熱瓦普音樂的實地考察與研究

張 函

木卡姆淵源于西域土著民族文化，又深受波斯-阿拉伯音樂文化的影響。木卡姆，被稱為維吾爾民族歷史和社會生活的百科全書，是中華民族多元文化的組成部分。從國家開展非物質文化遺產保護工程以來，木卡姆這種綜合性藝術形式傳承方式的研究與實踐才得以受到社會各界的廣泛關注。而熱瓦普作為木卡姆中的主要伴奏樂器，擁有著特殊的地理環境和優越的歷史文化背景，是新疆維吾爾族民族民間器樂音樂的靈魂樂器。

一、熱瓦普研究現狀

學術界對熱瓦普的研究工作成果大致上可以分為兩類進行梳理：一類是為了延續傳統音樂學的研究，主要是在民間音樂傳承與發展領域所做的研究。另一類則是針對民間音樂在非物質文化遺產保護工作方面所做的研究。值得關注的是，現有資料中能夠查閱到的木卡姆文獻很多，但是對于非遺語境下木卡姆音樂中常用的民間樂器熱瓦普則鮮有文獻記載，因此本文所列舉的研究文獻大多是十二木卡姆中提到的熱瓦普樂器以及器樂音樂，在此不作贅述。

（一）關于民間音樂的傳承與發展

對于傳統音樂的研究在當今音樂學研究領域中，一直占據著非常重要的地位。近些年來，傳統音樂在研究中針對民間音樂的傳承現狀、問題以及音樂文化保護方面的成果尤為引人注目。以下列舉了其中關于木卡姆音樂相關的學術成果。

1.著作類

中央音樂學院出版社出版的《刀郎木卡姆的生態與形態研究》一書中，課題組以研究刀郎木卡姆音樂為線索貫穿整本書，鑒于游牧民族民間音樂的文學性特點，課題組充分發揮其優勢，從多方面、多角度對新疆民間音樂進行調查，提供了較為完整的刀郎木卡姆音樂形態全貌。周吉編著的《中國新疆維吾爾木卡姆音樂》一書，主要是對非物質文化遺產開展下的“十二木卡姆”階段性研究性成果的介紹，這本書同時也在一定程度上填補了該領域相關研究的空白，具有相當重要的參考價值。另外，周吉還著有《木卡姆》一書，其內容是對木卡姆音樂現象的整理以及對維吾爾十二木卡姆音樂介紹的整理；而《龜茲遺韻》一書則是對當代庫車地區維吾爾族傳統音樂進行分析、研究，模擬創作龜茲樂種所需要參考的文本和素材，討論當代庫車地區維吾爾族傳統音樂與龜茲樂的傳承關系。由魯思·米德格雷編著的《世界樂器》（中國青年出版社，2004）一書通過對世界樂器的繪圖，以其精確的繪畫工藝生動形象地展示出各時期的古老樂器，實現樂器的圖像復原，為世界樂器的起源提供了形態的依據。此外，與本選題相關的歷史文化類著作還有《20世紀中國民族家庭實錄 冰山主人：塔吉克族》（西仁·庫爾班、李永勝著，云南人民出版社、云南大學出版社，2003）、《塔吉克族——新疆塔什庫爾干縣提孜那甫村調查》（羅家云、趙建國編，云南大學出版社，2004）、《塔吉克族簡史簡志合編：初稿》（中國科學院民族研究所，新疆少數民族社會歷史調查組 1963 編印）、《塔吉克族社會歷史調查》（新疆人民出版社，1984）、《塔吉克族》（李曉霞著，新疆美術攝影出版社，1996）、《塔吉克族社會歷史調查》（國家民委《民族問題五種叢書》之一，中國少數民族社會歷史調查資料叢刊，新疆維吾爾自治區叢刊編輯組，新疆人民出版社 ，1985）、《中亞塔吉克史》（［蘇聯］加富羅夫，肖之興譯，中國社會科學出版社，1985）等。從以上提及的相關研究可以發現，在“非遺”保護工作開展后，民間音樂的研究更趨向于具體化，更加具有針對性。同時，在這些著作的論述過程中，基于前期的理論論證，最后都會著眼于關注現今民族音樂的傳承和發展狀況這一問題。

2.期刊類

周菁葆在研究中指出，曲項琵琶傳入中亞后，有了一個新的名稱，塔吉克斯坦稱為 Rebupu，烏茲別克斯坦稱為 Rewap。烏茲別克斯坦的熱瓦普與塔吉克斯坦熱瓦普不管是在形制、制作工藝還是演奏方法上都有全面的介紹和分析（周菁葆：《中亞的熱瓦普樂器》，《樂器》2011 年第3期）；新疆師范大學碩士研究生王建朝的碩士學位論文《新疆和田〈十二木卡姆〉傳承現狀的調查與研究》中，主要講述和田“十二木卡姆”與其他地區流傳的各種版本的十二木卡姆的異同。新疆師范大學碩士研究生阿里木江·米吉提的碩士學位論文《阿瓦提縣刀郎木卡姆傳承現狀調查研究》中，主要針對阿瓦提縣刀郎木卡姆的傳承現狀進行了調查研究，訪問了該縣的木卡姆藝人以及傳承人，介紹了該縣木卡姆藝人的大致傳承情況，提出和總結了這種古老藝術形式面臨的危機與挑戰，同時也提出了保護和發展該藝術形式的看法和建議。另外，由新疆喀什師范學院藝術系白海英和王成文共同編著的《刀郎熱瓦普的形成發展及其相關律學問題》一文中，通過對刀郎木卡姆的形成、形制、發展歷程以及涉及樂器本質的相關律學問題進行探究，推測出刀郎木卡姆的定音以五度相生律為主這一結論。另外，張伯瑜、王次炤的《中亞之旅:絲綢之路音樂考察》（黃鐘〈武漢音樂學院學報〉，2017-07-30）一文中提到2016年10月21日至30日課題組成員前往三個中亞國家，即哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦和塔吉克斯坦進行學術訪問與考察。通過現實中的自然與人文狀態觸摸到了古代絲綢的樣貌與內涵，也接觸到了許多與音樂相關的珍貴材料，對中亞音樂研究具有重要的意義與價值。

（二）民間音樂在非物質文化遺產理論、方法等方面的探索

關于非物質文化遺產相關理論研究，由吾哈甫·努拉合買提主編的《絲路明珠:哈薩克阿依特斯》一書，內容包括對哈薩克族阿依特斯文化形式的概況、文化形式推介的達標程度評估、瀕危報告、國際與國內著名專家對文化形式的專題評價等。

（三）研究意義

雖然新疆維吾爾族民間樂器熱瓦普備受社會各界人士關注，但在發展和傳承的過程中也面臨諸多問題。目前，各機構的目光都聚焦于“非遺”語境下木卡姆的發展，卻忽略了木卡姆內部各部分（熱瓦普、達布、獨塔爾等維吾爾族民間樂器）的發展情況，以至于其內部各部分“無拘無束”地發展，很大程度上破壞了原生態音樂的本來面貌。

二、 熱瓦普的概述

熱瓦普是維吾爾族、烏孜別克族、塔吉克族等諸多民族音樂中常見的一種撥弦樂器。無論是維吾爾族的木卡姆藝術，還是其他各個地區的民間歌曲，熱瓦普在新疆維吾爾族十二木卡姆音樂中一直肩負著極其重要的角色，發揮著關鍵性的作用。熱瓦普的聲音獨特、攜帶方便，這些優勢符合游吟詩人的特點，使得熱瓦普在維吾爾族乃至其他諸多民族的音樂文化中流傳甚廣，并占據了顯著地位。

（一）熱瓦普的詞源說法

關于熱瓦普的詞源有多種解釋。該詞目前在維吾爾語詞典中的讀音是“熱巴普（Rabap）”。在喀喇汗王朝時期，維吾爾族人民的樂曲隨同樂器流入阿拉伯境內。同時，阿拉伯人和波斯人的樂器和樂曲也流傳到維吾爾族人的居住區，熱瓦普這一名稱就是那個時候從阿拉伯地區流傳過來的。

（二）熱瓦普的發展歷史

根據音樂研究人員的科學論證，可以認為維吾爾熱瓦普是在4世紀至5世紀出現的樂器。熱瓦普的圓形蒙面和太陽相似，共鳴箱兩側和新月相似，而共鳴箱的連接部——兩側的羊角飾物和羊角相似，同時這些特點又能說明熱瓦普琴是古老維吾爾族人游牧文化的象征。

17世紀葉爾羌汗國時期，維吾爾文化藝術事業進入了全新的發展階段。當時著名的維吾爾族音樂家尤素甫·柯迪爾汗·葉爾坎地對維吾爾熱瓦普進行了改造，使它的外觀更加美觀，音色更加明亮，音量更加宏大，制作更為科學。這樣一來，熱瓦普琴不僅躋身主流樂器的行列，還隨著其廣泛流傳影響了其他民族樂器。綜上所述，熱瓦普琴最早在喀什地區面世并得到了普及，20世紀初，隨著民間藝人的遷徙進入當今吉爾吉斯斯坦的奧什地區，后來又到了現烏茲別克斯坦的延吉安及帕爾格乃地區。

（三）古老熱瓦普的分類

據史料記載，古老的東方民族有史以來就有兩種熱瓦普琴，一種是用弓弦演奏的熱瓦普，另一種是撥弦演奏的熱瓦普。弓弦的熱瓦普琴有二到三根弦，相傳最早由印度人發明，印度語稱之為“薩冉格”。后來傳到波斯并經過波斯傳到了阿拉伯地區，稱為“熱比克”（Rebek），傳到土耳其的弓弦熱瓦普被稱為“卡曼恰”。中世紀時期，在我國的新疆以及中亞、東南亞和南洋等地先后出現了被稱為“熱瓦普”的各種樂器，這些樂器雖然樣式基本相同，但其中的撥弦熱瓦普的樣式在各地和各民族中仍保持自己的特點。

有些研究人員認為，撥弦熱瓦普最早誕生在波斯地區（尤其是在伊朗），但也有學者表示反對，認為撥弦熱瓦普是新疆維吾爾族聚居區的產物。致力于對維吾爾熱瓦普進行科學研究的蘇聯著名音樂家W.畢里尤夫提出“維吾爾熱瓦普是熱瓦普琴的一種，比被波斯人稱為塔爾的撥弦樂器早好多世紀出現”。俄羅斯東方學家MA·迪爾維齊在喀什地區進行科學考察的時候，把刀郎熱瓦普和喀什熱瓦普送到莫斯科進行鑒定，得出了這種熱瓦普是熱瓦普琴中最古老種類的結論。

從現狀來看，新疆地區的弓弦熱瓦普較少見，比較常見的是撥弦熱瓦普，所以本文將以撥弦熱瓦普為主要研究對象進行研究。

（四）維吾爾熱瓦普的分類

由于熱瓦普經過較長時間的流傳和演變，在歷史的長河中發生了很多變化。我們今天看到的維吾爾族民間樂器熱瓦普，有別于以上段落中提到的古老熱瓦普。新疆維吾爾熱瓦普有著自己獨特的音樂文化風格，它發展到今天形成了自己的一套體系與模式。維吾爾熱瓦普琴以其種類繁多、樣式優美、音色獨特等特征，與其他國家的熱瓦普有著明顯的區別。新疆維吾爾熱瓦普有以下四種類型：（1）喀什熱瓦普。（2）刀郎熱瓦普。（3）牧羊人熱瓦普。（4）改良熱瓦普和其他同類的低音熱瓦普。（如圖1-圖4）

圖1 喀什熱瓦普

圖2 刀郎熱瓦普

圖3 牧羊人熱瓦普

圖4 改良熱瓦普和其他同類的低音熱瓦普

在這些熱瓦普當中，不同熱瓦普有其自身獨特的結構，如改良熱瓦普（學院派稱北疆熱瓦普）全長90厘米，音箱呈半球形，用整塊桑木挖制，面部蒙蟒皮，琴頭的弦槽部位向后微微彎曲。琴桿上纏有二十四個絲弦品位。琴桿與音箱連接處兩側各設一彎角。三條主奏弦和兩條共鳴弦，均用鋼絲弦；三條主奏弦定弦d、A、D，兩條共鳴弦定弦d、A，音域約三個八度。

人們在演奏熱瓦普時，經常會表現不同音樂風格的樂曲，這些不同風格的樂曲是根據各個民族的音樂語言特點來進行演奏的。在塔吉克族的樂曲中，表現音樂風格的技法大致有如下幾種：

第一是用食指將固定音的品位按住，以中指和無名指自然地往返接觸下面的品位。

第二是用食指將固定音的品位按住，用中指往返接觸旁邊的品位。

第三是用食指將固定音的品位按住，從下而上或從上而下地迅速滑動。

第四是用中指將固定音的品位按住，向上稍稍活動，這是一種介于彈撥和揉弦之間的演奏方法，這種演奏方式會讓系統學習過西方音樂體系的音樂學者在聽覺感知上認為是“夾在琴縫里的音”，這種演奏方式常常會產生比原音提高四分之一的音，也就是我們所說的中立音。在塔吉克斯坦的樂曲中，這種風格的演奏方法是非常常見的。

由于熱瓦普經過較長時間的流傳和演變，在歷史的長河中發生了很多變化。我們今天看到熱瓦普，有別于以上段落中提到的古老熱瓦普，有著自己獨特的音樂文化風格，它發展到今天形成了自己的一套體系與模式。