融媒體場域中紀錄片的跨媒介敘事方式探究

張 瑤

（作者單位：南京藝術學院）

融媒體時代，短視頻傳播帶來的熱度持續發酵，多平臺的創作模式為影視作品的創作和傳播帶來新的發展機會，從而出現了大量新的超文本和跨媒介敘事形態。紀錄片的跨媒介敘事和超文本改編為紀錄片的創作帶來了新的機遇。

1 融媒體給紀錄片帶來的新機遇

既有融媒體一說，即表明新媒體不會完全取代舊媒體而存在，而是與傳統媒體進行融合，以實現功能互補和內容價值提升，并促進融合文化的發展。對于融合文化，亨利·詹金斯有這樣的論述：“一個新媒介和舊媒介碰撞，草根媒介和公司媒介交會，媒介生產者的權利和媒介消費者的權利以不可預測的方式進行互動。”[1]紀錄片取材于生活，通過真人真事的藝術化表達，凸顯內容主題。隨著新媒體的發展，越來越多的紀錄片開始改變原有的創作思路，依托新媒體進行多渠道、多形式的傳播，如內容眾籌的《輝煌中國》、眾籌放映的《我的詩篇》等，這些都是紀錄片跨媒介敘事的新嘗試。“融合”帶來發展，“融合”創造機遇，融媒體的發展讓紀錄片的內容和形式發生了轉變。

2 紀錄片跨媒介敘事文本分析

2.1 開放的敘事結構

傳統的紀錄片為強調故事結構的完整性，通常都會選擇封閉的敘事結構，這種開端、發展、高潮、結局式的線性敘事紀錄片，內容和形式都比較單一，所以觀眾對紀錄片的接受度小于故事片。融媒體語境下紀錄片構建了超文本敘事，它擺脫了封閉文本的局限，用戶可以隨時在各種收視終端文本之間建立鏈接，從而構筑起一個由眾多獨立文本與分岔路徑組成的文本矩陣。紀錄片創作一直遵循著傳統的敘事結構，互聯網的發展則為紀錄片的超文本敘事提供了可能性。用戶可以通過互聯網進行跨時空創作，通過文本、圖片、影像等不同形式進行創作，豐富紀錄片的內容。比如，《輝煌中國》就是一部通過“內容眾籌”而創作的紀錄片，節目組前后收到觀眾提供的線索、內容、故事上萬條，這讓觀眾一直保持著較高的關注度，從而讓《輝煌中國》的內容征集影響力輻射到影片本身的宣傳中，保持持續宣傳的熱度，提升了影片的影響力。讓中國的輝煌取之于觀眾，讓觀眾講述中國的輝煌。開放的敘事結構為紀錄片的創作及宣傳帶來了新的嘗試，從傳統的廣告、路演等形式的宣傳，延伸到從創作中宣傳，拉長了宣傳的周期。

2.2 交互的敘事形式

經典敘事學研究認為，故事在其實現中本質上是線性的，而超文本敘事往往由多個自成一體又相互交織的系統構成。同傳統文本相比，這種交互式媒體敘事在結構上呈現出獨特的變異[2]。紀錄片不同于故事片，它要遵循紀實的原則，無法通過編講故事去進行內容創作，而只能通過借鑒或采用戲劇化的故事策略記錄和反映生活。通常有兩種方式：第一，講述一個完整的故事，也是最常見的一種方式；第二，通過不同的小故事來反映一個主題，這也是近年來紀錄片較常用的一個形式。比如，紀錄片《舌尖上的中國》就是運用多個小故事來表達主題的成功之作。其從第一季到第三季的內容創作，都采用同主題、多故事的形式，作者通過搜集中國各地的美食，進行片段化的記錄，然后剪輯在一起，形成每集紀錄片的內容。從畫面內容來看，好像很碎片化，天南海北的美食融入一集內容中，這種看似碎片化的記錄通過主體思想進行串聯，形成了一個個關于美食的饕餮盛宴，讓觀眾在短時間內理解紀錄片的思想主題，調動觀眾的觀影興趣。紀錄片《我在故宮修文物》也是一個典型的同主題、多內容創作形式的紀錄片，其通過每一個小故事來表達中國式的傳承關系和工匠精神。這類紀錄片都在嘗試打破傳統的敘事方式，通過交互式媒體敘事，讓觀眾在觀影的同時充分調動自身的積極性，從而增強其體驗感和認同感。

紀錄片敘事與故事片敘事不同，非虛構的敘事是紀錄片必須要遵循的底線，然而隨著觀眾審美水平的提升，紀錄片的創作形態也終將走向多元化。即使依舊將真實與否作為評價紀錄片的標尺，即使依舊對內容藝術化處理的傾向“敬而遠之”，但當紀錄片去書寫歷史的時候，必然會尋找和選擇一種最符合歷史內容表達的話語方式，既能夠清晰地描繪歷史的圖景，又能兼顧觀眾對影視作品的藝術欣賞要求。交互的敘事形式突破了傳統的模式，使紀錄片的內容和畫面更加豐富，更具有藝術性和觀賞性。

2.3 跨媒體的敘事平臺

隨著互聯網的不斷發展，越來越多的短視頻平臺為紀錄片的內容和傳播提供了創新平臺。例如，抖音、快手等短視頻平臺興起，讓觀眾的閱覽習慣發生了變化，觀眾對短視頻的接受度不斷增加，并涌現出大量的紀實影像。紀錄片《我在故宮修文物》在電視臺播出時，觀眾的反響平平，但它在短視頻平臺卻意外走紅。粉絲通過評論、彈幕等形式參與紀錄片的播放，也有觀眾通過后期剪輯、內容節選等形式將紀錄片節選部分內容上傳到短視頻平臺，拓展了紀錄片的傳播渠道，也讓越來越多的觀眾能夠參與文物修復與保護的討論。一部好的紀錄片，除了本身的藝術創作之外，更多的是內容延伸出的影響力和價值。通過《我在故宮修文物》等紀錄片的拍攝，能夠喚起人們對歷史的追憶和思考，這才是紀錄片內容價值的真正體現，也是創作者想通過紀錄片主題傳達的思想和情感。如今的觀眾已不再是觀看電影后只通過口頭討論的群體，互聯網也成為為觀眾很好的表達平臺，觀眾可以通過文字語言、圖像、短視頻等形式參與作品的評論中，充分表達自己的觀點和態度。互聯網為觀眾提供了好的發聲平臺和交流渠道，特別是隨著短視頻平臺的興起，越來越多的紀錄片在上映之后也可通過短視頻平臺進行持續發酵，在短視頻平臺的討論熱度越高，影片內容的曝光量也就越高。

3 跨媒介敘事為紀錄片傳播帶來的新機遇

跨媒介敘事為紀錄片的傳播和發展帶來了新的機遇，觀眾可以通過不同形式參與紀錄片內容的創作和傳播。從故事片的跨媒介敘事來看，有很多優秀的故事片通過跨媒介敘事的方式成功地實現了創作和傳播。跨媒介敘事在新媒體技術的助力下逐漸成為全球化影視作品的生產模式，其主要是對文字、影像、動漫、聲波、虛擬的空間、主題樂園等形式進行再次創作和傳播。比如，影視作品《花千骨》從2015年上映以來，在互聯網持續發酵，形成了討論、抄錄對白、改寫劇中人物的命運、粉絲原創《花千骨之重生再愛》《花千骨之重生再遇》《花千骨之重生再會》等多種表達方式。除了文本改寫，形式突破也是《花千骨》的另一種跨媒介敘事方式，如游戲。在影視作品中，花千骨是綿弱的女子形象，而在游戲中，花千骨的斷念劍通過用戶的操作不斷地過關斬將，游戲人物本身的能力也隨之提升。紀錄片同樣可以通過跨媒介敘事方式進行內容的敘事與傳播。觀眾在觀看紀錄片之后，對內容進行二次創作或者進行同主題創作，在互聯網平臺形成大眾的紀錄片內容傳播矩陣，讓紀錄片的影響力得到持續發酵，為紀錄片帶來多層次、多領域的傳播。

3.1 打造經典的IP形象

任何紀錄片都會有典型的主人公形象，經典的知識產權（Intellectual Property，IP）形象往往是一個作品實現跨媒介敘事的重要元素，如花木蘭、哈利·波特。《哈利·波特》《花木蘭》等也都衍生出文學、電影、漫畫、舞臺劇、交響曲等系列作品。紀錄片可打造主人公的IP形象，而后進行跨媒介敘事，讓內容在不同領域進行有效的傳播。這種嘗試在短視頻平臺已有了初現，美食博主李子柒就是一個很典型的通過短視頻記錄生活的案例，她的視頻是很典型的紀錄片形式的創作，這個人物的形象也延伸出自己的品牌。紀錄片的敘事可根據內容對典型人物進行IP形象的打造，激發觀眾的興趣，然后通過用戶再生產的方式進行跨媒介敘事，使內容的傳播效果不斷放大，形成一個多形式IP形象的傳播矩陣。

3.2 從藝術到經濟的持續發酵

紀錄片作為一種常見的藝術形式，越來越受年輕觀眾的歡迎，從《舌尖上的中國》到《風味人間》，美食類紀錄片成為觀眾喜愛的節目之一，很多平臺開始打造美食內容的紀錄片。《舌尖上的中國》依托互聯網平臺進行儲存并支持在線播放，觀眾可重復觀看和傳播。此外，在微博進行傳播是《舌尖上的中國》跨媒介敘事的一大突破。以互聯網和微博傳播為代表的熱屏廣告推廣，掀起了舌尖系列跨媒介敘事的熱潮，互聯網上的點擊量接近2 000萬。《舌尖上的中國》獲得如此成功的傳播效果，原因主要有二：一是內容得到了網絡用戶的認可，二是互聯網的推廣和跨媒介敘事內容的傳播為它增添了濃墨重彩的一筆。《舌尖上的中國》的大數據調查顯示，33.29%的觀眾通過電視直播觀看，63.04%的觀眾通過網絡點播觀看[3]，通過手機電視觀看的觀眾為3.67%。通過跨媒介敘事，《舌尖上的中國》系列紀錄片的網絡影響范圍進一步拓展，評論、爭議、二次創作又使其熱度持續增加，《舌尖上的中國》中推薦的各地美食也因此出名，該地域特色美食的影響力也得到了提升，從而產生了更高的經濟價值。例如，《舌尖上的中國》第三季播出后，消費者慕名拜訪王立芳師傅，章丘鐵鍋熱度大增，成為互聯網熱銷產品之一。隨著紀錄片的內容更加生活化，傳播方式更加多樣化，諸如章丘鐵鍋這樣的網紅產品層出不窮，可見互聯網為紀錄片的傳播提供了更加廣泛的平臺，而跨媒介敘事進一步增強了紀錄片的影響力。

3.3 映前、映中、映后的連續傳播

傳統意義上的影視內容傳播，是影視作品制作完成后才進行一些宣傳和路演，而互聯網讓影視作品的創作開始發生轉變，從有想法開始就可以進行相應的傳播。很多紀錄片開始了映前敘事，其形式是通過微信公眾號、微博賬號、短視頻平臺、知乎等新媒體平臺進行不同形式的傳播，讓內容話題變成熱點，引起觀眾的注意。比如，紀錄片《二十二》開拍之前已在網絡上掀起熱潮，成功實現了紀錄片開拍前的跨媒介敘事。由此可見，紀錄片的映前跨媒介敘事確實對紀錄片的傳播有很大的影響。

映中傳播主要的實現形式是觀眾的評論，這會使某一話題在互聯網持續發酵，甚至可以在互聯網形成爭論，借此也能讓紀錄片的內容實現二次創作和發酵。廣大網友不斷注入創作靈感，讓關于紀錄片的解讀向各個領域不斷延展，從而讓紀錄片的宣傳從傳統意義的路演和廣告向互聯網模式的多形式、多內容發展。

映后敘事是源于映前敘事、映中敘事的持續發酵而產出的敘事模式，網友可根據紀錄片的內容選擇影片中的人物、元素等進行話題討論和內容二次創作，通過改編歌曲、制作短視頻、創作文章評論等不同的形式進行傳播。這種傳播的影響力可根據話題的熱度來判斷，熱度持續時間越長，內容傳播影響力越大，傳播范圍越廣。

映前、映中、映后的連續傳播為紀錄片的創作提供了新的思路，為紀錄片的跨媒介敘事提供了多種方式，增強了紀錄片的影響力。

4 合理把握紀錄片創作的藝術性

亨利·詹金斯認為：“跨媒體敘事最理想的形式，就是每一種媒體出色地各司其職，各盡其責——只有這樣，一個故事才能夠以電影作為開頭，進而通過電視、小說以及連環漫畫展開進一步的詳述。”[4]跨媒體敘事讓互聯網用戶的參與熱情更高，依附于互聯網傳播的新媒體迅猛發展，讓跨媒介敘事的形式更加豐富。紀錄片的創作，在符合廣大觀眾期許的同時，依舊需要把握藝術化的程度。如何讓紀錄片既具有豐富的內容和形式，又具有高度的藝術價值，是創作者需要思考的問題。對此，筆者提出了以下幾點建議：第一，建立一定規模的內容粉絲群。這些粉絲要具有一定的藝術修養和跨媒介敘事能力。讓這部分粉絲成為內容初級宣發者，也是跨媒介敘事內容的掌舵者。第二，合理引導敘事。互聯網傳播速度之快、內容之廣，讓傳播的內容在短時間呈現出較大的影響力，所以紀錄片在傳播前就要合理篩選內容，這就是映前敘事要做的工作。第三，做好藝術傳播的引導。互聯網的內容參差不齊，紀錄片應堅持正確的價值觀，積極引導觀眾，為后續的跨媒介敘事奠定基礎。