庸內斂的思想在具體作品中則體現為節制、平衡，常見的如京劇臉譜、剪紙窗花、宮殿院落等，通常采用對稱的形式進行組合，表現出整體性與和諧統一。再比如“天圓地方”的傳統思想，在建筑設計、器物設計、錢幣設計等設計門類中都有所體現。對于現代文創產品設計，設計師也應充分挖掘中華民族優秀傳統文化的精神內核，尋找傳統思想與現代設計的契合點，努力繼承和發揚優秀傳統文化，從而實現古為今用。

中華美學思想是在儒家美學、道家美學、禪宗美學、楚騷美學這4大思潮的產生發展和對立補充中逐漸形成的，其包含的哲學思想對中華民族幾千年的精神觀念和生活習慣產生了深遠影響，成為當今文創產品設計開發的寶貴思想源泉。比如中國傳統美學倡導的“道法自然”“仁者愛人”等美學思想，表達了對人的關懷和尊重，這與今天的人性化設計思想理念不謀而合，強調設計倫理，平等看待和尊重每一個個體，滿足使用者的生理、心理需要。另外，中國傳統純樸簡練的設計觀追求對于自然本真的表達，通過材料本身的特質傳達古樸之美，這也是現代文創產品設計可以借鑒的方法。以純樸自然的設計體現歲月的沉淀，能夠為欣賞者帶來長久的美學體驗。文創產品設計師需要在真正理解傳統文化和美學思想的基礎上，提取傳統文化的精神內核并將其融入文創產品設計中，創作出具有傳統文化神韻并符合當代人審美需要的作品。

2020年，故宮與人民日報進行合作，以《海錯圖》、宮殿建筑等故宮代表性文化元素為靈感，設計推出了一系列故宮文具，向大眾展示了中華傳統美學風范和傳統文化的魅力。采用人工裱糊制作工藝的“海錯圖”書本燈，見圖6，靈感來源于清代康熙年間聶璜繪制的《海錯圖》。聶璜在《海錯圖》中以文字和圖畫的方式記述了他在沿海一帶所見的各種生物，雖然關于生物習性的具體表述在準確性上有待考究，但是生動形象的表達深受清代皇室的喜愛。這款書本燈將形態各異的各種海底生物容納其中，打開書本，各種發光的魚兒便映入眼簾，十分浪漫有趣。書頁采用百葉式，可以打開到任意的角度，根據不同的環境轉變書燈的造型。

圖6 “海錯圖”書本燈

另外一款榫卯橡皮擦見圖7，設計靈感則源于故宮的榫卯建筑，常見的榫卯結構分為兩部分：凸起的榫頭和凹陷的榫眼，二者相互作用組合成一個完整的建筑部件，采用這種結構建造的建筑在主要材料是木頭的條件下仍能堅固穩定、千年不倒。這款榫卯橡皮擦在設計上結合拼搭積木的游戲形式，對每塊單獨的橡皮進行了顏色地區分并編號，對應序號的排序代表組裝的先后順序，使用者可以自己進行拼接組裝，增添了趣味性和娛樂性。

建筑紋樣同樣是值得深入研究的傳統美學元素，“福壽”元素是中國傳統文化中象征美好生活的典型圖案，一直以來廣受人們的喜愛，在很多事物中都有運用。故宮建筑彩繪練習本見圖8，以太極殿和漱芳齋戲臺的經典紋樣和彩繪為設計來源，通過對傳統圖樣的提煉與創作，形成了古典與現代兼容并蓄、相得益彰的封面圖案。練習本的內頁中更是加入了建筑彩繪知識的相關內容，巧妙的圖文設計既起到了裝飾作用，又增添了知識性，讓人在使用過程中也能夠提高自身的國學素養。

秉承傳統文化，弘揚中華美學是故宮文創創作中的重要理念。故宮博物院通過挖掘自身館藏，從傳統文化元素中汲取創意，并以現代的形式呈現給大眾，讓大眾在快節奏的生活中也能夠回歸本心。在世界文化交流碰撞不斷增多的今天，在互聯網技術發達的信息時代，面對來自各方的不同信息，只有堅守中華民族的優秀傳統文化，堅持文化自覺和文化自信，才能讓中國傳統文化在各種文化浪潮的沖擊下屹立不倒。

圖7 榫卯橡皮擦

圖8 故宮建筑彩繪練習本

圖9 《謎宮·如意琳瑯圖籍》

3.3 緊跟時代文化，迎合當代需求

博物館不只有歷史沉淀，也要有創新和發展。縱觀中華文化的發展脈絡，每個時期都有其獨特的時代特征和文化內涵，因此，今天的博物館文創產品設計也應該在繼承優秀傳統的基礎上，緊跟時代文化，創造出當代人喜聞樂見、滿足當代人文化需求的產品。我國經濟整體上歷經了從產品經濟、服務經濟到體驗經濟的轉變，在這種背景下，人們的價值取向和生活方式也在發生變化，消費不再只是為了獲得產品的基本功能，開始希望產品能夠帶給人更多體驗上的深度和廣度[14]。與被動接受相比，人們越來越追求通過自身主動參與獲得的愉悅感。文化產業與其他產業最大的區別就在于它更加強調對“精神”的訴求，在文化消費不斷增長的今天，博物館文創產品從館藏資源蘊含的文化元素出發，通過設計師的重新審視和對文化符號的提煉，結合現代思維和現代設計的新形式，將文化意旨傳達給消費者。文創產品本身就是承載文化、傳播文化的物質載體。將文化情懷融入產品之中，通過情懷建立文創產品與消費者之間的聯系，用互聯網時代下的現代語言傳遞傳統文化的內涵，進而實現文創產品和消費者的情感共鳴，越來越成為當代文創產品的設計趨勢。今天的文創產品早已不再局限于簡單地復制和印刷，出現了手機應用、視頻、音頻等更多數字化的形式，并且這種形式仍在不斷地豐富和拓展，迎合當代年輕人的需求和審美。

故宮博物院文創不僅充分汲取了傳統文化的精髓，也一直跟隨當代文化的發展方向，與當代人溝通，才能使設計不與時代脫節[15]。在互聯網高速發展的時代背景下，故宮文創也與時俱進，運用多媒體技術積極創新，除了設計研發實體產品外，更加大了數字平臺的開發，不斷吸引年輕消費群體對故宮文創的關注[16]。2019年，故宮出版社出版了《謎宮·如意琳瑯圖籍》見圖9，這本書以紫禁城的秘密為主題，成功抓住了追求神秘感、喜歡懸疑探秘的年輕人的消費心理。圖書在外觀設計上采用手工的四孔線裝工藝，力圖還原中國古籍的裝訂方法，書腳以絹布包裹，整體非常精美。內容上通過解謎游戲的方式講述故宮傳奇的歷史，另外隨書還附贈了書簽、毛筆、宣紙等游戲道具，豐富了用戶的閱讀體驗。而最值得提及的是除了單純的書本閱讀外，該書還設計了配套的手機應用軟件，用戶還可以選擇在線上作為游戲角色體驗劇情。該書以10萬元為目標進行眾籌，最終創下2020萬元的成績，可以說取得了極大的成功。故宮文創將傳統手工藝、歷史文化元素與現代智能手機、互聯網相結合，對于文化遺產的保護和傳播以及博物館文創產業的發展來說無疑是一種突破。在傳統文化傳播中融入互聯網思維，在不丟失其本身文化價值的基礎上，讓一些極具文化傳統的事物在當代也能大眾化，故宮文創的品牌影響力也得到了極大提高[17]。

4 結語

故宮博物院文創產品設計就是對文化內涵進行解讀并綜合運用的過程[18]。文化引領創意，而創意又源于生活，立足地域文化、秉承傳統文化、緊跟時代文化，將文化元素融入文創的產品概念、產品包裝和品牌設計中，以產品為載體傳播其背后的文化內涵，創造可持續發展的設計，將一直是故宮文創發展的方向。各地大中小型博物館在文創產品開發過程中也要基于自身文化特色，深入挖掘文化內涵并不斷拓展設計方法，從而不斷推動博物館文創產業整體水平的提高。

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Cultural and Creative Product Design of the Palace Museum Based on Cultural Elements

LI Hong-chao, WANG Xin-yu, LI Wei-yu

(1. Beijing University of Technology, Beijing 100032, China; 2. Tianjin Academy of Fine Arts, Tianjin 300141, China)

This paper explores the application of cultural elements in the design strategy of cultural and creative products in the Palace Museum, and at the same time, gives inspiration to the designers of cultural and creative products in other museums. By analyzing the current situation of the cultural and creative industry market of the Museum and the marketing strategy of the cultural and creative products of the Palace Museum, combining with the cultural characteristics of cultural and creative products, the design of cultural and creative products of the Palace Museum is explored based on cultural elements. As a carrier of culture, the cultural and creative products of the Forbidden City should not only be based on the regional culture, highlight the unique cultural heritage of Beijing, but also absorb the essence of Chinese traditional culture to reflect the profound connotation of Chinese traditional culture. At the same time, the cultural and creative products of the Forbidden City should adapt to the culture of the times and meet the cultural needs of contemporary people. Cultural and creative product design is essentially a kind of cultural design. Designers need to dig deeply into the culture of the Palace Museum. In the collision between traditional culture and contemporary culture, designers should constantly seek the value of the cultural creation of the Palace Museum, so as to attract consumers and create higher added value of products.

culture elements; palace museum; cultural and creative product; design strategy

TB472

A

1001-3563(2022)02-0325-08

10.19554/j.cnki.1001-3563.2022.02.043

2021-08-09

北京市教育委員會社科計劃一般項目（SM201910005003）

李紅超（1978—），女，河北人，碩士，北京工業大學講師，主要研究方向為視覺傳達設計、產品設計。