基于數字媒體傳播的動態插畫情緒表達研究

四川大學 朱音潔

伴隨著大容量信息的高速傳播需求，傳統靜態插畫的形式正在向動態方向躍遷。動態插畫正以其獨特的感染力，引發創作者與觀者之間的情緒共鳴，并朝著不斷豐富受眾情感體驗的方向發展。如何發揮其在情緒表達上的優勢，設計出符合情感需求的作品成為當下設計師所關注的重心。

1 數字媒體概述

1.1 概念

數字媒體是指通過計算機存儲、處理和傳播的信息媒體，包括數字化的文字、聲音、圖像、圖形、視頻影像、動畫及其編碼等邏輯媒體，以及存儲、傳輸和顯示邏輯媒體的實物媒體[1]。數字媒體本質上是技術水平上的數字化、傳播主體上的互動性，它能夠使信息接收雙方實現相對平等的交流，是一個具有意義生成性特點的概念。數字媒體彌補了傳統媒體在時空上的局限性，集多樣化信息于一體；傳播過程具有交互即時性，使得實時的交流反饋成為可能；傳播主體多元個性化，極大地激發了受眾的自主性，目前已逐漸適應高強度、快節奏的信息傳播需求，成為當下主流的傳播方式。

1.2 作用

1.2.1 推動傳播載體發生轉變

隨著數字媒體的普及，傳統傳播載體和行業的運作方式都發生了不同程度的轉變，連接互聯網的電子設備正在廣泛地取代傳統媒體。過去，信息的傳播主要依靠紙張、電視等，具有單向線性的傳播特征，人們只能被動地接收信息，思維在單向傳播的過程中會逐漸消散。而現在，傳播載體已實現了終端移動的發展，通過平板電腦或者手機等移動設備就能完成數倍的信息傳播與反饋，為圖像化、動態化信息的傳播創造了有利條件。

1.2.2 促進閱讀方式發生轉變

從閱讀理解到視覺直觀，新媒體時代的閱讀方式呈現多元發展趨勢，數字閱讀、有聲書、立體書、VR（Virtual Reality，虛擬現實技術，以下簡稱VR）、AR（Augmented Reality，增強現實，以下簡稱AR）等新型閱讀方式進入大眾生活。當移動端成為信息的主要來源時，就意味著閱讀能力的逐漸下降。大流量、碎片化的信息充斥著人們的感官神經，大多數人已難以靜下心來仔細閱讀，讀屏獲取的文字信息也僅僅是通過粗略瀏覽，大大降低了單一文本內容的信息傳遞效率。在讀圖時代，讀物被大量通俗化，圖像動態化信息的應用不僅能吸引閱讀關注度，還可以在短時間內高效接收到大容量的信息，能夠更好地滿足數字媒體時代下受眾的需求[2]。

1.2.3 符合受眾審美心理變化

數字媒體時代，感官審美的最大變革就是感知的多樣性與復合性，表現在：對視覺感性的偏執追求轉向更簡明扼要、更粗淺的感覺刺激；從對實質的深刻把握轉向動態、直觀的視聽沖擊體驗；審美心理趨向于追求表面的感知愉悅和物質享受。以信息繭房為特征[3]，即選擇能滿足個人情緒表達、意義一致的群體，受眾更注重保持自身注意力與心理的舒適感。而審美感官體驗的全方位聚合主要表現在：數字媒體時代的作品及衍生品結合了現有的藝術形式，以多種方式調動受眾的視聽，重構了感官的分化狀態，使人能夠全方位投入到動態的審美情境中[4]。

2 動態插畫的特點

動態插畫是傳統靜態插畫與運動元素相結合的一種視覺信息傳播新載體。可認為是經由某種技術形式的排列組合，使原本靜止的插畫內容形成一定的動態視覺效果。具體而言，需以插畫作為基本形式，同時不僅僅只是一張會動的圖像，往往通過圖像本身以及聲音等多種媒介組織起來展開敘述，其劇情、人物、鏡頭顯得不那么重要，其主要目的是為觀者營造一種置身情境的空間氛圍。動態的部分具有循環性和相對性，通常是閉環效果，是圖像的局部動態[5]，旨在豐富作品的藝術表現力，或從另一個空間層面充分表達創作者的個人理念。

2.1 二維到多維

與靜態插畫相比，動態插畫進一步拓展了設計空間，跳出了普通的二維平面，躍遷到一個有縱深的三維世界，可以說，時空的不同維度是二者最大的區別。靜態插畫是靜止時間范圍內的創作，畫面被限制在一個特定邊界內。涵蓋時間這一維度以后，時間不僅成為了一個新的視覺觀賞點，更為腦海中條理層次的構建預留了有效的空間。時間賦予的空間深度彌補了靜態插畫的缺陷，讓原本有限范圍的插畫能夠沉著地承載更多信息。

2.2 單一向多感官

對于動態插畫中的“動”有這樣的描述：“運動是引起強烈視覺注意的最有力的現象，人類的眼睛同樣受到動的事物的吸引[6]。”動態插畫延續了插畫視覺敘事的維度，在意境的營造和情緒的表達上更加準確，畫面的不斷重復可以使敘事內容更加連貫，且動態插畫只是局部圖像的動態化，動靜之間強烈的視覺沖突更能刺激受眾的觀感神經，引發多感官聚合式體驗，動態插畫以其打破視覺常規的繪畫語言，表現出獨特的視覺張力、生命力和包容性。

2.3 單向到交互

動態插畫能給受眾一種代入的互動感，使信息活靈活現地展現在眼前。傳統靜態插畫受技術水平的限制不能滿足實時互動的需求，只能是單向輸出的單一線性傳播。而以不同的動勢呈現插畫的靜態內容，可以優化視覺交流體驗，強化感官沖擊，為插畫注入新的活力。在輕松愉悅的互動審美體驗中，觸及受眾，達到主動探究、理解、思考插畫內容，以增強視覺記憶力，甚至形成反饋，為創作者與受眾之間的情緒互動體驗創造良性循環[7]。

2.4 繁瑣到簡明

以動態形式傳播的插畫可以在有限的篇幅內呈現更多的信息，在信息概括能力上，它比普通文字敘事或傳統插畫更易于理解。簡明生動的動態插畫所傳達的內容更能吸引觀者主動體會作品所傳達的情感，甚至能在一定時間內實現情緒共鳴，在觀看過程中達到自我反思與和解，感受情緒的同時療愈情緒[8]。隨著如今時代傳播載體的變化，動態插畫在傳播中更具優勢，更利于信息推廣，也意味著更容易被大眾所接受。

3 情緒表達的心理需求分析

在心理學中，情緒的“表達”是一種展示需求，觸發的“反應”則被認為是一種回應需求，以下將從展示需求的角度來分析藝術創作者的情緒表達心理。媒體平臺的快速發展，為藝術創作者提供了一個向大眾展示自我的途徑，創作者將自己的作品作為一種可靠的溝通和表達工具，在隱藏的情緒世界和現實世界之間架起一座橋梁。對于感性的創作者來說，拋開傳統的筆墨教條、拋開所謂的形式對立、拋開好壞的評判標準，一切基于自我內核表達，才被認為是一種真正的情感先行的創作方式。由于個人情緒語言的融入，在創作過程中，一切技法、材料等都不再是單一化的判斷依據，只要情緒是真實的，作品中的情感流動就會是鮮活的。

通常情況下，許多創作者把他們自己的作品看作是一個完整故事的典型切片，而不是情緒的完全釋放。一類型作者在創作時更注重自己的感受，以當下的情感經歷和體驗為素材，投入到創作中，從個體視角傳達自己情感，通過藝術創作形成不加修飾的、真實的情緒；另一類作者則善于隱藏和抑制個人情緒，試圖沉淀和壓縮畫面的主觀情感部分，對畫面的內容進行簡單、客觀的描繪，防止情緒左右落筆，以免破壞畫面的美感。無論這兩類創作者是否將自身情緒融入作品中，作品在傳播時仍有可能被投射出新的情緒反饋，并產生新的情緒連鎖反應，形成一種回述和反芻的互動關系[4]，進而為創作帶來良性循環。

在研究了許多創作者的創作心理后發現，情緒的表達并不總是積極的。創作有時就像情緒宣泄的渠道，是創作者從個人視角主動消解負面情緒的過程。這個過程可能令人沮喪或痛苦，但每一次情緒的表達和釋放都有可能療愈自己或與觀者達成情緒共鳴。

綜上，情緒表達心理的展示需求各不相同，這在一定程度上豐富了藝術創作的角度，為創作符合人文色彩的動態插畫提供了新的方向。

4 動態插畫情緒表達案例分析

以藝術家作品為例，美國插畫師Rebacca Mock 是一位細致入微的生活觀察者，她的創作主題基本圍繞居住地紐約的生活展開。喧鬧的城市中節奏快、壓力大是常態，難免會使人產生厭倦和壓抑的情緒。為緩解這種緊張焦慮感，她結合路途所見所聞，創作了一系列平淡生活的動態插畫，真實中散發著慵懶與愜意，幫助處于高壓下的人們放慢節奏，感受生活中的片刻安寧，并帶來寧靜治愈的力量。例如她的作品“The Quiet Car”中，高速行進的列車，幾位乘客，安靜的環境，窗外一幕幕飛速閃過的綠意，光斑跳動著掠過每個座位，乘客們沉浸在自己的世界中，周遭的一切都被拋到腦后。整幅畫面只有窗外的景色在不斷移動，窗外明媚的黃綠色調與車內藍紫色的陰影形成鮮明對比，局部的動靜結合烘托出安靜溫暖的氣氛，使觀者不由自主地聯想起路途中與之類似的微妙情緒，進而莫名舒緩下來（如圖1）。

圖1 Rebacca Mock 動態插畫“The Quiet Car”

自由藝術家Mienar 的治愈系動態插畫作品主要圍繞一個人獨處時“周圍的環境”和“身后的景象”，用舒適和緩的顏色以及細膩的場景氛圍來傳達寂靜與沉默的美感。畫面大多環境十分廣闊，角色人物常以背面形象出現，雖然看不到他們的表情，卻仍能感受到畫面傳遞的情緒。當觀者的視線停留在畫面幾秒，便會立刻被其中局部的動態形象所吸引，腦中自動展開聯想（如圖2）。

圖2 Mienar 治愈系動態插畫 獨處時光

此外，還有美國動畫師Olivia Huynh 這類以故事情節引人入勝的創作者，她的作品“Dog Envy”系列不按常理出牌，以極其幽默的元素和創想令觀者產生心理愉悅。同時，她還巧妙地運用動態鏡頭進行切換，延長畫面時間線，使短短幾秒一次循環的動態插畫展現出故事的完整性和節奏感。

再如，“An everyday struggle”講述女孩路上看到柯基并實施“搶劫”的過程，整個動態插畫被拆分為四個鏡頭，但卻清晰明了地還原出了全過程。畫面最有意思的點在于故事出乎意料的情節設定。這種思維預期上的大轉折，加強了畫面的沖突性和戲劇性，引發了觀者不同層次的情緒體驗（如圖3）。

圖3 Olivia Huynh 動態插畫“An everyday struggle”

5 基于數字媒體傳播的動態插畫情緒表達方法

通過動態插畫情緒表達的案例分析，可以發現大多數創作者在傳達情緒時共通的設計點。結合情緒表達的心理需求，總結出以下基于數字媒體傳播的動態插畫情緒表達方法。

5.1 光影明暗變化

不同的光線效果帶來不同的情緒感觸體驗。在動態插畫中，通過適當的動態描繪來記錄光影變化，可以起到營造氛圍、增強意境、調動感官、獲得沉浸感的作用，并自然地引發觀者進行下一步聯想。此外，光影變化作為一種當時當下的情緒氛圍，更容易通過數字媒體傳播下動態插畫“動”的形式傳達。

5.2 色彩動態轉換

在視覺傳達的過程中，色彩的整體基調對吸引受眾的注意力、主導觀者的情緒起著重要作用。就色彩屬性而言，有彩色系在視覺會營造活潑、跳脫、生動的心理氛圍，而無色彩系在視覺上則具有清爽、簡潔、沉穩的心理暗示。基于數字媒體傳播的動態插畫，色彩的切換或漸變可以更好地傳達出情緒的波動感，給畫面帶來更強烈的情感氛圍。

5.3 場景氛圍營造

隱喻式的物件組合或場景搭建可以創造一個想要傳遞的情緒空間，突出所表達的情感點。根據創作者的主觀感受，這些“情感化的意象組合”可能是以反邏輯、舞臺劇式布景的方式呈現，也可能是從日常生活中看似微不足道的瞬間中提取出來的元素并重新組合。場景氛圍的營造，能夠將觀者置身于情境中，使之產生共情心理。

5.4 敘事情節融入

敘事情節的添加，表達了藝術構思的重要性。在為不同群體設計情感化敘事情節時，應根據基本群體的認知水平來創作內容。在動態插畫創作中，將個人寶貴的經驗與記憶融入作品的內核，不僅可以傳達創作者的主觀情感，還可以拓寬受眾的情緒感知范圍，引發共鳴。例如，在選擇敘事情節元素時，以還原或貼近個人的現實生活經歷為主，并突出戲劇性，讓觀者產生一定的情感共鳴。

5.5 局部動態循環

如若動態畫面中所有元素都在運轉，那么畫面將沒有重點，只會給觀者帶來一種雜亂無章的觀感體驗。在基于數字媒體傳播的動態插畫情緒表達中，對畫面的局部進行動態循環，而其余部分為靜止的設計方式，能夠賦予畫面一定的節奏感和秩序感，使觀者快速有效地抓住視覺重心。值得注意的是，動態的部分需要與創作者所傳達的情緒心理和創作主題密切相關，以動態方式營造出不同于畫面其他部分的氛圍感，吸引受眾主動地感受畫面中所表達的情感。

6 結語

現如今，動態插畫作為視覺傳達的表現載體，已經拓寬了傳統插畫藝術的發展維度。結合當下數字媒體時代，大眾的審美心理需求也轉而向更能滿足個體情感表達、更多樣性、更復合性的感官體驗方向發展。文章所探討的動態插畫情緒表達，可以為相關設計提供一定的參考。展望動態插畫在未來的發展，應更加注重發揮其“動”的優勢，在保持審美意境的基礎上，賦予其時代特征，更好地發揮其應有的作用。