當代文化背景下的民族性抒情與地域性敘事*
——廣西油畫創作圖式探微

文/劉佳[廣西藝術學院]

廣西少數民族有著悠久的歷史，有著自己燦爛的文化藝術，并形成了自己獨特的地域文化特點。如壯族的銅鼓、花山崖壁畫早已聞名中外，體現民族生活史詩的山歌在全國也享有盛名。此外，包括織錦、刺繡、陶瓷、竹編和芒編在內的各色工藝品，具有民族特點的壯族干欄式建筑、侗族風雨橋、鼓樓等民族建筑，瑤族、苗族等民族的醫藥，以及豐富多彩的民族民間文學、音樂、舞蹈等，都是體現著廣西各少數民族文化藝術的特色。廣西豐富多彩的少數民族文化景觀，為少數民族油畫創作提供了豐富的現實題材。

新時代新征程是當代中國文藝創作的歷史方位，廣西油畫家把廣西的少數民族文化以不同的視覺樣態賦予人文情懷，壯族的三月三歌節、苗族的踩花山、侗族的花炮節、另有風味的打茶等濃郁的民族生活活動，既是地域的，也是民族的。在新時期以別具一格的民族生活場景為題材在色彩光影中呈現全面立體的當代的廣西少數民族油畫創作，體現出畫家的地域化、民族化的審美情懷，展現出廣西畫家們對油畫民族精神的追求。

一、地域性敘事的創作圖式

奇山秀水、面海沿邊的美麗南方滋養了壯族、漢族、瑤族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族12個世居民族，也滋養以“南方的風景”為代表的一批廣西油畫家。文學地理學認為，藝術家所生活的自然地理環境、地域空間特質會深刻影響著藝術家本人的審美立場、審美情趣、審美態度，影響著藝術家對作品中地理空間、地域人文的美學建構，進而演化出特殊的繪畫圖式。成長于20世紀80年代的廣西前輩畫家們以全新的風格語言踐行了地域性敘事的繪畫圖式。

作為“漓江畫派”的重要代表人物之一，張冬峰像是一位寄情于山水的田園詩人，他的詩——風景作品，從構圖、技巧、筆觸、氣韻都滲透著中國傳統文人的精神和廣西特有觀景的趣味，從而創作出一種新穎的飽含濃郁地域風情的南方風景圖式。張冬峰的畫面再現的都是一畦池塘、一小片村落、一角樹林，通過這種平實的南方風景展現廣西自然的靜謐和勃勃生機。可以說在廣西甚至是全國范圍內，張冬峰是第一個突破了原有的風景創作敘事——再現式的風景寫生和情節性的風景創作——創造了一種詩性的風景圖式的畫家，這種風景圖式和廣西特有的人文氣息、地形地貌息息相關，即是他常常說到的“一方水土養一方人”的最好注腳。

在情節性繪畫創作的基礎上演變發展的成功案例還有前輩畫家黃菁，可以說黃菁是最早將現代主義形式美學融入廣西少數民族題材和廣西風景創作中的畫家。畫家黃菁的風景作品，畫面黑白結構布局、斑駁的色層、混沌的邊緣線，壁畫語言傾向的平面性使其作品散發出濃郁的東方審美內涵，有如水墨的運筆，在清晰與模糊、虛與實的形象轉換當中，營造畫面特殊的圖式。平常隨處可見的景色，在他嚴謹的形式結構之下，鋪陳得輕松寫意，讓這平常的景色變得有韻味、有詩意。

謝森是一位強調廣西獨特地域色調的畫家，他的作品常常表達人和自然的關系，人物的選擇往往和勞作有關，謝森的作品中的人和自然的關系，已經區別于一般性的敘事，或者說不止于生活敘事，而是光影的敘事，他執著于將燦爛的光影貫穿于其作品的始終，一種獨特的敘事性圖式：蔥郁的甘蔗田、奇峰秀水、幽幽山谷，通過燦爛的暖灰黃色調與畫面中斑駁交錯的光影構架而表現得淋漓盡致。作品多是寫生，但卻不被對象牽制左右，寄情于景，表現出靜謐、歡快、平靜極具詩意美感的畫面，體現了畫家深厚的民族情懷。

蘇旅說楊誠是繼張冬峰之后又一個重要的廣西風景畫家。他以廣西的山為主要題材，建構了極富藝術張力的風景圖式，他的風景敘事是以堅實厚重的油畫語言表現廣西風景的雄渾一面，同時以強烈的視覺沖擊批判了現代人對風景的傷害。他筆下的奇峰秀石布局考究，筆觸渾厚，色彩沉雄，氣韻生動。作品既有西方油畫本體語言的厚實，又有中國傳統山水畫的內涵，他的風景畫創作出現了較多的地域化元素和地理空間標識性很強的敘事內容，喀斯特地質地貌、南方蔗田等較多的地理空間描繪，具有明顯的桂西北地域特征。他的風景所呈現的人與自然的關系，是一種人和風景的互動，是精神和物質的矛盾，是假借風景圖式，寄托了一份生存的思考：山水的博大崇高與人的渺小自私。

以上所述四位50后、60后的畫家作為代表，他們正是成長于敘事性、情節性現實主義油畫創作的一代，改革開放以后在藝術眼界的開闊和藝術形式的多樣化氛圍的沖擊和熏陶下，他們的藝術語言、風格得以逐漸形成，在地域風景敘事中發展出各自的藝術風格，突破了現實主義創作模式的局限。地域風景敘事的延續與個人風格純化的共存發展，是他們的共同點，既堅持了個性繪畫語言，又彰顯了地域性和人文性的敘事情懷，體現了從“南方生態”向“南方心態”掘進。他們的貢獻，甚至可以視為廣西油畫創作語言多元化走向的開端。

二、浪漫抒情的創作圖式

一方水土養一方人，一方人有一方情懷。廣西少數民族的飲食習俗、生活習慣、思想觀念、喪葬習俗、婚姻風俗等，都展現出較明顯的壯鄉地域特征。民族敘事以當地民族生活場景為創作材料，具有民族視界與民族審美趣味的圖式，來描繪展現當代壯鄉大眾生活、反應壯鄉大眾思想情感和民族情懷。以廣西80后、90后為代表的新生代為例：

呂峰的作品有很強的地域特點，廣西亞熱帶的陽光、紅土地、少數民族，在他強烈的平面化色塊、大量保留的線性痕跡下，以現場寫生的油畫語言直接表達了少數民族日常生活中最真實的一面，鮮明而富有特色。他注重對廣西地域特點和多民族文化的挖掘，并以自己獨特的視覺角度去表現。時代性、生活性、地域性是呂峰作品的藝術特點。具象并帶表現的藝術語言，使呂峰的作品有強烈的視覺張力，這種語言張力強化了他特的有個性藝術語言。所表現的題材藝術性和審美效果，正是呂峰在表現地域性的探索中逐步形成的。

朱藝員的畫以空靈為特點，以《侗家月夜》《琵琶古語》這類作品為例，用單純濃郁的黑、藍、褚等極富神秘的色彩構成畫面意象，松活靈動的濃淡鋪陳，純凈古樸的人物刻畫，極強的主體意識的表述，是畫家思緒的自然流露，畫家抓住月夜侗樓對歌的情景，源于生活的鮮活情調和文人的知性內涵，表達了自己對于生活的濃厚感情。

李新贊在題材上多關注北部灣題材，畫家非常注重普通海邊的一角或碼頭、海灘上的場景，畫面也絕不僅僅對客觀景物的再現描繪，而恰恰是有角度的選擇，有感動充盈的瞬間，精心的渲染，喚起了當代人對海邊生活的向往，這是一種視覺藝術眼光的轉換。正是這種視覺效應，使得外在的形態具有了自我價值意義，無論是主觀表現還是客觀再現，都是對民族化意識的一種真實反映。尤其同一色調中不同明度、純度的變化耐人尋味。以大塊面的色塊，利用底層色的復加產生微妙的色彩變化，在表現中涂抹出了率真的體驗。

韋骍的《侗族儀式》和《三江人家》系列組畫，畫面以近景式的視角強調強烈的光影對比來構建畫面，描繪了侗寨人們身著盛裝，手持蘆笙，手提紅傘彩帶，共跳蘆笙舞，昏黃的調子也使懷舊色彩與作品抒情的意味更濃郁。韋骍的圖式風格——概括的人物，色彩基調沉穩、厚重，是一種有意思的語言試探。

呂峰的強光紅土、朱藝員的月夜對歌、李新贊的海灘情懷、韋骍的侗寨節慶，體現了廣西新生代畫家浪漫抒情的一面，他們以相對平面性的主觀色彩語言——色彩的純與灰服從抒情的需要——對廣西一方水土的直接抒情，這方面比前輩畫家更主動，壯鄉的一方水土對畫家產生或顯或隱的影響，積淀成痕，畫出了色彩的地域性。

三、內心體驗的創作圖式

新時代的壯鄉不再像過去那樣是破舊的侗寨樓，野草叢生的石板路，而是同步充斥全球化時代的氣息，壯鄉人民在脫貧政策下，依托良好生態環境和秀美風光讓壯鄉發生了極大的變化。筆墨當隨時代，畫家們通過不同的內心的體驗，以新圖式表現新時代、新生活，體現了廣西地域新的人文內涵。

如黃少鵬的畫作充滿詩性與靈氣，他是一位內省和走心的畫家，繪畫中有濃重的文人情懷。他畫的不是風景，而是心中的傳統文化精神。黃少鵬在《山居》等系列作品中，運用粗獷、稚拙的線條與素雅的色塊描繪個人的心靈風景，但這種書寫性的造型，既不是西方立體再現的塊面造型，也不是傳統國畫“一波三折”的線面造型，而是運用一種沒有光、影且看似簡單、單純的油畫筆來勾勒物象的結構與形態，以消弭造型的細枝末節追求用筆的書寫形態，似勾又似斫，時斷時續，隨物象游走，令人回味無窮，頗有一種道家所追求的“游心于萬物”的心境與格調。這種書寫性的精神與韻味也蘊含著藝術家一種書寫的行動和心理狀態，尤其是在《藝圃·竹與石》《昌碩》《柳林》這幾幅作品中，藝術家不再著重情景再現的真實與透視之準確，而只注重畫面之布局與境界之營造，從而追求畫家個人內心的真實。比如在《柳林》作品中那具有運動節奏的線條，既是藝術家對世界生生不息變化韻律的把握，也是中國詩性文化中“天人合一”的自我抒寫。

如果黃少鵬的內心體驗是一種懷古的書寫，那么青年畫家梁群峰的侗族題材人物創作則是一種現代人視角下的古老風俗。梁群峰喜歡描繪侗族的風土人情和南方常見的蔥郁叢林，他通過在侗族人的生活日常和節日慶典中使用看似未經組織的圖像視角，以及古壁畫并列式的群像組合，利用富有構成性的幾何平面圖形歸納造成的畫面空間中的“留白”，而這一虛的“留白”——正顯示了其自身存在價值與眾不同的意義，一個神秘新穎的侗族風俗景象。如在作品《侗族情》中，畫面描繪了侗族節日時當地民眾等候表演的場面，畫家把空間進行壓縮，對畫面進行重新組合，畫面中心一群白色服裝人物進行有序地提煉、概括歸納，虛實空間被減弱，物體邊線的清晰度加強，以近于平面化、裝飾性的手法。梁群峰以一個民俗活動的節日主題闡釋了畫家心中的故鄉情結。

同樣是現代人的視角，韋明思則是以塊面剪影般的語言表現了侗寨的獨特景象和歡樂生活。他在最近的作品中，將早前在油畫布上充沛而豐富的色彩表現轉換為單純的紙本水墨實驗，似乎想通過吸取現代水墨語言及其思維方法來強化他對當下社會的感知，從而獲得更好的啟發和反思。他的畫面走向了沉著，開始著力于線條與塊面構成的形式語言，層次分明，墨色厚重，具有強有力的視覺沖擊。他刻意用簡單而樸素的黑白灰，對家園與山水進行解構重述，這種獨特的表達方式使我們得以觸及他的情感與精神，并通過那書寫性的語言去找尋最為動人的地方。

對于少數民族題材，劉瑞森同樣具備內心體驗式的語言建構能力，他以現實風景為基礎，畫面在形式上是意象的，造型概括凝練，而所有細節的呈現又加深了生命的凝重與堅實。色彩富含情感，試圖通過色調、肌理和形態重新建構一種“新風景”，這種“新風景”更多地屬于精神層面，形成了自己較為鮮明的創作特色。他被自然無限的神力所牽引之時，便用厚重的色彩構成畫面基調，再用各種筆觸描繪美麗南方的生活情態、山川景物、風土人情，去抒發內心真摯深婉的民族情懷和細微精幽的個人感受，再造超越于現實的風景。

結語

廣西本土畫家們努力學習、研究、探索、創造，將地域性、民族性融入繪畫創作中，并能夠發展出具有民族藝術精神和審美意蘊的藝術形式。站位新時代視野下，很好地回應了新時代中國油畫如何描繪地域、民族的問題。根植于廣西地域，扎根人民生活，關注社會風貌，描寫壯鄉風情。生動的個人藝術化語言表達，反映了廣西民族的人物形象，抒發了對當下廣西民族的人文關懷、精神關照和現實反思，形成了新時代背景下展現廣西民族的人文景觀，形成了一道靚麗的“新時代壯鄉”油畫新氣象。

注釋：