淺析當代社會背景下的題畫詩

張麗霞

摘要：題畫詩是中國的國粹，特別是書寫于畫幅上的詩，詩、書、畫于一體，充滿詩情畫意，更是極為寶貴的非物質文化遺產，這份文化遺產能否繼承、發揚下去，值得我們深入研究。當下，有些青年國畫家往往只會作畫而不善題詩。面對這樣的現狀，我們新一代的傳承者該如何選擇，如何讓這份文化傳承與發揚，這是我們現在面臨的重大問題，也急于等待我們去尋找答案。

關鍵詞：題畫詩 ?發展 ?變化

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0186-03

詩書畫，自古以來都是一幅完整的國畫作品所必要的元素，就算只是業余人士也會隨口將它們放在一起來表達，這個整體存在的藝術意義究竟是什么？其實要說哪一部分重要，大家都會先入為主地覺得繪畫內容是主體，在如今我們的繪畫學習過程中，也總是更加注重繪畫的培養，忽略了詩書的作用。隨著時代的發展，我們大多數人也不再繼承傳統以詩抒情達意。在這樣的社會背景下，我們要明白是否還要繼承題畫詩在繪畫上的地位，以及這樣做是否真的有必要。

一、題畫詩的含義及發展背景

題畫詩是什么？可以從兩方面來解釋，一方面是狹義的，即為題在畫幅上的詩，因為它與書法密切相關，詩書畫處于一個物質載體時，便成為了一個完整的作品。另一方面廣義的題畫詩除了指題于畫面上的詩外，還包括一切與繪畫有關聯的詩。它可以是針對一幅畫所題，也可以是就幾幅畫所作，甚至可以是為畫家而贊。從體材方面來看，可以是詩、詞，也可以是曲、賦。我們這里主要從狹義方面來闡述觀點。

從劉繼才老師的《中國題畫詩發展史》中，筆者了解到題畫詩的發展從五個階段來劃分：第一階段萌芽期，界定為戰國到東漢;第二階段生成期，界定為魏晉南北朝;第三階段成熟期，界定為唐五代;第四階段發展期，界定為兩宋及遼金元;第五階段繁榮期，界定為明清。把題畫詩的發展史介紹的非常詳細。

但為什么說題畫詩的繁榮期不在唐代呢？提到詩，我們往往脫口而出的也是“唐詩”，從我國的歷代發展上看，唐詩確實是不可逾越的高峰。但是，書中也講到了明清時期詩歌的總量很大，都遠超過唐代，另外雖說明朝傳統詩歌創作相對衰落，可是明清時期的題畫詩無論數量或質量，都形成了兩個高峰，產生了詩書畫兼擅長的題畫詩奇才唐寅、徐渭等大師，他們留下來的詩、書、畫一體的藝術作品，也都成為了我國藝術遺產中的珍寶。詩與畫相輔相成，這也逐漸發展成了我們中國畫所具有的代表性特色。詩畫二者相互作用，畫是無聲的詩，表現著現實生活中的現象美景;詩是有聲的畫，訴說著畫筆下無法繪出的情感與想法，缺一不可。

到了近代，劉繼才老師的另一本書《趣談中國近代題畫詩》又對此階段題畫詩的發展做了詳盡的總結描述，這本書是《中國題畫詩發展史》的續編。這一階段的題畫詩也隨著社會生活的巨大改變融入了更多的生活趣味，發展依舊空前繁榮。這里不得不說一位筆者較為熟悉的畫家：吳昌碩。在近代題畫詩人中，吳昌碩是第一位藝術大師，他的繪畫博采眾長，極具開創性，深刻地影響了整個20世紀中國畫的發展，是“海派”晚期最杰出的畫家。別的成就不提，這里說題畫詩，他善于為畫題詩，不僅獨具匠心，能夠升華畫面意境，為作品添光加彩;而且十分注重題詩、落款與構圖排版疏密的整體配合，從而形成完美的畫幅，所以他是一位很成功的題畫詩人。他的題畫詩涉及的繪畫題材也很廣泛，山水、名勝、花卉、蔬果、翎毛、走獸等繪畫他都有題詩，但最多的還是為花卉類繪畫的題詩。這是因為他專精花卉，這些詩或者直接，或者間接地反映了現實生活的情景。

二、題畫詩面臨的問題及產生原因

題畫詩是中國的國粹，特別是書寫于畫幅上的詩，融詩、書、畫于一體，既富詩情畫意，又有筆韻書趣，更是極為寶貴的非物質文化遺產。然而這份文化遺產能否繼承、發揚下去，值得我們深入研究。。當下，有些青年國畫家往往只會作畫而不善題詩。劉海粟先生曾經說過這樣一句話：“一個畫家如若不懂得作詩，不會題畫，便是個啞巴畫家，等于半個美人。”

也正如劉繼才老師所擔憂的，發展到如今，在我們接觸中國畫時，我們自然也去觀賞古人的作品，欣賞所講到的這些作品中的繪畫與詩文，也感嘆古人在繪畫時詩畫的絕美配合。但是，在實際的操作學習中，僅僅是涉及到繪畫的練習，題畫詩可以說基本已經被“廢除”了。國畫也有新的發展，出現了更加現代化的繪畫創作方式，人們的思想也不再拘泥于繪畫題詩這樣的情懷中，那這樣的變化究竟是否有利于我們現在的發展呢？又或是我們能否繼續走上傳承發揚的道路？這是筆者深思的問題。特別是20世紀后期開始，題畫詩的生存與發展漸漸出現了許多的問題，導致題畫詩的發展似乎在悄無聲息中止步。當然這也是有很多原因的：

首先，年輕畫家大多不擅題詩，劉海粟先生所說“啞巴畫家”大有人在。這是因為什么呢？在我們學習繪畫的過程中，首先，并不是像古人似的，從小四書五經，我們大多只是學過《唐詩三百首》;另外再接觸詩詞恐怕就是從電視節目上，就好比近兩年很火爆的《中國詩詞大會》。換個角度看這個問題，如果人們不愛詩詞，詩詞完全不在人們的生活中了，為什么這樣的節目會火爆呢？第一，中國的詩詞源遠流長，無論是其所表達的意境還是情感，都能傳遞出當事人的所思所想，我們可以從心底感受到古詩詞的博大精深;第二，古詩詞中的很多經典作品，當我們誦讀后都朗朗上口，它吸引著我們去了解它，這是它的魅力;第三，小時候，由于接受的教育，寫寫詩可能只是業余的小興趣，要么偷偷寫在日記本里，沒事拿出來看看，欣賞一番，但是如果拿給身邊的人看，估計還會被陰陽怪氣的笑話，這也不怪所有人，只是因為它已經不存在于我們的點點滴滴中，除了后天的學習，對此只能是有心無力。但事實上，這種文化的底蘊存在于我們哪怕每個人心中，這種情懷流淌于我們的血液中，在我們如今的生活中確實太少接觸了。

其次，現在會寫舊體詩的多是中老年人，隨著他們日漸衰老，后繼之人寥寥無幾，這也與時代進步的太快有關，每個人都努力的忙著生活，真的能安安心心來做這樣的事情很難;再者，如今的社會紛紛擾擾，誘惑百態，想做到超然脫俗、獨善其身的人也是寥寥無幾;其次，要把詩畫結合起來做到古代文人那樣的水平，恐怕也只是更小的一部分人，作為國畫專業的筆者來說，自己差的太遠了。因為基本沒有接觸過，只是零星的看過，沒有系統的研究學習，要想將題畫詩放到今后的作品中，也只能從詩集中尋找大概能直抒胸臆的詩詞來運用，更何況基本的畫都畫不好更沒有心思來做這些工作。而在今后的學習中，也需要統籌時間慢慢了解這方面的內容，才能在今后的作品中用上，總之，就算有再多阻礙的因素，更多的還是需要做個有心人去自主學習。

再次，畫家與詩人的聯誼活動較少，缺乏中國古代畫家與詩人頻繁交往和詩詞唱和的氛圍。在筆者身邊，包括所能接觸到但不認識的，跟寫詩關系最密切的恐怕就是一位老師的朋友，有自己的公眾號，每周甚至每天都可以看到新寫的打油詩，還要再說別的，就比較少了。沒有啟發、沒有交流的學習只能是閉門造車，我們學習一門語言也需要與人交流，要有實踐活動才能進步，詩文也是如此，不交流何來進步發展之說。如果說在我們的學習過程中，從小就開始有這樣的課程，或者是在我們學習專業課的途中有這樣的專業配套課程是不是其實會更好呢？

第四，缺少寫詩的社會氛圍。大家心里都知道，現在社會互聯網以傾略性的速度占據著我們每個人的生活，電子產品代替了古人手中的詩書，而當下互聯網的普及也早已改變了人與人之間的交流方式與生活方式，人們獲取信息學習知識的渠道改變了，看書也絕大多數變成了電子書，當然更不用說層出不窮的各式各樣的App。人與人之間的聯系不再是因為古代文人墨客那樣的情結，也不會把酒言歡，暢談詩書。我們生活于這樣的時代，這一切的改變我們都身處其中而無法舍棄，因為這樣的進步帶給人們的是更便捷的生活體驗，不能說他不好，只能說時代在變，有些東西終將會過去。

最后，寫詩很難看得到物質報酬。生活于世，想做自己喜歡的東西，前提是要看得到物質回報，在我們這個物欲橫流的時代，沒有回報的事還有多少人會愿意去做呢？

藝術大師潘天壽說：“詩畫是意境的結合，是同一源頭而來的。畫后題以詩句，互相對照，相補充，互相引伸，同時也起著珠聯璧合、相得益彰的綜合作用，是中國傳統藝術上的一種特有的形式，至為珍貴。”可我們也看到了，如上所述，我們已經缺乏了寫詩的先決條件，傳統的國畫想要完整的繼承下來已經不可能像過去一樣，另外還有一個巨大的原因影響著我們繪畫的發展，那就是西方美術。

中國畫與西方畫有著各自的文化思想，一個偏重精神性，一個偏重物質性。西方繪畫更加注重寫生，中國繪畫雖然沒有西方繪畫那樣的陰影，但可以通過濃淡去表現繪畫的空間意境。中國繪畫具有輪廓線，而西方繪畫很少提倡，但線條的美感是油畫所沒有的。西方繪畫色調豐富，中國繪畫則更簡單明了，中國畫比西方畫簡潔，但簡潔是我們一致認為能夠更加好的表現作品的意境與深度，簡而繁。近年來，西方繪畫其實占領了絕對的繪畫主位，同時也改變著中國畫的現代化進程。

不得不說，世界發展如此多元，開放的背景下，本土的傳統文化要想不受到一點影響恐怕是不可能的。文化的發展本身也需要相互借鑒，取其精華滋養自身，但是不得不感慨，由于現如今我們學習西方繪畫的人數相比起中國畫來說是更多的，幾乎所有繪畫的學習都是從西方繪畫開始的，也因此導致了很多人在創作中國畫的過程中與西方的繪畫方式相結合，創作出了新的方式，重形式，重彩。我們在學習的過程中，初期也是通過臨摹古人的優秀經典作品來學習中國畫，學習中國畫的技法，可是在后期的創作中就變得更加現代化，學習的只能說更多的是技法，而不是其中深刻的韻味與真正內涵，并且在創作過程中也是夾雜在中國畫的知識與西方繪畫的知識中難以跳脫，糾結于就此改變，追隨現在的主流做新的創作，還是依循傳統的方式，急于尋找解決辦法。

三、何去何從？

題畫詩可以說是古今國畫作品中一個最大的不同，也是最大的改變點。在如今的創作中已經很少出現完整的題畫詩，只是落款加印章，更注重的只是畫面內容外加現代的形式感排版，國畫中想要表達的那種傳統的文人精神內涵正在慢慢的逝去。而我們新一代的學習者又該如何選擇，如何傳承？我們的“國粹”又該何去何從？

要使題畫詩繼續發展，還需要我們做許多推動工作。只有在未來的發展道路上成就更多詩、書、畫三絕的藝術家，中國題畫詩才能后繼有人，薪火相傳。只有我們倍加珍視中國題畫詩這份寶貴的文化遺產，并且保護和傳承的措施有力，就有理由相信，隨著時代的前進，題畫詩的發展空間也會不斷拓展，它不但不會消亡，而且將會以多姿多彩的面貌出現在藝壇上。

參考文獻：

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