數字化全聯接智能時代四平地區數字媒體藝術人才培養探究
——基于數字媒體藝術專業交互設計方向

李 慧

（作者單位：吉林師范大學）

目前，世界正進入數字化全聯接的智能時代，萬物感知、萬物互聯、萬物智能成為主要特征。以5G、大數據、人工智能等為代表的新一代信息通信技術，開辟了生產和生活的新空間，提供了全球發展的新動力。隨著數字化進程的快速推進，傳統教學模式已很難滿足社會對人才需求的缺口，教育部門應針對吉林省四平市高等教育的發展現狀，進一步探究數字媒體藝術專業的人才培養模式，建立合理的人才培養方案，為四平地區及其他區域的數字媒體藝術人才需求提供有力的后方保障，實現數字媒體藝術人才培養的可持續性發展[1]。本文對數字媒體藝術專業的交互設計方向人才培養模式進行探索研究，并提出可行性方案。

四平地區地處東北老工業基地，以重工業發展為有利前提，信息技術與互聯網產業發展尚未成熟，針對此現狀更需著力培養適應互聯網產業發展趨勢的數字媒體藝術人才。現階段，隨著華為等科技企業進駐長春，為區域注入了新鮮的科技互聯網血液。未來四平地區的科技實力將不斷加強，對數字媒體藝術人才的需求也將進一步擴大，高質量人才需求將會逐步增加。

本文將研究數字媒體藝術專業交互設計方向人才的培養模式，其中涵蓋數字媒體藝術教學以創作能力和藝術性為先導、數字媒體藝術專業交互方向基礎課程設置、數字媒體藝術專業交互方向專業課程設置、數字媒體藝術專業理論課程設置等幾個方面，針對數字媒體藝術人才培養問題進行深入探討，提出可行性方案。

1 數字媒體藝術專業教學要以創作能力和藝術性為先導

數字媒體藝術是計算機技術與藝術作品的結合，視覺體驗與虛擬模擬加深了人們對藝術作品的認知。在實際教學過程中，數字媒體藝術要以創作能力和藝術性為先導。由于數字媒體藝術是一門新興學科，教學過程中涉及的學科內容也相對較多，內容較為龐雜，所設定的教學內容不受傳統學科的限制，所以高校在制訂培養計劃時，要清晰課程方向及培養過程的重點。由于數字媒體藝術學科內容有別于數字媒體技術方向，課程重點仍以藝術學與設計學為主干課程，在數字媒體藝術教學培養計劃中要加大藝術學與設計學的比重。同時，創作型人才的培養也是數字媒體藝術專業培養計劃中不可或缺的重點方向，在理論與實踐相結合的同時，學生的實踐創作能力是日后走向工作崗位、被用人單位所關注的極為重要的能力，尤其數字媒體是創新科技與藝術相結合的媒體，創作能力必須內嵌于學生的綜合素養中。數字媒體藝術專業課程培養計劃中，激發學生獨立創作能力的課程內容也須加大比重。

2 數字媒體藝術專業交互方向基礎課程設置

基礎課程設置傾向于培養學生的基礎設計能力、基礎造型能力、創意思維能力。數字媒體藝術專業學生需要掌握一定的快速造型技巧，盡管不必像視覺傳達設計專業及造型藝術專業的學生一樣具備較高的造型能力，但具備一定的造型審美能力，在日后的工作中較易脫穎而出[2]。造型能力、設計能力的培養，較大程度上依賴日復一日的手頭訓練及眼力訓練，并非通過單一的理論教學能得到的，所以在課程的設置上要以實踐課為主，教學時間多于48學時，針對學生的造型能力進行有效的訓練。本文以視覺設計進階課程為例，進行課程培養計劃設置的探究。

視覺設計進階課程的性質屬實踐性課程，課程的作用為培養數字媒體藝術專業學生基礎造型能力和審美設計能力。課程設計上，以視覺設計基本理論知識與技法為主，并結合優秀案例分析進行講解，按照視覺設計的基本元素進行劃分。高校教師通過任務式教學方法，在實踐中指導學生完成各個單元的課程目標訓練，學生要做到能獨立完成從構思到創作完整的設計作品。同時，學生要靈活掌握Photoshop和Adobe illustrator等圖形圖像設計軟件，最終能夠獨立完成視覺設計作品。知識建構是在“做中學”實現的，學生在每個設計任務中形成經驗認知，教師對其創作進行全程指導，階段性進行經驗總結點評和指導。

視覺設計進階課程的細分目標：第一，要求學生能夠掌握視覺設計中的色彩、字體、圖像、版面等專業知識，同時能熟練使用設計軟件進行設計創作，并且能夠運用視覺設計元素進行具有創意的設計；第二，其表現性目標為學生能夠進行一定的二維視覺設計，能夠理解視覺設計的基礎知識，包括色彩、字體、圖、像、版面等重要視覺設計元素的知識，使學生能夠形成視覺設計作品的創作思維。對師資條件的要求是教師具有設計藝術學背景，并具備藝術設計基本素養，以及視覺傳達設計、界面設計（對軟件的人機交互、操作邏輯、界面美觀的整體設計）專業知識結構。在教學方法上應提倡數字化學習，利用網絡和新媒體建立網絡學習途徑[3]。

3 數字媒體藝術專業交互方向專業課程設置

數字媒體藝術專業交互方向專業課程要培養學生在數字產品界面設計、數字產品動效設計、數字產品用戶體驗等方面的綜合創意設計能力，學生未來就業方向有一部分是互聯網公司，所以針對學生的數字設計的能力培養就顯得尤為重要。高校針對學生能力培養開設的課程應當包括信息可視化設計、用戶交互界面設計、數字產品概念設計、數字產品原型設計、交互媒體設計、圖標設計等，這里以信息可視化設計、圖標設計課程的內容性探究為例，分析數字媒體藝術交互方向專業課程的研究狀態。

信息可視化設計課程屬數字媒體藝術專業的專業實踐性課程，是核心技能課程，也是提升審美力及設計應用能力的重要課程。該課程旨在培養數字媒體藝術專業學生將抽象信息內容轉換為可視化元素呈現的能力，培養學生信息圖形創意整合能力[4]。

在課程設計上，可以從五個方面來提升課程的有效性。第一，在課程觀念上，堅持“只有做，才會做”的理念，不要停留在紙上談兵，要能夠切實落到設計的實際操作中，做出具有實際意義的原創性的設計作品。數字媒體藝術設計是一門應用型極強的專業，所以學生不能僅僅拘泥于理論與表面，需要結合實際主題，做出具體的作品，才能與工作后的實際設計內容對接。第二，在課程內容上，能夠結合真實情境下的命題完成信息長圖設計，將選題內容信息用圖形、圖像元素進行可視化展現，要求有一定的設計感與審美性。信息可視化設計需要培養學生將文字信息圖形圖像化的能力，這種能力需要通過學生大量的手頭練習提高眼力與造型能力。第三，在教學組織上，針對學生的設計稿，教師要逐一輔導，根據每個學生的不同創意點進行個性化引導，根據不同選題，幫助學生擬定設計風格，引導學生學會將自身專業知識能力優勢體現在作品中，盡量不要糾結在“短板”上，以此逐步建立個人在專業能力上的自信心，才能更容易提升專業能力。

信息可視化設計課程目標設定要符合以結果為導向的課程培養目標，要求學生能夠運用網絡素材進行素材整合及靈感提取。同時，能夠根據不同信息類型選擇準確且概括性強、具有設計感的圖形和圖像進行信息可視化表達，能夠根據不同信息類型確定作品的風格，應用二維數字圖像處理工具實現信息圖形、圖像設計，最終能夠獨立創作信息可視化設計長圖。這類課程在選擇教師時要優先選擇具備視覺傳達設計及界面設計的知識體系結構的教師。

教師在教學方法上應采用任務驅動式教學，集中講完基礎理論知識、重點知識后，基于自定義命題進行創作。教師可以結合優秀設計案例進行講解，同時展示上屆學生的優秀作品，點燃學生的創意熱情。同時，教師在結課時要針對學生完成的設計內容進行分析、互評，注重總結信息圖形、圖像設計知識點。

圖標設計為數字媒體藝術專業實踐類課程，為后續學生學習數字產品概念設計、數字產品原型設計課程奠定界面基礎設計思路及設計審美思維。課程內容設置為6個主要環節，其中包括“圖標設計”系統理論知識、含義的濃縮、圖形提煉、色彩搭配、競品分析、細節調整及統一風格。課程以培養學生的圖形創意及圖形概括能力、提升學生的元素視覺化展現能力為主。可結合歷年“主題圖標設計”大賽，要求學生結合手機主題進行風格統一的圖標設計，著重于學生的創意想象力及整體審美把握能力，將“主題圖標設計”貫穿課程始終，讓學生在學習過程中逐步完成設計作品，反復打磨作品。知識建構方式是“做中學”，學生在實踐操作中形成知識經驗。在教學組織上，針對學生的圖標設計圖稿，教師逐一輔導，根據每個學生的不同的創意點進行個性化引導。在深度學習上，進一步拓展學生的復雜圖形幾何化概括能力、復雜含義符號化闡釋能力、造型語言基因化統一能力及色彩整體協調搭配能力等，深化學生的圖形設計能力。

在課程目標上，要求學生能夠理解圖形的重構設計，能夠復雜圖形概括為具有一定含義的充滿生命力的幾何化圖形或簡約化圖形，運用圖形元素對主題創意進行視覺化圖稿展現；可以運用色彩搭配知識對“主題圖標”進行合理色彩搭配；學會用二維數字圖像處理技術來實現“圖標設計”的畫面效果；讓學生嘗試去分析主題風格一致的視覺化表現方式方法，最終能夠獨立設計系列創意主題圖標。

4 數字媒體藝術專業理論課程設置

數字媒體藝術專業人才培養不僅要落實實踐課程，同時要加入部分理論課程，提高學生的理論素養。只具備技術能力，很難成為優秀的人才，理論課的重要性也在逐漸凸顯。學生需要同時具備藝術學、設計學、數字媒體藝術等學科的理論修養，所以高校在課程的設定中應開設世界設計史、藝術史與作品賞析、數字媒體藝術概論等相關理論課程，開闊學生的視野。這里就世界設計史課程探究為例，展開詳細的討論。

世界設計史是數字媒體藝術專業的理論性課程。本課程是提升學生人文素養與審美能力的重要課程。學生通過對課程的整體性理解、掌握現代設計史發展的脈絡，掌握各個歷史時期重要設計家的設計思想與歷史經典作品，全面增加學生的設計史論知識，提高學生的藝術修養，為數字媒體藝術專業學生提升設計理論修養提供扎實的基礎[5]。

在課程設計中，首先以設計史上重要的設計大師為課程主線牽引出整個設計史發展脈絡，以人物為課程主線構建知識內容。課程為提升數字媒體藝術學生的人文素養類課程，著重學生橫向的知識面拓展，開闊視野，培養藝術修養，不做過多縱向深入探究。在內容序列上，以時間線推進，從工業革命前的設計到后現代主義設計。在教學組織上，培養學生自主探究、歸納建構的能力。這種自主探究的能力在專業研究上是非常重要的。教師要轉變理論灌輸式教學，課堂講授內容盡量以圖像展示為主，牽引出理論知識，提高學生學習趣味性，避免枯燥乏味；同時要明確學生的自學任務，列出自學問題，讓學生通過教材及網絡學習資源完成預設問題。史論知識結合設計作品講解，學生通過對設計大師的作品學習更好地服務于本身的設計。學校要提倡數字化學習，讓學生充分利用網絡資源進行更為直觀全面的學習，并要注意利用學界最新研究成果拓展教材。

世界設計史的課程目標為記憶、理解世界設計史的基本知識、理解世界設計史發展脈絡及其規律，能夠概括不同時期的設計風格及特點，能夠運用設計史知識分辨不同歷史時期的設計風格，利用設計史知識內容來指導設計實踐，培養自身人文修養，形成史論知識與設計實踐并行學習的意識，而非只關注手頭工夫的學習。

5 結語

數字媒體藝術專業人才培養需要結合藝術與技術的雙重力量，有別于傳統的設計藝術學科人才培養，要加入更多的理性思維及互聯網思維訓練。數字化全聯接智能時代，信息化、科技化使許多知識被迅速更新迭代。在新的形勢下，我們研究數字媒體藝術的人才培養，既要注重學生的技術能力培養，又要兼顧學生的審美創造力培養以及人文素養培育。