繪畫對(duì)古典園林立意布局的審美影響研究

熊 娟

（故宮出版社，北京 100009）

早在7000年前，我國就有了建筑，那時(shí)候的建筑是淺穴式房屋，中國建筑在這7000年的發(fā)展歷史中創(chuàng)造了許多建筑史上的奇跡，如威嚴(yán)雄壯的八達(dá)嶺長城、科技與藝術(shù)結(jié)合的安濟(jì)橋、現(xiàn)存世界上最高的木結(jié)構(gòu)應(yīng)縣佛宮寺木塔……在眾多的建筑中，中國的古典園林建筑，在世界建筑史上也是獨(dú)樹一幟，以其特有的形式在世界四大主流園林流派之中占有一席之位。

中國古典園林建筑擁有獨(dú)特的布局及建筑風(fēng)格，宛如一幅畫卷，將建筑、人、自然景觀完美地融合在一起，在中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，尤其提倡“天人合一”，而中國古典園林的設(shè)計(jì)恰將“天人合一”做到極致，特別是明清時(shí)期的皇家園林和部分私家園林。[1]在這種設(shè)計(jì)理念下，各個(gè)組織部分既協(xié)調(diào)統(tǒng)一，又各具特色，極富藝術(shù)感染力。在我國的建筑史上，古典園林建筑的藝術(shù)不僅是中華民族的智慧結(jié)晶，還是我國歷史文化中燦爛的一筆。

一、古典園林的類型

（一）皇家園林

顧名思義，皇家園林屬于皇家，也是在我國封建制度中統(tǒng)治階級(jí)中央集權(quán)的表現(xiàn)，是皇家生活環(huán)境的重要組成部分，其發(fā)展歷程與中國封建社會(huì)密不可分。皇家園林因?yàn)殡`屬皇室，所以建筑尺度大、造型飽滿，整個(gè)園林的設(shè)計(jì)彰顯了皇家氣度，皇家園林主要根據(jù)自然的景觀山水建立，人工氣息較濃厚，采取均衡、對(duì)稱的結(jié)構(gòu)進(jìn)行設(shè)計(jì)，正是這種設(shè)計(jì)使得皇家園林呈現(xiàn)秩序和莊重之感以及凌駕于自然之上的皇權(quán)威嚴(yán)。整個(gè)皇家園林雖然龐大，但是井井有條、功能齊全，整體布局象征著全國版圖，其中蘊(yùn)含了“普天之下，莫非王土”的寓意。皇家園林規(guī)模龐大、氣勢磅礴、風(fēng)格華麗，不管是整個(gè)園林的布局還是小細(xì)節(jié)，無不展示著皇家的威嚴(yán)與所處朝代的國力興衰。

頤和園是皇家園林的典型代表之一（如圖1所示）。全園占地3.009平方公里（其中頤和園世界文化遺產(chǎn)區(qū)面積為2.97平方公里）， 于2009年入選中國世界紀(jì)錄協(xié)會(huì)中國現(xiàn)存最大的皇家園林。頤和園3/4為湖水，內(nèi)有著名的“三山五園”，其中有大小院落20余處，亭、臺(tái)、樓、閣、廊、榭3000多間。頤和園利用規(guī)則式種植方式來展示桃紅柳綠的江南湖岸美景，園內(nèi)建筑物上有著豐富的裝飾紋樣，如磚雕、石雕、彩畫等形式，集南北裝飾藝術(shù)之精華，包羅萬象，巧奪天工。整個(gè)頤和園的規(guī)模與裝飾無不顯示了皇家風(fēng)范。

圖1 頤和園

（二）私家園林

私家園林與皇家園林的最大區(qū)別是歸屬者，私家園林的歸屬者一般是王公貴族、地主、富商、士大夫等人。私家園林展現(xiàn)的是園主的審美，大多由文人畫家設(shè)計(jì)建造，主要構(gòu)思為以小見大，借用自然山水來創(chuàng)造深邃不盡的景境，在有限的實(shí)際空間中借助豐富的造園手法來擴(kuò)大人的主觀感受。因此，其建筑布局的風(fēng)格偏向樸素淡雅、精致小巧，充分展示了士大夫階層的藝術(shù)情趣。在現(xiàn)存的私家園林中造詣最高的要數(shù)江南地區(qū)，江南地區(qū)的自然景觀主要以山水為主，所以江南地區(qū)的私家園林往往都是直接借鑒現(xiàn)有的自然景觀開始布局，巧妙地將建筑與自然景觀相結(jié)合，渾然一體，宛如天成，將“天人合一”的文化精髓展現(xiàn)得淋漓盡致。

私家園林最典型代表是蘇州的拙政園（如圖2所示）。拙政園并未采用對(duì)稱原則，而是以自然山水為主體，利用景墻、花窗、回廊將整個(gè)園林進(jìn)行空間分割，實(shí)現(xiàn)曲折有致、隔而不斷的景觀效果。無論是花草還是建筑都隨著自然環(huán)境生長，力求達(dá)到自然景觀與人工建筑完美的融入。值得一提的是拙政園里的水系，園中以水為骨架，布控全局；以水為主線，把各景點(diǎn)串聯(lián)成一體，宛如天然。拙政園借助豐富的水系創(chuàng)造出虛空相生、曲折迂回的景境，充分展現(xiàn)了設(shè)計(jì)者怡情山水、超脫自然的心境。觀者在踱步中借此感受景多意深的意味，達(dá)到平中求趣、拙間取華的藝術(shù)效果。

圖2 拙政園

（三）寺廟園林

寺廟是佛教弟子修行、居住的地方。佛教在我國有著悠久的歷史，對(duì)我國古人的思想影響巨大，甚至在統(tǒng)治階級(jí)中也有眾多佛教的信奉者，因此我國有大量的寺廟。寺廟園林隨著寺廟的建設(shè)而建設(shè)，它的數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過皇家園林、私家園林和其他紀(jì)念性園林的總和。區(qū)別于其他兩種園林類型，寺廟園林是以宗教精神為基地，將山水和禪意有機(jī)融合在一起。在漫長的歷史長河中，逐漸發(fā)展完善，進(jìn)而積淀了宗教文化和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，具有豐富的歷史底蘊(yùn)和游覽價(jià)值。寺廟園林的選址較多選擇適合修行，清靜、有靈性的名山勝地，這些地域自然風(fēng)光優(yōu)美有意境，設(shè)計(jì)者考慮更多的是如何將人文景觀融合自然景觀，而并非去修改自然景觀，寺院環(huán)境清幽，花木繁盛，進(jìn)而形成了疏朗雅致、清凈肅穆之意境。因此，寺廟園林的自然與人工景觀的結(jié)合度是其他類型園林無法趕超的。恰如宋趙抃詩道：“可惜湖山天下好，十分風(fēng)景屬僧家。”

位于杭州的靈隱寺是一座非常典型的寺廟園林（如圖3所示）。寺前清溪流水沿岸，山泉間曲徑通幽，小橋飛跨，寺內(nèi)古樹參天，四周點(diǎn)綴著亭臺(tái)樓榭，吸引了諸多文人墨客賦詩作詞、篆刻置匾。唐朝詩人白居易在《冷泉亭記》寫道：“亭在山下，水中央，寺西南隅。高不倍尋，廣不累丈；而撮奇得要，地搜勝概，物無遁形。”這些詩詞描繪的就是靈隱寺的美景，其格調(diào)清新、意境高遠(yuǎn)，也體現(xiàn)了靈隱寺的人文特性。

圖3 靈隱寺

二、中國繪畫美學(xué)思想的特征

（一）中國繪畫的線條美

落筆成點(diǎn)，運(yùn)筆成線。國畫有個(gè)很重要的特征就是線條的應(yīng)用，以線為主體來表現(xiàn)內(nèi)在情感，講究氣斂內(nèi)充、圓潤厚重。可以說線條是整幅國畫中的筋骨和脈絡(luò)。這些線條不在物體上，也沒有畫出中心點(diǎn)，但是卻能夠通過線條流動(dòng)準(zhǔn)確表現(xiàn)物體的體積、形態(tài)與生命狀態(tài)，而且通過線條的粗細(xì)、快慢、深淺、長短，能表現(xiàn)作者當(dāng)時(shí)的心情。恰如美學(xué)家宗白華的觀點(diǎn)，即繪畫之美始于線條，在打破虛空中，流出萬象之美。但線條與所要描繪的形體之間又不存在所謂的依附關(guān)系，使得線條具備超脫束縛的自由之美和韻律之美。[2]所以說看似簡單的線條，在中國繪畫中卻表現(xiàn)了不同的“線性藝術(shù)”，使得它能充分地展現(xiàn)作者想要呈現(xiàn)給觀者的內(nèi)容。

（二）中國繪畫中的留白藝術(shù)

不同于西方的繪畫藝術(shù)，中國畫講究留白。氣韻作為中國畫的最高藝術(shù)境界，與留白的應(yīng)用密不可分。留白所展現(xiàn)的空靈感承載著畫面靈魂，升華意境的深度和廣度，讓觀者在細(xì)微的留白處發(fā)散思維，與作品產(chǎn)生共鳴，在迂回含蓄中體會(huì)中國古代文人寄情山水、物我兩忘、天人合一的境界。空白在繪畫中也是“布局”的一種形式。故此，良好的“空白”結(jié)合作品內(nèi)容可以提升整個(gè)作品的意境，即留得其所，便能夠?qū)崿F(xiàn)“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”的藝術(shù)效果，繼而表達(dá)繪畫人以少勝多而高于自然，寓情于景而追求永恒的精神。在《寒江獨(dú)釣圖》（如圖4所示）中，整個(gè)畫作中一舟一人，剩下的都是留白之處，代表的正是江水，這種形式讓觀者展開了豐富的想象。

圖4 馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》

（三）中國繪畫追求意境美

中國傳統(tǒng)繪畫一直追求的都是意境美，觀者通過畫家的線條、勾勒的事物、創(chuàng)造的意境來感受畫卷所要傳遞的意境。通過這種意境的塑造來表達(dá)畫家內(nèi)心的情感，與欣賞者產(chǎn)生思想上的共鳴。意境其實(shí)是“實(shí)景”與“虛景”相互結(jié)合、相互統(tǒng)一的過程。不似之似也是國畫獨(dú)特的審美意境之一。形似并不能達(dá)到神似，但神似可以實(shí)現(xiàn)形似，正如中國現(xiàn)代畫家徐悲鴻大師所說：“妙之不肖者，乃至肖者。故妙之至肖者為尤難。”在似與不似中，畫面所展現(xiàn)的內(nèi)容得到了情感注入。[3]對(duì)這一理論頗有研究的當(dāng)屬我國著名畫家齊白石，他能通過筆墨的輕重變化將整個(gè)蝦瞬間活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在畫面上，以畫蝦聞名于世，其實(shí)如果單獨(dú)把蝦圈出來并沒有感覺那么鮮活，但是放到整個(gè)畫面上，齊老所創(chuàng)作的意境就讓蝦鮮活了起來。

（四）中國繪畫追求寫意美

中國繪畫所追求的寫意美主要體現(xiàn)在立意、塑形和造境三個(gè)方面。中國的書法也是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的一塊珍寶，繪畫與書法所用的工具大致相同，所以在繪畫中的“寫”其實(shí)指的就是用書法的入筆方式來作畫，常見的書法入筆方式有起筆、行筆、轉(zhuǎn)折、收筆、頓捺、提按等，這種方式能提升畫卷的韻味；而“意”抒發(fā)的就是畫家所想表達(dá)的情感。畫家根據(jù)物象本身的特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，重構(gòu)畫面之美，明確作品的主題和主張，實(shí)現(xiàn)立意。根據(jù)自身的理解和感受進(jìn)行想象，塑造出形神兼?zhèn)涞奈锵笾溃詈笞⑷氘嫾冶旧淼那楦校瑢?shí)現(xiàn)情與境的整合。所以說“寫意”突出的就是用造景之美來產(chǎn)生情感共鳴，展現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界。而這種虛實(shí)相間、朦朧的筆法常用來描繪寫意之美，比如，鄭板橋先生的畫竹就充分體現(xiàn)了中國繪畫的意在筆先，看似隨意卻早已了如心中的意境。在中國繪畫中的寫意美，也是表達(dá)畫家對(duì)事物感悟后一種由內(nèi)而發(fā)的感受。

三、中國繪畫對(duì)古典園林的影響

（一）創(chuàng)造天人合一的境界

“天人合一”是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的核心思想，在繪畫美學(xué)中也講究“天人合一”，但是這兩種“天人合一”的理解不完全一致。在傳統(tǒng)哲學(xué)思想中認(rèn)為天、地、人是相互照應(yīng)的，而且人本來就是自然的一部分，天有天之道，天之道在于“始萬物”；地有地之道，地之道在于“生萬物”。人不僅有人之道，而且人之道的作用就在于“成萬物”，這三者相互聯(lián)系。

在傳統(tǒng)哲學(xué)思想中，“天人合一”思想是將人性釋放出的過程，讓一切重歸于自然。而在繪畫美學(xué)中的“天人合一”指的是人、物、美都是源于自然，人類要想找到美，首先就必須讓身心與天道相通，只有這樣才能欣賞到意境的魅力。除此之外，在繪畫美學(xué)中還有一個(gè)特征就是“情景合一”。人們?cè)谛蕾p一幅繪畫作品時(shí)，常常能通過這幅作品感受到畫者當(dāng)時(shí)作畫時(shí)的心情，這就說明畫者以景寄情，把自己的情感展現(xiàn)在景色上，特別是我國的山水畫，將這種“情景合一”做到了極致。我們看到的繪畫審美的“天人合一”是構(gòu)建在精神層面上的，是將內(nèi)在的精神、生命力、渴望都附著于世界萬物，從而形成和諧統(tǒng)一的境界。而在古典園林設(shè)計(jì)上，也是借用了繪畫中的原則，用現(xiàn)有的植物、筑石、湖泊等模擬自然山水，因地制宜創(chuàng)造出“天人合一”的意境。

（二）將自然之美融入古典園林

中國傳統(tǒng)繪畫一般以寫實(shí)為主，特別是中國的山水畫，將自然之美通過畫家的筆呈現(xiàn)在紙上，寄情于山水之間，感知自然事物餓構(gòu)建規(guī)律以及內(nèi)在規(guī)律。所以，在園林設(shè)計(jì)中要想讓人文景觀完美地融入自然景觀中，那么就必須要找到自然景觀構(gòu)建規(guī)律，根據(jù)規(guī)律來設(shè)計(jì)人文景觀，正所謂“你中有我，我中有你”。縱向看園林的發(fā)展規(guī)律，也從最開始單純地追求物質(zhì)享受慢慢演變到追求自然之美。繪畫作品要想有意境，繪畫者一定要心靈自然清靜，才能做到這份精神的超凡脫俗，不為世俗所累。古典園林將自然之美有機(jī)融合，實(shí)現(xiàn)與自然的和諧統(tǒng)一，根據(jù)客觀物象進(jìn)行立意、造境，創(chuàng)造出情境交融、引人探幽的藝術(shù)境界。同時(shí)，也必須要借助繪畫這種尋找自然景觀構(gòu)建規(guī)律，在充分尊重周圍自然環(huán)境的前提下，因地制宜發(fā)揮景語的媒介作用，借助適當(dāng)?shù)目瞻讈眢w現(xiàn)深邃不盡、余韻悠長的藝術(shù)效果。

（三）錯(cuò)落有致的空間布局

提起中國古典園林，必有“曲徑通幽、虛實(shí)相間”一語。古典園林的整個(gè)空間布局看似好像沒有什么規(guī)律可循，可是卻不會(huì)顯得雜亂無章，一切不羈的外表下隱藏著秩序。這種景觀空間的分割，不會(huì)呈現(xiàn)過于刻意的人為分割，還顯得整個(gè)空間層次特別豐富，和諧的同時(shí)給觀者帶來無窮回味。

在傳統(tǒng)的山水畫中講究的是主客分明、遠(yuǎn)近有序，想要突出的主體景物運(yùn)用遠(yuǎn)小近大等手法呈現(xiàn)在畫卷上，雖然畫者在畫作的創(chuàng)作上會(huì)加入自己的情感，一切都以景色為主，寄情于山水之間，讓觀者一眼就找到主題，這種主題的呈現(xiàn)不會(huì)顯得很突兀，所以畫卷上呈現(xiàn)的景物是和諧有序的。

在我國古典園林的設(shè)計(jì)中，常能看出傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作手法，在建造園林的時(shí)候會(huì)根據(jù)現(xiàn)有的自然地形進(jìn)行整體風(fēng)格設(shè)計(jì)。在建園規(guī)劃環(huán)節(jié)，要考慮到新修建的園林是否能與園外周邊建筑物和景色相融合，不能與原有的景色相悖過多。施工時(shí)的建設(shè)順序跟繪畫順序一樣，先主后輔，留白處形成意境，這與繪畫藝術(shù)中的“空白”原理相似，所以施工環(huán)節(jié)會(huì)先建設(shè)房屋，然后再建設(shè)亭臺(tái)，可以使用的建筑物在整個(gè)園林中的占比并不多（如圖5所示），要留有許多空地以便巧妙地安排景觀部分。景觀部分的布局也沒有特別規(guī)定，但是要注意整體安排園中建筑物的主次、顯隱，虛實(shí)相間更顯意境。不僅如此，在設(shè)計(jì)水系、疊山、植物時(shí)，也要注意虛實(shí)關(guān)系，可以更自然地模擬現(xiàn)實(shí)山水之意境。

圖5 中式古典園林庭院景觀圖

（四）打造空靈的園林意境

中國傳統(tǒng)的繪畫特點(diǎn)是“外師造化，中得心源”，傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)的是以形寫神、形神兼?zhèn)洌龅健耙獯婀P先，畫盡意在”，所以中國傳統(tǒng)繪畫講究情景合一，將情感寄托于風(fēng)景之中，“景有盡而意無窮”，融匯了我國詩畫藝術(shù)的精華。而中國古典園林在設(shè)計(jì)中深受中國傳統(tǒng)繪畫的影響，講究的也是意境。意境是整個(gè)園林設(shè)計(jì)的靈魂，園林的設(shè)計(jì)越有意境，觀者就越能體會(huì)到園林的美感。在園林設(shè)計(jì)中也借助了繪畫中的手法，在現(xiàn)實(shí)空間中巧妙地運(yùn)用了虛實(shí)變幻、曲折迂回、含蓄、抑揚(yáng)、暗示等手法，來創(chuàng)造一種“柳暗花明又一村”的境界，使觀者在千變?nèi)f化的園景空間中感受景與物的融合，體會(huì)設(shè)計(jì)者內(nèi)心世界和超凡脫俗、天人合一的精神追求。[4]設(shè)計(jì)者以不似之似的理念，借助客觀自然之景進(jìn)行藝術(shù)想象，動(dòng)靜結(jié)合而賦予人的情感于物象中，在疊山理水中同觀者進(jìn)行心靈的溝通與交流。這些技巧和氛圍都讓游人產(chǎn)生了超然的審美體驗(yàn)。

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著悠久的歷史，繪畫要想仿真，一定要先認(rèn)識(shí)自然、了解自然萬物的構(gòu)建規(guī)律，繪畫要想傳神那必須借助繪畫作品通過一系列的手法、技巧，將畫家的情感寄托于繪畫作品上，中國古典園林的組合借鑒的就是我國傳統(tǒng)繪畫里面的精髓。經(jīng)典的藝術(shù)之間其實(shí)是有共性的，也是相互借鑒影響的，所以只有更多地去尋找它們的共性，深層次地剖析，多角度地理解，才能使得我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得到傳承和升華。