隔斷空間的“小”手段

有據可考的屏風最早出自西周左右。在陜西岐山鳳雛村西周宗廟建筑遺址中，就出土過屏風。不過，在崇尚禮制的那個時代，屏風可不是人人都可以使用的，或者更準確點來說，就是天子專用。最初的屏風又被稱為扆（yǐ），它并沒有隔斷空間的作用，而是固定設置在天子王位座席的后面，作為其威權的象征。別看這小小的一面屏風，在不同場合的形制講究都還有所區別。例如在室內王座后陳設的屏風叫作“黼（fǔ）依”，屏面為繡著黑白色斧形圖案的紅色布帛;而當天子外出參加祭祀田獵等活動時，在戶外帷帳中使用的又是另一種屏面由五彩羽毛制成，被稱為“皇邸”的屏風。不同場合下的使用規則繁復折騰，卻是萬萬不能出錯的，畢竟越在這些細節上折騰，才越能體現王的威嚴嘛。

倒是在那個時代還有一種名字不叫屏風的禮器，名為“乏”或者“防”。這個乏是一種禮器，其作用是在貴族們舉行射禮時用來遮擋，防止流箭誤傷人。據古籍記載，乏的寬高均為七尺，外表由牛皮包覆，再刷上紅黑色的髹（xiū）漆，突出的就是一個結實扛造。單從這制作工藝上來看，它的身份就不如用帛或者羽毛制成的屏風金貴，不過比起屏風，它反倒更可能是后世具有空間隔斷功能屏風的雛形。

到了東周末年，隨著禮樂崩壞，對屏風的使用限制也沒那么多講究了。除了天子之外，諸侯甚至有權勢的貴族都開始“僭越”使用屏風。例如《史記》中關于孟嘗君的列傳中就記載“：孟嘗君待客坐語，而屏風后常有侍史，主記君所與客語。”從這段記載還可以看出，這時的屏風仍然具有彰顯身份的象征作用：主人與客人坐在屏前，而負責記錄的工作人員（侍史）只配藏在屏風后面不能露臉。但從另一個層面看，它已經開始起到隔絕空間的功能了。

因為功能的分化，到了秦漢時期屏風也開始出現了兩個不同分類。一類主要傳承其禮儀性功能，被稱為“座屏”。這類屏風體量較小，多呈“一”字形，一般置于重要建筑物，如殿、堂的中軸線上，背北朝南，以突出使用者的地位尊貴。因為這一類屏風講究的是一個儀式感而幾乎沒有實用性，自然無法普及。而如今我們所說到的屏風大多數是第二類“圍屏”，它才真正起到其如字面意義“屏”的空間隔斷作用。

比較有意思的是，隨著時代變遷，“圍屏”的形制與放置方式也發生了很大變化。魏晉及之前的時代，因為古人跪坐的習俗，圍屏通常是橫向放置，即長邊與地面平行，短邊為高，并且經常與當時的座席或床榻組合。在東晉顧愷之的畫作《列女仁智圖》中，就重現了衛靈公與其夫人對坐于地面席上，靈公三面被矮圍屏圍擋的場景。而到了南北朝之后，隨著高坐逐漸取代了跪坐，圍屏才開始逐漸被“立”了起來，并逐漸變成了真正參與室內空間隔斷的重要室內建筑元素。

《列女仁智圖》

隨著屏風的大規模普及，作為隔斷類家具，它的制作工藝也越發精湛。到了宋代，各種屏風的基本形制就已經趨于成熟，后世工匠們則是在此基礎上各種拼材質摳細節，力爭將屏風藝術玩出花來。而到了明代，部分屏風干脆直接落地，變成了固定的靠墻屏。

隨著屏風制作工藝的“內卷”，匠人們在設計屏風時除了滿足其空間隔斷的基本需求之外，紛紛絞盡腦汁追求其附加價值。屏風因此也成為中國古代繪畫以及書法藝術的重要載體，歷代擅長屏風畫的書畫大家也不乏其人，例如前面提到的東晉顧愷之。除此之外，唐代的繪畫史著作《歷代名畫記》中也有提到，閆立本、吳道子、展子虔等大師都擅長創作屏風畫。

博古架

到了明朝，在空間隔斷器具中出現了一種形制“奇葩”的家具——博古架。它的“奇葩”之一在于兼具了空間隔斷與放置物品的功能，之二便是從誕生之時起便沒有統一固定形制，不過其外形大多是一個高大的木架，上面有多層若干個異形的鏤空儲物格，主要是用來陳列古玩，具體形狀會根據所陳列物品的尺寸形狀定制。其名字來源，應該是出自北宋時期官方金石學著作《宣和博古圖》。而博古架具體何時出現以及如何出現已很難考證，如果非要往上追溯，咱們倒是又可以往上追溯到西周時期的幾種冷門禮器。其中之一叫作“桁（héng）”，用于祭祀時放置祭品，其外形為多個案幾形狀的架子堆疊起來的樣子。另外還有兩種用來懸掛與放置樂器的架子，分別叫“簨（sǔn）”與“簴（jù）”。不過這些禮器在漫長歷史長河中早已中斷了傳承，只存在于古籍文獻之中。而后世的匠人們是否受此啟發發明了博古架，

《列女仁智圖》就不得而知了。