《入殮師》：一邊相遇，一邊告別

Ybor

小林大悟曾經是一名樂團大提琴手，卻陰差陽錯地成了一名入殮師。

曾催淚無數人的電影《入殮師》，時隔13年，4K修復版又重新回歸大銀幕。2008年《入殮師》上映，第二年就不負眾望獲得了奧斯卡金像獎最佳外語片，可以說是經典中的經典。

此次4K修復版強勢回歸，海報設計界的“天花板”黃海老師還親自操刀了定檔海報《生如夏花》——橫豎兩看，亦是生死兩態，橫看生如夏花之絢爛，豎看逝如秋葉之靜美，影迷們稱之為年度最佳海報之一。當我們再次重溫當年的經典，依然會有不一樣的收獲。

從大提琴手到入殮師

影片的主角小林大悟（簡稱小林）曾經是樂團的一名大提琴手，卻陰差陽錯地成為了一名入殮師。

從陽春白雪般的工作到入殮師，最開始時小林十分不適應。更糟糕的是，他第一次與社長一起工作，就是為一位去世2周才被發現的老奶奶入殮。尸體腐爛的臭味，滿是蛆蟲的屋子，讓小林心生厭惡。但社長的一句“你抬腳”，讓小林不得不一邊干嘔一邊干活兒。

這樣的體驗，讓小林產生了退縮的想法，于是社長掏出了“安慰金”讓小林回家了。在公交車上，小林因衣服上染上了尸臭而受到了別人的猜疑和嘲笑。小林跑進了澡堂，拼命地清洗自己。

作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，“死亡”是《入殮師》無法回避的一個話題。然而，“死亡”絕非影片真正的主題，它在這里單純地只是一個窗口，透過這個窗口所看到的，是我們生活的這個世界。

入殮的工作與在樂團拉大提琴相比簡直是天壤之別！不甘心、困惑、面對死亡的恐懼等所有的情緒都涌上了心頭。但在河邊的一次散步中，一位老者與小林的對話讓他改變了這些想法。

他們看著拼命游向岸邊的鮭魚，小林發出感慨：“真可悲啊，拼命游上來就是為了去死。”而長者卻說：“它們想回家，回到出生地。”這句話讓小林對死亡與入殮有了重新的思考，好像入殮也并不是多此一舉，更多地是讓死亡也成為一種儀式。

在這之后，小林跟著社長進行了多次入殮工作。他看著社長為一位積勞成疾而去世的年輕母親入殮，而這也成為了他對于自己現在這份工作態度的轉折點。

社長溫柔地觸摸逝者，為其擦拭身體、穿戴整齊、上好妝容，細心嫻熟的手法，好像“生命”再一次以某種形式復活。社長的動作緩慢而干凈利落，充滿了對于死者的尊重與體貼，小林在一旁怔怔地看著，好像也感同身受。

在所有工作完成、社長要蓋棺之時，死者的丈夫在一旁痛哭失聲：“這些年，你辛苦了！”

觀摩了整個儀式的小林心中肅然起敬并被深深感動，這一刻他發現，入殮儀式勾起了親人對死者的回憶，雖然離開是痛苦的，但存在的感情讓生者更加堅定地活著。他也意識到，入殮師重塑的不僅是遺容，更是喚回差點冷卻了的愛與回憶。多少曾經熱血澎湃的愛，在平淡的日子中，漸漸被淡忘了，取而代之的是對對方的需求，甚至對對方只有要求和苛責。直到你真的失去對方，才發現那些曾經的爭吵是多么可笑和可惡。

另一位逝者——一個裝扮如女孩的男孩，應該是一個跨性別者，父母在靈前的爭吵說明，他生前很可能從未得到過他們的理解。最終，母親執意給兒子化上女妝上路，父親跪謝入殮師成全了孩子的體面，一家人在痛哭中達成和解：“即使扮成女孩子，也還是我的孩子啊！”

對愛人，對家人，對親人，我們在平時總是難以恰如其分地表達愛意。所以，在真正告別的那一刻，才會生出無限留戀、愧疚、感激和遺憾。別讓所有愛在失去后才被珍惜！眼前的人，才是此生中彌足珍貴的。

在我們的人生教育中，似乎沒有學過“告別”這一課，大多數的體會，來自于被動的接受。隨著年歲的增長，我們終于懂了：人生中有太多告別，與夢想，與愛人，與情感，甚至與過去的自己。

在一次次告別中，我們有著遺憾的失落，但更應該重燃起對今后生活的希望與勇氣。因為在這場向死而生、結局注定的人生旅程中，為夢想的掙扎，對愛人的感恩，為情感的付出，與自己的和解，都是我們的收獲與遺憾，都讓我們的人生如此豐富而完整。

在一次次與社長共同完成的入殮儀式中，小林好像具有了勝任這份工作的信心。

從不理解到尊重

小林繼續做著入殮師，但偏見一直存在。發小在得知他成為入殮師后滿臉嫌棄，甚至在路邊遇見時不屑于向妻女介紹他，勸他換份“正經”職業。他的妻子在發現他是入殮師后失望至極，執意要回娘家，拼命掙脫開丈夫，大叫：“別碰我，臟！”

小林獨自在曠野中拉起大提琴。藝術家和入殮師，這種身份的極端轉換讓他的生活發生了巨大的變化，但不變的是，人在天地之間依舊那么渺小。

事情的轉折發生在發小母親猝然離世的那一天，這讓小林妻子的思維有了轉變。

發小母親是小林夫婦都熟知的人，她突然離世，小林決定以入殮師的身份送她最后一程。當小林妻子目睹了小林工作的全過程，那種對死者的尊重、讓死者體面謝世的做法，讓她似乎理解了小林堅持做這份職業的原因。

小林遵照程序，像社長那樣懷著對逝者的敬意，悉心整理她的儀容，雙手輕撫的每個動作，似乎都像是在替生者訴說對死者的哀思。全程中小林是如此平和而專注，發小和小林妻子無不動容。其實，活人哪能真正感受死亡呢？人們對于死亡，總有天然的厭惡和畏懼，正如小林當初不理解社長為何選擇入殮師這個職業一樣。

5年前，社長入殮的第一位逝者，正是自己的妻子。應該說，因為妻子的早逝，讓他開始做這份工作。用雙手親自送妻子最后一程，看著她優雅地上路，這讓社長即使現在回憶起來，雖奈何不了生死，卻深情地與故人做了最后一場告別，心中的悲傷也能得到些許寬慰。

與尸體打交道絕非污穢之事，而是把失去的人“重新喚回”，賦予永恒的美麗。這個過程平靜、細致而溫柔，重要的是因為充滿愛，讓每一次的生死離別舒緩和完美。所以，不費一言一語，只要見過入殮師認真工作的模樣，便能深刻體會到人對于人生的終極關懷，隔閡和偏見也就逐漸化解。小林在社長的感染下，對這份工作充滿敬意和熱愛。妻子在小林的感染下，可以驕傲地對別人說：“我的丈夫是入殮師。”

因為成為入殮師，小林見證了太多家庭的悲喜。在死亡的映襯下，愛與恨、笑與淚，這些情感是如此真實而濃烈，但又灰飛煙滅。

影片中，小林最后一次入殮工作是為自己的父親做的。30多年未見的父親——小林甚至連他長什么樣子都忘記了，再見面時，是以入殮師和亡者的身份。

在小林是個孩子時，父親愛上了另一個女人，離開了他與母親，再沒有回來。從此，父親成為小林口中“沒用的家伙”和“很糟的父親”。

歲月流逝，父親的樣子已經在小林印象中模糊，再次見到他時，他身體冰冷，面容蒼老，陌生得沒有任何氣息。本以為父親早就兒孫滿堂，沒想到他是在貧困潦倒中孤獨離去，甚至沒留下任何遺物。小林心中仍有恨意，所以神情冷淡，喃喃自問：“這一生，到底算什么呢？”

然而，小林的情緒卻在抬尸人粗暴對待父親遺體時爆發，既出于職業習慣，更是為了維護父親的尊嚴。這也是性格溫厚的小林唯一一次發火。他趕走了他們，跪坐在父親身邊，親自為他入殮。在這個過程中，小林也漸漸看清了他記憶中一直模糊的父親的樣子。當他掰開父親僵硬的手掌時，一塊鵝卵石落下，那是小時候小林送給父親的禮物，承載著父子間所有的美好回憶。這一刻，小林頓時放下了多年對父親離開他們的怨恨。

原來，父親從沒忘記過他，心里滿是對兒子的思念、歉意與懺悔，直到死去的那一刻，能帶走的只有對小林30多年的虧欠。小林眼含淚光捧起父親的臉，記憶中的面龐漸漸清晰。原本他以為自己心中仍有恨意，可是身體里的血脈親情，怎么可能說忘記就忘記？！

哪怕他真的是個不負責任的父親，哪怕這是世界上最糟糕的父子關系，在最后的告別中，小林還是流下了身為人子的淚水。雖然談不上原諒，但在這場真正的別離中，也沒有再留下遺憾。他用這種方式治愈了自己。

死亡是一種和解，不過代價太大。人生一世，最大的對手不過是自己的執念。愛恨情仇，無論再怎么輾轉和善變，面對生死，過盡千帆，只有釋然。

社長的動作緩慢而干凈利落，充滿了對于死者的尊重與體貼，小林在一旁怔怔地看著，好像也感同身受。

小林與妻子拿著那塊父親手中緊攥著的石頭，并觸碰了妻子肚子里的孩子，小林與自己的過去達成了和解，以一種特殊的方式，完成了3代人的血脈相承，也讓我們看到生命的不斷傳遞——生老病死是一種過程，而愛永不磨滅。

短短的2個小時，通過主角一次又一次的入殮儀式，我們看到了他的成長，也看到了他周圍的人對于“入殮師”這份職業從誤解到尊重的過程。

影片中4次響起的久石讓的配樂《Memory》以及小林用大提琴奏起的音樂，都好像是人們與死亡達成的溫柔和解。

一切疊加起來，讓我們有勇氣去面對影片中的那句話：死亡，就是一扇門，它不意味著生命的結束，穿過它，就進入了另一個階段。

換一個角度看待人生?

《入殮師》本身是個單純的故事，但其背后拷問的卻是生命以及怎樣面對死亡的殘酷。即使過去了13年之久，影片依舊被熱議。

影視劇終究是影視劇，當它照進現實又會如何呢？日本的《跟你去你家可以嗎》也曾真實地記錄了一位了不起的女入殮師，她白天做演員，而晚上的工作就是入殮師。

在采訪中，她為節目組介紹了她工作時所用的工具：有用于止血的繃帶和止血劑，也有可以干洗頭發的精油、會使面色顯得更好的粉底等。問她為什么會選擇這樣的職業，她說因為媽媽就是入殮師。起初她也反對媽媽做這份工作，但如今，更多的是敬佩和驕傲。

入殮師用他們的方式嘗試與死者對話，像是拉開窗簾，讓陽光投射到沒人敢靠近和觸碰的角落，他們渺小又偉大。這不是“晦氣”的職業，而是換了一種角度看待人生。

在東方的傳統文化中，死亡話題是人們忌諱的，避而不談。我們從小就沒有死亡教育，很難去面對與正視它，一旦觸碰到，內心就充滿惶恐與不安。《入殮師》為我們補上了這一課，它并沒有否認死亡存在的悲劇性，而是更真切地表達了出來。

給死者以尊重，給生者以安慰。讓活著的人在一次入殮儀式中感受到確實存在的情感，獲得積極的力量去面對生活。這是悲傷的，也是樂觀的。在這種微妙的平衡當中，我們也學會了“一邊相遇，一邊告別”。

（責編：馬南迪）