新媒體時代電視導演的轉型與創新

王維睿

（作者單位：四川廣播電視臺）

1 新媒體時代的新要求

傳統媒體是相對于新興的網絡媒體的傳播方式，我們日常生活中的報紙、雜志、書籍等紙質印刷品以及我們收聽到的廣播、收看的電視和電影等都被稱作傳統媒體。傳統媒體有其天生的傳播優勢，主要體現在信譽、品牌、權威性等方面，對受眾來說具有非常高的公信力。但同時，傳統媒體特別是電視節目，由于受到官方媒體的限制而使得內容相對單一，由于收視終端固定、節目播出時間固定而使得觀眾沒有太多的選擇權。

在新媒體時代，特別是手機的興起，傳輸設備形式多樣化，收視終端也不再固定，而是靈活多樣。觀眾在接收信息時，可根據自己的喜好選擇節目，完全打破傳統信息在時間及空間上的限制，能夠隨時隨地對喜歡和感興趣的訊息進行接收。同時，新媒體節目制作門檻比起傳統媒體明顯降低，讓傳統受眾可以從被動接受者轉而成為節目生產者與傳播者，這樣的主動參與感帶來的收獲讓很多中青年甚至老年觀眾成為新媒體的忠實擁躉。

新媒體在制作方面的門檻降低讓節目制作的神秘感消失，這讓電視導演面臨著前所未有的嚴峻考驗。如何創新、策劃、制作出讓人耳目一新，令觀眾喜歡看、愿意看的電視節目，同時還能夠依靠節目制造衍生出熱點話題，提高節目收視率，擴大節目社會影響力，是新媒體浪潮下電視導演們面臨的首要問題。

1.1 緊扣時代需求，主動融合

在傳統媒體中，電視導演扮演的角色是傳播內容的主導者和輸出者，他們要負責選題、組織、編排、審核等各種流程的統籌安排，電視觀眾只能被動地接受和輸入；而新媒體時代的到來，使得網絡熱點、社會熱點和觀眾喜好、價值選擇變成了傳播內容的重要考慮因素，電視導演的篩選、組織等功能被逐步弱化。因此，在如今的電視節目中，電視導演首先應該去調整自己的心態，要運用自己在專業能力方面的優勢，同時本著為受眾服務的理念，主動去適應不同年齡、職業的觀眾，更好地融入新媒體時代的新工作。

“給姐姐們一個公平展現自我、被看見的機會！”這是《乘風破浪的姐姐》制作的初衷，但隨著節目的推進，淘汰機制變得更為激烈，導演也在根據受眾需求、普羅大眾價值觀的變化，把“逼婚”“催生”“怕老”“事業與家庭不平衡”“職場不平等”等引入觀眾視野，讓很多有“中年危機”的女性通過收看節目，反觀自己，減少對自己年齡增長的恐懼感，能夠正確認識女性的人生價值、社會價值，接受不同的生活方式，通過更多的角度去解讀女性成熟和女性魅力。同時，通過喜歡節目女性的口碑傳播，也讓社會上更多的人懂得欣賞不同年齡段的女性所擁有的不一樣的精彩。

1.2 平臺實現共享，求新求變

新媒體時代信息傳播呈現多維度和多元化，既有各種傳播平臺自己生產的節目，還有視頻平臺下建立的公眾號的視頻傳播，更有各種微信、QQ、網絡論壇等軟件供節目生產者發布傳播信息，在這樣的平臺共享中，人人都成為傳播者。

以《乘風破浪的姐姐》為例，該節目特地邀請了時下非常有話題和流量的30位不同年齡的女藝人參加，她們出生背景不同，個人經歷不一樣，粉絲的類型不同，但要把她們融合在同一檔綜藝節目中，這種做法必然會將受眾逐漸引導到融合共享這個大平臺上，然后利用淘汰機制的殘酷、選房間的矛盾、與導師團發生各種爭論等真人秀節目常用手法，與姐姐們的經歷、訴求不斷產生新沖突、新觀點，從而最終延伸劇情，吸引觀眾沉浸式融入節目中。這種社交網絡的互動性節目，讓《乘風破浪的姐姐》形成了自己特有的場景營造，使觀眾不由自主地與節目形成共鳴。

《乘風破浪的姐姐》取得了較大成功，湖南電視臺順勢推出了同類型節目《披荊斬棘的哥哥》。節目更為凸顯團體力量和個人特點最大化的舞臺整合，每個人都擁有足夠大的發揮空間。同時，這些“哥哥們”的人設定位明顯區別于其他節目明星，節目的出彩不是靠造夢來滿足受眾的情感需求，而是要求“哥哥們”通過自身過硬的綜藝實力及鮮明的個性特點，創造出獨一無二的作品，真實地感染粉絲、吸引粉絲。節目中各位男明星的代表作和實力都經歷了媒體市場長期的檢驗并得到了觀眾的認可。而當這些藝人集體站到臺前，接受粉絲們對他們的再次認識，這也代表了一種更全面、更理性價值評判體系的回歸。

1.3 溝通互動，引起共情

電視導演一改凌駕于受眾之上的形象，節目利用各種新媒體渠道增加和受眾的溝通與互動，最終引起更多觀眾的共鳴。《乘風破浪的姐姐》強化了成團見證人黃曉明的主導形象，在節目中他實際上充當了隱形導演的角色。黃曉明在節目播出時，利用自己的微博發布一些節目中未能播出的片段或一些有爭議的話題，通過這種策劃，成功利用觀眾的獵奇心理，吸引觀眾進行觀看。同時，還通過自己微博發布的節目信息與選手進行話題互動，這樣的互動使得節目和觀眾之間變得非常接地氣，彼此的距離不斷縮短。粉絲通過這種微博方式，可以發表自己的看法，而且粉絲之間也可以進行交流，大大加強了受眾的參與感和被代入感，受眾的喜好成為節目走向的一個重要決定點和風向標。節目傳遞出的“上了年紀的女性，一樣能夠乘風破浪，年齡不應該成為女性的束縛”理念，被觀眾逐漸接受，實現了觀眾、傳播、營銷節目的整體聯動。

同時，整個導演組將注意力集中在微博、微信等新媒體，將第一手消息直接帶給觀眾，導演親自“下場”和粉絲互動交流。在這樣的互動下，導演對觀眾的各種提議也努力實現“有求必應”，整個過程公開透明，導演們還第一時間通過新媒體發布了這樣的信息：“除了李小璐實在沒法請來，只要是呼聲高的演員，節目組都會老老實實去邀請。”《乘風破浪的姐姐》從一開始，電視導演利用多種媒體方式進行溝通的誠意就得到了觀眾的認同。

2 新媒體時代的新價值

新媒體時代觀眾訴求多樣化，傳統媒體因此受到巨大沖擊，電視導演也面臨著全新的挑戰，其個人的素養和專業素質都面臨新要求，評價考核也更趨向于多樣化。

2.1 導演的作品要表達正確的人生觀和價值觀

新媒體產品不斷更迭的時代，電視導演個人必須要具備較高的道德素養和正確的世界觀、人生觀、價值觀，同時又要創作出能夠吸引受眾眼球的電視節目。兩者在本質上其實并不沖突，導演在形式上要不斷求新求變，要能符合當下人的審美習慣和表達方式，但在立意、目的等大方向上要傳遞正確的人生觀、價值觀。

《乘風破浪的姐姐》在參與節目的眾多女明星的人設定位上，突出了她們的溫柔、善良、樂觀、勇敢、擔當等這些最能吸引觀眾的正能量品質。比如在節目中，已經擁有極高人氣的伊能靜在與粉絲的互動交流中，表現得非常自然，丟棄了“明星架子”，而是以一個普通人的立場去認真傾聽粉絲們的提問，結合自己的人生經歷和認知高度，來幫助粉絲解決問題。

節目也強調新時代女性的自立自強，尤其是在藍盈瑩和萬茜的人設上，無論她們做什么事都會表現得非常認真和投入，有一股“不成功就成仁”的拼勁兒和狠勁兒，這種人設非常符合當下女性的獨立、自信的人生觀，自然會贏得受眾的喜愛。《乘風破浪的姐姐》最終要傳遞的核心價值觀非常清晰明了，那就是這些女明星無論如何彼此較勁，爭奪中心位，但最終她們是通過自己努力去成就一個更好的自己。

盡管30位女明星在電視上呈現出了不同的個性，但通過電視導演的底線把控，很巧妙地傳遞了社會正能量，滿足了“各類網絡視聽節目必須堅守文明健康的審美底線”“網絡綜藝節目、網絡劇、網絡電影等要維護公序良俗，絕不能用作假作秀、故意激化矛盾、放大非理性情緒等錯誤方式誤導受眾，混淆是非”的電視娛樂節目內容要求，最終在娛樂真人秀節目中實現內容和形式的完美結合。

2.2 凸現專業素質、審美能力

新媒體時代最明顯的一個特征就是顏值熱點、粉絲熱點，特別集中在文化題材、旅游題材、美食題材，這就要求電視導演必須具備較高的藝術審美能力和表達能力，這樣才能讓觀眾在觀看的時候得到身心的愉悅和審美的體驗。電視導演在節目創作中，要能夠通過自己的理解發掘出事物潛在的美好，通過傳遞給場記、攝像、現場執行，運用各種電視語言呈現畫里畫外的故事，并最終以電視節目的形式展現給受眾。

同時，一個優秀的導演還必須熟知整個節目的制作流程，根據觀眾的喜好來進行后期剪輯和制作，力求達到最完美的節目效果[1]?！冻孙L破浪的姐姐》里30位女性人物眾多，性格各異，對于電視導演來說，這么龐大的隊伍，其實很難做到面面俱到。而《乘風破浪的姐姐》做得很好的地方是，導演對各種細節捕捉和剪輯非常到位，特別是針對寧靜、張雨綺兩位演員，導演進行了著力刻畫，突出了她們成熟的一面，清楚知道自己的短板、劣勢在哪里，也知道自己的優勢和努力方向，并且很勇敢、很強勢地說出自己的目的。電視導演在這兩個人物的展現中成功展現了女性人生哲學——超越的不是外在的別人，而是自己，讓“老”演員換了“新”包裝，節目變成誠意滿滿、實打實的“新片”。

2.3 展示社會認同與創新能力

導演摒棄傳統的電視運作模式，利用全新網絡媒體進行電視節目創作和推廣，誠邀觀眾進行節目的創意和互動，獲取觀眾需求點，采納觀眾合理意見，從而創作出更為優質的電視節目。好的節目是不怕沒有觀眾的，《乘風破浪的姐姐》一經播出，迅速吸引了社會廣泛關注，網絡各大娛樂版塊、音樂版塊和舞蹈版塊的排名第一的熱點視頻都被《乘風破浪的姐姐》承包，國內各大門戶網站也對節目進行報道和熱評，芒果TV上線4天播量放破4億次，成績非常突出。《乘風破浪的姐姐》這檔綜藝節目之所以能在長時間成為網絡熱點，很明顯重點并不僅僅在節目的綜藝表演上，而是女明星之間的互動故事，一步步用女明星的言行舉止、待人接物來塑造人設。通過對一些重大的新聞事件進行改編創作，在宣傳之初，就能夠獲得觀眾的關注，而在播出的時候也能讓觀眾感同身受，這樣的電視節目收視率一定會很高[2]。

2.4 明星流量成為雙刃劍

《乘風破浪的姐姐》的成功后，《披荊斬棘的哥哥》乘勝推出，先后制作了8期，收視率同樣是可喜的。明星效應確實為節目帶來了超高流量，但同時導演組在明星的選擇上也遇到了問題，即一旦明星選擇不當，節目可能功虧一簣。正面的明星形象，毋庸置疑可以大大提高節目知名度和公信力；而負面明星形象，則可以毀掉整個節目口碑?！杜G斬棘的哥哥》在遇到到明星負面新聞時，雖然也進行緊急公關處理，但隨之而來的不良影響難以在短期消除。

讓導演組尷尬的是，節目組其實無法準確估算出哪些是“會出事”的娛樂明星，想要獲取節目播出后的高回報就要承擔風險，尤其是以眾多明星為主角的綜藝節目。如何在最壞的事情發生后第一時間將節目的負面影響降到最低，也是所有導演必須有所準備的地方。

目前，中國大多數娛樂綜藝性節目都是將流量明星作為首選，但受眾是否愿意一直為此買單，是否會審美疲勞成為導演組需要思考的另一個問題。觀眾的審美不停在變化，如何讓節目的審美取向、價值導向與觀眾個性化的需求完美統一，已經成為導演十分關注的痛點。

3 新媒體時代的新趨勢

3.1 緊扣大數據時代

傳統電視的運營模式是以電視觀眾為用戶，通過在節目中插入商業廣告來變現，因此一檔節目的收視率是廣告商投放廣告的重要衡量標準。新媒體時代，電視導演在努力實現自身轉型的同時，一定要學會利用新媒體網絡建立節目的用戶立體數據體系，精準畫像，這樣不僅能為觀眾提供更多個性化節目，更能精準投放廣告，為電視節目的商業變現提供依據。

大數據時代，電視節目的題材選擇、節目名字甚至是節目參與明星的選擇，都非常容易作為媒體流量入口。通過大數據統計，我們能明確每一類受眾的關注點和觀看習慣，甚至于每一類節目的生命周期都能夠準確顯現，這些數據都為導演節目定位提供了強有力的數據支撐。

以大數據時代為依托，可以解決導演節目制作中的三個問題：一是節目如何創新，這也是中國電視節目一直以來最需要解決的瓶頸問題；二是主角定位，什么樣的節目需要什么樣的主角？什么樣的主角能夠得到大眾的認可？大數據分析很有必要；三是優質節目該如何與新媒體傳播渠道相匹配。

3.2 凸顯信息社交化

傳統電視在時間和空間上是一個孤立的體系，不管是從電視內容還是電視的手段上來看都處于一個閉環狀態。新媒體時代，電視節目必須突破時空限制，實現實時的信息發現、分享、評論、轉發。那么，我們該如何利用好新媒體的信息社交化，制造話題，擴大關注面，真正實現傳統媒體向融媒體時代的轉型？這是電視導演必須學習的新功課。

3.3 提高大眾認知度

相比新媒體，傳統媒體優勢體現在信息來源和采編技術上，因此依然得到大眾的較高認可，在信譽、權威性、公信力等方面仍具有獨特優勢。新媒體時代，電視節目導演需要具備深厚的文學功底，包括傳統文化修養、很好的審美能力及各類學科的知識儲備等，更離不開導演組的準確定位、科學管理、組織統籌、精神傳達等。因此，導演需要時刻保持良好的精神面貌，提高大眾認識度，宣傳社會正能量，真正通過自己的努力創造有生命力的藝術作品。

綜上所述，新媒體時代對電視導演提出了更高的要求和價值導向，電視導演要以觀眾需求為核心，掌握創作技巧。通過提高導演創作技巧，讓電視節目可以融入更多新鮮元素，獲得更多發展渠道[3]，在確定節目定位時，要以開放性話題引領節目發展的方向；加強與觀眾的互動，在互動中提高觀眾黏性；不斷豐富電視節目形式，利用創新型節目形式拓展目標觀眾群體。這樣節目才能凸顯優勢，在新媒體的激烈競爭中脫穎而出。