做一支有趣有料的短視頻隊伍

文_馮旭東 沈 雯

作為互聯網時代最主要的內容傳播方式之一，短視頻已經成為我們日常工作、生活的重要部分。對于身處融合時代的主流媒體而言，我們意識到，加強優質短視頻的創作實踐，既是內容生產轉型的必然要求，又是彰顯價值引領的難得機遇，更是重塑話語權的重要使命。

2019年，余杭區融媒體中心短視頻團隊率先成立，在新媒體短視頻方興未艾的時刻，作為基層媒體最小構建單位的我們已經行動起來，集合中心最強的編導、攝像、制作組成班底，傾力打造短視頻品牌“影像24小時”。3年來，這個平均年齡不到30歲的年輕團隊聚焦優質內容生產，在產品表達方式上力求年輕化、鮮活度和新穎性，先后完成了各類創意類短視頻、新聞類短視頻、短紀錄片、公益廣告等作品40余件，獲全國性短視頻大賽獎項17件，其中省級新聞獎（政府獎）一等獎5件。

用好的作品解讀時代氣質

什么是好的短視頻表達方式？傳統的電視新聞人往往習慣于從固有的角度出發，把它片面地理解為新聞專題或社教專題的濃縮版，雖然這也契合了傳統的視聽產品評價體系，但作品“同質化、說教式、網感弱”的問題一直存在。想要在快速更迭的信息時代迅速出圈，我們意識到，作品的深度和內容，是其中最首要的因素之一。而基層媒體的優勢就在于，能及時發現和挖掘來自基層一線的故事，用平凡而鮮活的故事展示好宏大壯闊的時代畫卷，努力呈現個體經歷與時代變遷、個人體驗與集體情感的同頻共振，讓作品成為觀察和解讀時代的一扇窗口。因此在選題上，我們努力遵循“三小三大”的原則，即小切口反映大主題、小人物展現大情懷、小故事映襯大時代。要求作品更多關注普通人，其中，特別強調小人物的特定行為與大時代背景的關聯屬性，盡量拓展主旋律內容的創作邊界。因為這種關聯屬性一旦建立，小人物就有了靈魂、有了精神、有了內涵、有了意義，作品也就有了動感、有了生命、有了高度、有了價值。

2021年夏天，我們拍攝記錄了90后女孩張婷的故事，在過去的300多天里，她在自己的直播間賣出了至少4500頭牛。在作品《我不是牛肉西施》中，青春靚麗的女孩張婷往滿屏的新鮮牛肉攤位前一站，給人一種強烈的視覺反差。促使我們想要去記錄她的原因，是這個年輕姑娘身上所展現出來的勤奮和自信。她說自己不愿意被貼上“牛肉西施”的標簽，而是想用努力換回長久的認可。而從張婷的身上我們也看到了，無論時代如何變遷，余杭這方水土上成長起來的人，血液里始終流淌著勤勉、務實、創新的基因。她的故事給我們觀察和解讀浙江新一代創新創業精神提供了一個鮮活的樣本。

去年10月，《生物多樣性公約》領導人峰會在昆明舉行，加強生物多樣性保護迅速成為熱點話題。如何闡釋生物多樣性保護的重大意義？我們從多個選題中鎖定了一個長期扎根余杭山區從事生物多樣性調查的年輕群體。吸引我們去創作的，是這個群體身上的3個特點，一是年輕，有夢想有情懷有擔當；二是務實，有曲折有故事有成效；三是獨立，有獨到的理解和感悟。隨后我們創作完成的短視頻《是誰路過我的相機》，從“新發現國家一級保護動物黑麂”切入，到“眾生平等，每個生靈都有一個自由的靈魂”的感悟收尾，以年輕一代的視角來展示中國重視生物多樣性保護的責任與擔當。

今年年初，我們拍攝和記錄了之江實驗室年輕的低空智能載人飛行器團隊。在余杭南湖邊一個廢棄的曬谷倉里，這些年輕的科研人員已經默默工作了3年多。和我們想象中科研高精尖的研究場景不同，這個四面漏風的谷倉夏天的最高溫度能達到40多度，冬天更是滴水成冰，而正是在這樣的實驗環境下，這些年輕人完成了行業內領先的低空智能載人飛行器的開發和研究。我們將這個年輕科研團隊最真實生動的日?？蒲挟嬅嬗涗浟讼聛?，在這個過程中，他們有失敗的懊喪，也有飛行器首次成功試飛的喜悅，正如片名《我愿為你上晴空》想要表達的那樣，這個短片從一群年輕人入手，而更多是為了致敬——我國科研一線那些一直埋首于研究，普通且偉大的年輕人。

創意表達讓作品更有“網感”

和優質內容一樣，創意表達也是優質短視頻創作的核心競爭力。

我們一直把“影像24小時”當作短視頻研發的創意實驗室，堅持“無創意、不傳播”和“多實驗、不重復”的創作理念，嘗試對文案、畫面、制作、音樂等短視頻的各種構成元素進行重新組合，盡可能讓每件作品呈現至少一個以上的創意表達。

2020年，我們開始創作一條體現浙江和貴州兩地扶貧協作的片子《紅陽寨》時，大家覺得以往在畫面下方出字幕的方式過于傳統也不夠生動，經過一番討論，我們想到了把字幕用動態的形式穿插在畫面里。比如當苗族繡娘從繡片上拉出一根絲線的時候，絲線上卻墜著一行字，詳細說明一個苗族繡娘一年會用掉多少根針，而當這個苗族繡娘掀開家里的鍋時，霧氣氤氳中出現的字幕則詳細介紹了兩地協作給這一戶農家一年可以增加多少收入。這些生動有趣的字幕表達方式，讓觀眾在觀看畫面的同時，清晰感受到了我國脫貧攻堅戰所取得的成果，就是如此融入生活，飽含煙火氣。

在拍攝手法上，我們也推出了一些創新性實驗。比如，在展現防疫工作的短視頻《有一種守護，在你看不到的地方》中，我們全部采用Gopro運動相機拍攝的主觀鏡頭剪輯而成，以強化普通人看不到的疫情防控視角。在今年杭州西站啟用的短視頻中，我們用了一鏡到底的拍攝手法，對飛行路線進行精準設計，以穿越機的視角盡可能展示大國建筑的建造之美。在記錄水上皮劃艇運動的短片《破風》中，我們把能用的設備、能想到的角度全部用足，實現了全空間無死角的展示，給受眾帶來獨特的沉浸式觀賞體驗。

音樂是情感的催化劑，也是短視頻傳播的助推器。在所有元素的創意組合中，我們在音樂的選擇上付出的精力最多，每一條短視頻的音樂做到既不重復不照搬，又要與主題表達相契合。在《我不是牛肉西施》中，我們在開篇就將凌晨1點生鮮肉批發市場里光著膀子的屠夫、成批堆積的肉類與身材嬌小、膚白貌美的姑娘形成視覺上的對比。此外再配上高雅、震撼、有氣勢的古典歌劇來強化這種反差和割裂，為人物出場設置了懸念。而短視頻《你要跳舞嗎》的創作初衷則是試圖通過音樂來調節疫情之下人們緊張、沉重的情緒。我們找到歌頌生活、表達熱愛的搖滾音樂后，邀請青山村新老村民共同演繹。鄉村生產生活場景與都市搖滾音樂的獨特組合方式，讓外界對未來鄉村建設有了新的解讀，也讓這個作品迅速出圈，成為當年的爆款網紅作品，這就是音樂的力量，也讓我們始料未及。