高中美術核心素養在課堂教學中的實現途徑探討

安徽省亳州市利辛縣第二完全中學 汪永婷

美術核心素養的提升是高中美術教學的重要任務。在美術教學中通過多種途徑能靈活、有效地提升學生的美術核心素養。學生能夠用美術學科知識對美術作品和美術現象進行分析，表達見解，解決問題。提高審美能力、創新能力。

一、當前高中美術教學的發展現狀

1.高中美術教師教學方面存在問題。

第一個問題，視野不夠廣。高中美術教師大多畢業于各美術專業，如：國畫、油畫、平面設計、攝影等專業，而非美術教育專業。這就造成教師個別專業強，而知識不全面。例如，設計專業畢業的教師在進行工藝類知識傳授、分析、鑒賞時得心應手，而涉及到國畫、書法等課程時可能會分析不到位。而且在教學中很多美術教師在選取鑒賞和示范作品時偏向于現代都市化以及西方藝術風格等等。其實出現這種原因也是可以理解的，這是中國快速發展城市化的影響，以及外來的很多文化的融合造成的。在這種城市化快速發展以及外來文化的沖擊下，我們往往都是看到了美術最表面的存在的藝術形式，也就是我們能夠最直接感受到的文化氣息，而對于中國傳統美術的內涵和意蘊不能夠深入挖掘。第二個問題，教學方法不靈活。很多教師在上課時都是先放視頻、圖片，教師再講解或者示范，然后學生象征性地討論交流，發言，完成作業。這種教學方式太過程式化，而且流于表面熱鬧，學生并不能深度參與，美術素養當然也不能提高。教師很少利用身邊的美術館、博物館、民俗活動等開展美術教學活動，缺少和生活、社會的聯系。

2.高中生對美術的認知存在問題。

雖然高中生之前經歷九年的義務教育，但對于不少地區，特別是農村的孩子美術課是不可能按質按量上的。所以他們對美術的了解是相對薄弱的。即使義務教育階段接受了完整的美術教育的孩子，他們的美術知識技能、對美術的理解也是零散的，不系統的。很多高中生面對一幅美術作品時往往只會發出“畫得好看或丑，色彩艷麗、質感逼真……”這類簡單表面的感受，而對于作品形式法則、創作背景、作者情感、作品的意義等說不上來。當讓他們用美術作品表達自己的思想感情時往往束手無策，所學的美術技法不能學以致用。還有的學生由于其他文化科目學業繁重，認為美術無關緊要，這對于學生美術核心素養的發展也產生了很大的阻礙。

二、高中美術核心素養內涵

1.圖像識讀。

圖像識讀指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。美術是一門視覺藝術，圖像識讀是美術學科的本位素養。學生通過聯系比較、搜索閱讀、思考討論等方法感受圖像的造型、色彩、材質等形式特征，理解圖像的內涵和意義。識別圖像的美術類別，及在學校生活和工作中的意義，并能辨別、解讀生活中的美術現象。在培養學生對美術圖像識讀素養的過程中，逐漸提升學生的美術綜合素養。

2.美術表現。

美術表現指運用傳統與現代媒材、技術和美術語言創造視覺形象。和圖像識讀一樣是美術學科本位素養。只有擁有了良好的美術表現力，才能在自己的美術作品中表現出自己想要表達的情感，這也是進行高中生情感認知方面培養的途徑。最終能夠聯系現實生活，融合其他學科知識，運用美術表現能力，解決學習、生活、工作中的問題。

3.審美判斷。

審美判斷指對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達。

學生在高中階段已經開始對“美”這個詞語有了一定的認知，教師在美術教學時，要同時進行學生審美判斷素養的培養。通過大量美術作品的欣賞，讓學生認識到美的多樣性和獨特性，形成正確的審美觀，表達自己的審美感受，提高審美能力。

4.創意實踐。

創意實踐指在美術活動中形成創新意識，運用創意思維和創造方法。學生借鑒前人的美術創意和方法，聯系生活實際，運用創造性思維嘗試創作有創意的美術作品，養成創新思維。隨著我國國民經濟水平的提高，每個家庭都把孩子的學習放在了家庭的重心。現在人才培養越來越多，競爭壓力也變得越來越大，培養創新人才也變得越來越受重視。高中學生美術創意實踐能力的培養，可以很好地幫助學生創新思維的養成，并能遷移到其他學科的學習中去。

5.文化理解。

文化理解指從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念。不同時期、不同背景、不同創作者的美術作品體現不同的歷史文化、民族文化、地域文化。所以，教師在進行學生美術素養的培養時要著重注意學生美術文化理解的培養，幫助學生正確認識不同國家、不同時期的美術作品所體現的文化多樣性。尊重多元文化，熱愛并弘揚我國優秀傳統文化，堅定文化自信。

三、高中美術核心素養的實現途徑

1.立足學科知識，建立學科經驗。

核心素養時期的高中美術教學首先要立足于美術學科知識，用美術的眼光去觀察，用美術家的思維去思考，從而建立起美術學科經驗。例如，圖像識讀就是對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。而在課堂教學中學生往往不知道如何具體怎么做，需要教師引導學生去觀察。

例如，在學習中國傳統繪畫中人物畫傳神寫照這一藝術特征時，出示《歷代帝王圖.晉武帝司馬炎像》和《張卿子像》對比，讓學生根據畫像推測出各自身份和人物性格。學生根據人物服飾顏色樣式推測司馬炎是帝王，五官的生動傳神地刻畫出他的果決威嚴。身穿白色長袍、頭戴儒生帽的像文人，方硬的衣服線條顯示他很有文人風骨，五官清瘦目光和藹，帶著悲憫，是一位品格高尚的大夫。學生從美術語言入手，秉承聯系、比較的方式找出圖像識別的方法。再例如，如何欣賞西方印象主義繪畫呢？如果只是介紹時代背景、莫奈及其作品，但對印象派的藝術主張、形式法則和其他畫派藝術風格的區別等不加以深入探討，學生則不能很好地理解，當面對眾多作品時就無法做出審美判斷。反之，當學生掌握了美術學科知識的本質的、規律性的知識，建立起學科經驗就能靈活地運用，就具備了一定的美術素養。

2.加強學生美術實踐活動。

活動實踐性是美術學科的特點。作為一門視覺藝術，作品是要通過動手制作出來的。美術核心素養的形成離不開生活實踐活動，只有在實踐活動中才能培養創造力。只要教師給學生機會，他們就會有出乎意料的精彩表現。實踐活動可以是單項的繪畫或設計等，也可以是綜合性的活動，例如，動漫節主題活動、校園藝術節主題活動、端午節傳統文化活動等。綜合性活動需要教師擬定好主題，確定活動目標、活動內容、參加人員、活動地點、方式等諸多方面。鼓勵學生創新思維，切實做到因材施教，尊重學生的觀點以及其獨到的見解，培養學生的藝術個性。在活動中培養學生的合作意識、團隊精神。發展學生的實踐動手能力，進而提升學生的美術綜合素養。

我校去年藝術節以“魅力校園”為主題，進行了美化校園系列活動。學生先分組巡查校園中需要美化改進的地方，教師結合學生的建議制定美化方案。包括井蓋涂鴉、墻壁水管美化、黑板報、畫展、教室美化五項活動。學生分組分批有序地進行，他們利用環境、電視、書刊雜志、網絡信息等豐富的資源搜集素材，創作出讓人耳目一新的作品，極具創造性和美感。通過實踐活動，學生獲得了成長，美術素養得到了提高。

3.有效開展大單元主題教學。

近兩年高中美術教材按照新課標要求采用了單元教學內容編排，改變了以往單個課題的模式。知識編排更系統，增強了知識的鏈接、整合和解決問題的能力，避免了知識零散、不銜接的問題。例如，人教版《美術鑒賞》按照繪畫、雕塑、建筑、民間美術、中國現代美術來劃分單元，保證了美術知識的完整性和連貫性。每個單元提供了大量的美術作品，知識量很大。例如第二單元“圖像之美——繪畫藝術”包括中國繪畫和西方繪畫的發展史，主要繪畫類別、流派及其藝術風格、代表畫家及其代表作。如此繁多的內容，需要教師認真分析教材和學情，結合單元大概念及基本問題，確定教學目標，選擇教學內容，靈活安排課時。同時要注意課時教學內容的銜接。不可照本宣科，把美術作品全都搬上課堂。我市高中美術教師在大單元教學方面做出了積極探索，三位老師就“時代之鏡——中國現代美術”單元進行了大單元教學，分三課時完成。首先，創設了開辦現代繪畫作品展的情境，拋出“什么樣的作品能代表中國現代美術發展，怎么來選出參展作品”等問題。以一個個問題為驅動，如：中國現代美術發展發展的基本脈絡是什么？為什么說中國現代美術是時代的鏡子？怎么理解用美術方式講好中國故事？在教學中始終重點把握時代變革與美術創作的關系。三個課時內容呈遞進式推進。學生在問題驅動下思考交流探討，并能結合中國近現代史分析，發展了美術核心素養。

4.多種評價方式相結合。

傳統的課堂教學實踐中，對高中生美術課堂教學成果的評價往往太過極端和單一。運用等級化的評價方式，將學生的美術作品進行等級的劃分。且不說這樣的方式能否對高中學生的美術課堂表現進行一個科學客觀的評價，這樣的方式對于學生的學習積極性將會是一個非常大的打擊，一些用心創作出美術作品的學生得不到肯定，美術學習的自信心和興趣就會慢慢減弱。因此，要改變傳統的美術作品評價方式，更多地進行學生美術素養和審美情趣的培養，培養學生樹立正確的審美觀念。新的課程標準和以往相比增加了各個學習內容的學業水平測試和美術學業水平測試，為美術教學評價提供了更多的可能性。這在人教版高中美術教材中清楚的體現出來。但教師不能為了評價而評價，更不能把評價等同于測試。

美術學科追求多樣、創新，在評價實施中一定要堅持以質性評價為主，少用分數；在評價上，甚至少用等級，多用描述性的評語，重視過程記錄。可以建立學生充分展示交流的平臺，采用記錄袋、網絡平臺、校內外展覽等多樣的形式激勵學習。教師還可以組織班內，組內同伴評價，讓學生通過相互比較、分析、討論，發現他人的優缺點和自身的長處和不足，從而提高學生的評價能力，激發學生的自信心，使其保持良好的學習狀態。

5.融合地方美術資源，拓展核心素養途徑。

美術教學除了依托學校資源和教材，可以充分開發和利用社會文化和自然資源，如：美術館、博物館、圖書館、青少年宮、文化廣場、社區或鄉村文化站等文化場所；與美術有關聯的文化景觀、文化遺產和遺跡、民間傳統美術、優秀藝術家；有特色的自然景觀，鄉土美術材料，地方歷史、政治、文化和經濟實踐。這些美術資源可以轉化為具體的學習任務，讓學生對家鄉的經濟文化發展加深了解，使教學和現實生活聯系更密切，拓展了美術課程的空間，使學生的美術核心素養得到更全面的發展。另外，美術是一門綜合性、人文性、審美性的學科。美術課程需要各種各樣豐富而鮮活的內容的不斷加入，從而更充實廣闊。

我校在這方面做出一些探索：充分利用縣美術館、博物館豐富的資源，拓寬了學生的視野；通過文物鑒賞讓學生了解我縣悠久的歷史文化；美術館里優秀的當代畫家作品給學生美的享受，感受身邊的藝術家和時代緊密相連的脈動，拉近了學生與藝術的距離；邀請民間剪紙、泥塑高手到學校講學，學生親眼目睹民間藝術家化平凡為神奇的創作過程，并動手實踐，學習氣氛熱烈非常。學生通過這些活動深切感受到生活中的美。

結束語

綜上所述，高中美術教師在教學過程中進行學生美術綜合素養的培養，要運用適合學生的美術教學方法，提高學生對于美術學習的興趣，也在一定程度上提升了教學效率和質量，真正做到從內在培養學生的美術素養，在學習美術中不斷促進全面發展。因此，高中美術教師在新課改的背景下要進行大膽的嘗試和探索，立足學科知識建立學科經驗、加強學生美術實踐活動、有效開展大單元主題教學、多種評價方式相結合、融合地方美術資源拓展核心素養途徑。在教學過程中不斷創新、不斷完善，帶領學生體會美術的真諦。