王戰國 劉靜怡
(作者單位:1.南陽農業職業學院;2.山東醫學高等??茖W校)
電影是聲音與畫面的結合,姜文對于電影語言的嫻熟運用,得益于他在多年的演藝生涯中的磨煉。從出演謝晉導演的《芙蓉鎮》,到與張藝謀導演合作的《紅高粱》,再到擔綱謝飛導演的《本命年》男一號,姜文塑造了不同類型的人物角色,在此期間也見證了電影的制作流程,為他從一個演員轉變為導演奠定了基礎。
“場面調度”一詞原是戲劇舞臺用語,出自法文,意為“擺在適當的位置”或“放在場景中”。該詞開始用于舞臺劇,指導演對一個場景內演員的行動路線、地位和演員之間的交流等表演活動所進行的藝術處理。由于電影和戲劇在藝術處理上具有某些共同性,場面調度也被引用到電影創作中,意指導演對畫框內事物的安排[1]207?!墩J識電影》一書對場面調度做了一個更為具體的闡釋,即場面調度是一個復雜的名詞,它事實上包括四個不同形式的元素:一是動作的安排,二是布景與道具,三是構圖方式,四是景框中事物被拍攝的方式[2]。
姜文導演的電影《陽光燦爛的日子》改編自作家王朔的小說《動物兇猛》,導演憑借嫻熟的創作技巧,以馬小軍為第一視角,用生動形象的細節勾勒出特定時代的生活質感,將優美的聲音和精美的畫面融合在一起,把觀眾的記憶再一次拉回到青春歲月之中。
電影《陽光燦爛的日子》是一部以旁白穿插敘述的影片,電影使用聲音入畫的方式以旁白開場,用時4分6秒,共46個鏡頭。戲劇場景共3個,分別是禮堂外面、路上和機場。這三個場景都是外景,整個段落的氣氛都是明亮的,在昂揚的音樂中,完成了主要人物的出場和敘事。在整個段落的敘事中,絕大多數是固定攝影,只有少數幾個鏡頭是運動攝影,唯一出現的肩扛運動鏡頭是孩子們在樓頂奔跑的鏡頭。肩扛攝影鏡頭的呼吸感很強,導演有意在此突出孩子的躁動不安,這也是奔跑的馬小軍等人第一次出場。而在馬小軍等人站在禮堂樓頂看著下面戰士的鏡頭時,導演用橫移的運動鏡頭,用馬小軍的過肩鏡頭變為馬小軍的主觀視點,從而完成整個段落的視點轉換。
電影《陽光燦爛的日子》將畫面和音樂用到了極致,尤其是音樂,貫穿全片的音樂《鄉村騎士》帶有幾分的抑郁,給這片燦爛的陽光之地增添了幾許不安。影片尚未開場,姜文在序幕中以低沉的笛子聲入畫,在紅色字體的片名出現并靜默6秒鐘后,繼之以激昂歡快的革命序曲,鏡頭從蔚藍的天空搖下,揮手的毛主席雕像出現在畫面中,歡快的音樂瞬間把觀眾帶入了另一個時代,奠定了整個影片明亮的基調。
導演用前三個鏡頭造勢,交代大的時代背景,也用這三個鏡頭刻畫人物性格。鑼鼓喧天的歡送會上,馬小軍的母親一出場便大聲呼喊著小軍的名字,毫不手軟地打沖撞她的小孩,這是馬母的例證性動作。導演有意突出馬母,在眾人都穿著純白色襯衣的群眾中,馬母卻穿著白色的格子襯衣。姜文導演深知觀眾的觀影習慣,觀眾潛意識中對運動的物體具有敏感性,在其他人相對安靜的情況下,馬母大幅度揮手拍孩子的動作,瞬間將馬母這個人物潑辣的性格凸顯了出來。導演也有意設計了馬父這一人物的出場。在服裝造型上,馬父身穿白色軍裝,在絕大多數穿綠色軍裝的人中,馬父便是那“萬綠叢中一點紅”,由馬父褪色的白軍裝可以看出,他是一位服役多年、資歷頗深的軍人。在演員的行動上,導演也有意安排馬父作為指揮員站在隊伍的外面,指揮著隊伍向機艙內行進,通過人物的調度,將馬父的職業信息展示出來。
整個段落的剪輯都是動接動,無論是人物的運動,還是景物的運動,剪輯節奏都流暢自然。在鏡頭之間的銜接中,整個段落用到了特寫轉場、聲音轉場、空鏡轉場、漸顯漸隱等。
電影《陽光燦爛的日子》整部影片的故事線索以第一人稱的旁白貫穿講述,旁白是《陽光燦爛的日子》中不可或缺的,影片開場字幕便是以旁白說明故事發生的時間、地點、時代背景。旁白將邏輯性不是很強的故事性段落連接到一起,具有文學性旁白的內容和姜文朗讀時的具有磁力的聲音大大增加了本片的魅力。旁白是以“畫外音”的形式出現的解說性評論性語言[1]110,通常以第三人稱式的客觀視點,或者以第一人稱的主觀視點出現。
在主要人物米蘭出場的調度上,導演借鑒小說的人物出場順序,給觀眾一種“眾里尋他千百度,那人卻在燈火闌珊處”的期待感。從與米蘭穿同樣衣服的于北蓓出場,馬小軍的伙伴們聚在一起談論米蘭的名字,直到馬小軍從公安局出來第一次看到米蘭的身影(影片時間38分8秒),米蘭的出場是比較晚的。在主要人物米蘭出場之前,導演有意展現了兩位性格大相徑庭的女孩,一個是與米蘭照片穿同樣服裝的于北蓓,導演用相似圖形轉場,鏡頭從米蘭照片的特寫鏡頭,切換成身穿大紅色衣服的于北蓓,使觀眾誤以為馬小軍遇到了畫中人米蘭。而在米蘭出現之前,導演還有意展示了劇院門前偶遇的小女孩。受眾對影片中出現的三個女孩子的性格進行分析,便能找出馬小軍迷戀米蘭的原因。于北蓓是一個特別愛玩的大大咧咧的女孩,她和男孩們打成一團,更像是一個男生而不是一個女孩。她是馬小軍的小伙伴,而不是女神,自然不能使馬小軍動心。馬小軍在劇院門口偶遇的女孩被警察一吆喝便哭了,這樣的女孩只能算得上是一個孩子,自詡為“英雄”的馬小軍自然是看不上的。經歷過對于北蓓的無視、對愛哭女孩的不屑,觀眾的心理跟馬小軍一樣期待著畫中人出現,而小伙伴流傳的米蘭也正是馬小軍見到的畫中人,當第一次見到真正的米蘭時,心潮彭拜的馬小軍激動不已。
姜文導演特別善于利用戲劇空間,在場面調度上,導演將空間的戲劇性發揮到極致。在此以胡老師在教室上課而馬小軍鉆門縫逃出課堂一場戲(第8場教室日內影片時間:7分25秒至11分40秒)和馬小軍游泳館中遇到大流氓的挑釁(第62場游泳館日內影片時間:1小時40分48秒至1小時45分20秒)為例,進行場面調度分析。
第8場的戲是講師道尊嚴喪失殆盡的一場戲(戲核)。一開場胡老師占據上風,導演給了一個近景,胡老師站在講臺上極其嚴肅地說“上課”,同學們也很尊重地起身說“老師好”。導演根據這場戲的戲劇任務設置了“天災人禍”,可謂一波三折。
開端:“天災”是一陣風吹來將胡老師的草帽吹進了黑色的煤堆里,引起了同學們的哄堂大笑。胡老師只好用自己的知識來維護師道尊嚴:“不要笑,這是一個很簡單的物理現象?!闭f完胡老師自己過去把帽子撿起來放到桌子上。但令他沒有想到的是,風再一次將他的帽子吹走。這一次導演有意安排坐在第一排的洋鎬主動去撿(胡老師的師道尊嚴受到不尊重課堂紀律的學生的挑戰),而不是再重復剛才的調度(胡老師親自去撿)。洋鎬是出于好意還是惡意不得而知,至少從他的行為上可以看出,他有些膽小怕事,但又極尊重自己的老師。令洋鎬沒有想到的是,自己肆意的舉動,竟然引起了胡老師的責備,胡老師生怕帽子再被風吹走,用黑板擦將帽子壓住。
發展:(激勵事件2,承)胡老師在黑板上寫著《尼布楚條約》,待他寫完后,轉身發現自己的帽子里竟然裝滿了煤球,胡老師的權威受到了挑釁,這令他很是生氣。此時,占據上風的胡老師為了維護自身的權威,決定查清真相,于是他走下講臺詢問洋鎬,無果之后從教室前排走到最后一排。馬小軍不自覺地站起來,正要離開的胡老師走到馬小軍的跟前,二人的距離拉近,胡老師鼓勵馬小軍:“你說,不要怕?!比欢R小軍的答案不能令他信服,于是胡老師憤怒地走向講臺,信誓旦旦地說:“今天這課,我不上了,我得查清楚,我得查清楚?!贝丝痰暮蠋煘榱司S護自己的權威怒不可遏,似乎掌控著所有學生的“生殺大權”。
高潮:(激勵事件3,轉)搗蛋的學生破門而入,從課桌上飛奔而過,擾亂了整個課堂紀律,胡老師的顏面掃地。未曾想搗蛋的學生還厚顏無恥地回來,要求他把掉在地上的鞋子撿起來,迫于無奈,胡老師只好求助于工宣隊的焦師傅,師道尊嚴喪失殆盡。
結局:(合)最終,看到這一切的馬小軍才敢逃課,然而他又不敢肆意妄為奪門而出,只好貓著腰從門洞里鉆出去。
可以說,在第8場戲的場面調度上,導演姜文在既定的情境中,將戲劇空間用到了極致。從最初的普普通通上課,到班內學生搗蛋,再到大鬧課堂飛奔而去,學生由靜到動,整個畫面空間充實,場面調度合情合理。
第62場戲(影片時間:1小時40分48秒至1小時45分20秒)發生在游泳館內,這是一場為米蘭爭風吃醋的戲(戲核)。馬小軍對米蘭冷嘲熱諷,劉憶苦盡力在米蘭面前竭力展示自己,流氓頭頭彪哥則是暗戀米蘭求而不得。導演對這場戲的安排很有意思,以米蘭作為第一個鏡頭開始,暗示事情因米蘭而起,最終以馬小軍的身影而結束。為了完成這個戲劇任務,導演安排了三個事件:
開端:(事件1)米蘭在詢問著自己是否胖,馬小軍對米蘭冷嘲熱諷,二人似乎在打情罵俏,但被劉憶苦的口哨聲打斷。劉憶苦縱身跳下,米蘭似乎不高興地說“討厭”,并靠近馬小軍,坐到馬小軍的身邊,但馬小軍仍然對她嘲諷。劉憶苦當著所有人的面讓米蘭下水到自己身邊來,米蘭轉身離開馬小軍靠近劉憶苦,馬小軍心懷不滿一腳將米蘭踹下水(拐點鏡頭),暗含是馬小軍將米蘭推到劉憶苦身邊的。
發展:米蘭被彪子叫上岸(激勵事件2),彪子對她拉拉扯扯,很不尊重,米蘭生氣地甩開彪子的手,轉身離開??吹酱笫虏幻畹鸟R小軍立刻從挎包里掏出一個軍刺縱身躍入水中。被米蘭惹怒的彪哥只好拿跟米蘭在一起的劉憶苦撒氣,叫劉憶苦過來,劉憶苦乖乖站在彪哥面前。而此時馬小軍仍然拿著軍刺,暗中保護著劉憶苦。
高潮:(事件3)有人過來勸架,但被彪哥的小弟一腳踹入水中。聰明的彪哥看到手中拿著軍刺的馬小軍才沒有動手,讓劉憶苦離開。
結局:馬小軍拿著軍刺得勝而歸,追問同劉憶苦并肩而坐的米蘭彪哥是誰,但最終以馬小軍一個人沉浸在銀光閃閃的水中結束。
這場戲是以馬小軍的視點講述的,馬小軍完成了自己作為騎士守護女神的“英雄夢”,他也愿意做一個保護兄弟的幕后英雄,這也是為什么導演最終把鏡頭落在了馬小軍身上的重要原因。在馬小軍拿著軍刺返回的途中,導演給了一束光打在了水中,這是馬小軍“英雄夢”的內心外化。最終,所有為米蘭爭風吃醋的斗爭都以馬小軍和劉憶苦的勝利而告終??v觀整部影片,馬小軍在第62場戲中的人物調度也就不難理解了。
電影《陽光燦爛的日子》憑借溫暖的色調、精美的畫面、精致獨到的臺詞撩撥著觀眾的神經。姜文導演憑借著純熟的導演技巧,使觀眾的心如一根不經意間被風撥動的弦,以此致敬每個人不經意間流逝的青春,讓人留戀懵懂無知的少年時光,眷戀不一樣的青春歲月,使觀眾真切地感受到青春的召喚,感受到少年的些許感嘆。
無論是從演員轉向導演,還是從小說作者、編劇、攝影等轉型為導演,都要懂戲。無論演員的表演多好、畫面多美、聲音多好聽,沒有好的故事,電影的成功都是極難的。好故事要靠典型的人物來支撐,無論故事情節多曲折離奇、線索多復雜,人物永遠都是第一位的。好的影片,離不開導演對于影像的把控、對于電影本體的了解和對于各部門的協調。