李春梅

李春梅，先后畢業(yè)于江南大學(xué)工業(yè)設(shè)計(jì)學(xué)院和清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)方向高級(jí)研修班。

清藝美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員；加拿大藝術(shù)家聯(lián)合會(huì)會(huì)員；河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員；浙江農(nóng)林大學(xué)特聘導(dǎo)師；河北省藝首畫(huà)室創(chuàng)建人。

2021年作品《放歌》和《解封》應(yīng)邀參加石家莊美術(shù)家協(xié)會(huì)成果匯報(bào)展；2021年，作品《山村雪景》《圣女山下》《英特拉肯》等入選國(guó)際郵展并被收藏；2021年，作品《七童慶豐》《水渠》入選中國(guó)油畫(huà)家協(xié)會(huì)石家莊分會(huì)“啟航2021”作品展和石家莊油畫(huà)協(xié)會(huì)2021年寫(xiě)生展；2020年10月論文《四維空間的繪畫(huà)》論文發(fā)表于河北教育出版社《頌雅風(fēng)藝術(shù)教育》期刊；2020年10月作品《西域牧歌》應(yīng)邀參加石家莊市美術(shù)館建館十周年藝術(shù)作品展”；2020年7月26日-8月8日，中瓷藝術(shù)館舉辦李春梅油畫(huà)個(gè)展，多幅作品被河北美院和個(gè)人收藏；2019年作品《西域牧歌》入選慶祝中華人民共和國(guó)成立70周年石家莊書(shū)法美術(shù)攝影展；2018年作品《空山新雨后》入選改革開(kāi)放40年石家莊市美術(shù)作品展并獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；2017作品《師恩》入選“中國(guó)（南昌）軍事美術(shù)作品展”，作品由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)組委會(huì)收藏。2017年作品《戰(zhàn)鷹歸來(lái)》入選石家莊解放70周年河北美術(shù)作品展”；2017年作品《太行人家》入選建軍90周年河北省美術(shù)作品展”并獲銀獎(jiǎng)；2016年作品《落鳳崗一隅》《晨霧中的漁船》參加著名油畫(huà)家威海“逸彩飛揚(yáng)”寫(xiě)生作品展；2015年福建東山寫(xiě)生，《灘涂之歌》《天際★南海》等作品在河北省藝海畫(huà)院舉辦個(gè)展；2014年作品《無(wú)字碑》《無(wú)題》被收錄“清華美院作品集”。

變幻莫測(cè)的時(shí)勢(shì)，難以消滅的病毒和時(shí)不時(shí)被打亂的安排總會(huì)促使人自愿或非自愿地思考，人在時(shí)代的洪流中足以錨定自我的方式就是要表達(dá)，這種手段是多種多樣的，可能于一些人是叩問(wèn)內(nèi)心的哲思，可能是筆底生花的文字，而于我，是繪畫(huà)，一種既具有內(nèi)生性，又足夠外向的表達(dá)手段。

和“我”完全無(wú)關(guān)的東西我當(dāng)然不會(huì)去畫(huà)。無(wú)論是看見(jiàn)的風(fēng)景還是身邊的人和事物，正因?yàn)樗鼈兒臀抑g存在著某種聯(lián)系，我才能對(duì)此生發(fā)相關(guān)的思考。思考至于繪畫(huà)的重要性如同靈魂之于一個(gè)人，假如一幅畫(huà)背后沒(méi)有作者的思想內(nèi)涵在，它就不免淪為機(jī)械復(fù)制時(shí)代的流水線工業(yè)品，失去了價(jià)值和魅力。我喜歡描繪的人物以及世間萬(wàn)物，也是對(duì)自身的審視。人類種群的生存與繁殖壯大；其他物種的減少與消亡；病毒的產(chǎn)生與擴(kuò)散……這些問(wèn)題最終必然指向一種內(nèi)省的思考——人類不應(yīng)該這么自私和無(wú)情，物種要豐富多樣，我們就要抑制我們膨脹的無(wú)休止的欲望。一切的美好都是那么的短暫而可貴，從青春美少女和美少年到春季一草一木；從身強(qiáng)體壯的中年到秋季果實(shí)累累的大樹(shù)小溪；從人類聚集的村莊城市到境密廣闊的原野，一切的美好都是短暫的。對(duì)地球無(wú)休止的“開(kāi)發(fā)”掠奪下去，此時(shí)我想起來(lái)諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者莫言先生的話：留給人類的好日子不多了。每當(dāng)想起這些，我所看到的世間萬(wàn)物也許現(xiàn)在就是他最美好的狀態(tài)。

當(dāng)所思所想轉(zhuǎn)換到畫(huà)布上時(shí)，我不會(huì)局限記錄看到的具體物象，而是處在與他人、與世界的對(duì)話狀態(tài)當(dāng)中。我試圖怎樣描繪我看到的東西，它在我筆下訴說(shuō)著什么？那些被描繪的對(duì)象本身呈現(xiàn)的模樣便是對(duì)我們的反饋，觀者看到這幅畫(huà)之后，又會(huì)由此生出怎樣的思考？

至此，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，繪畫(huà)成為了扇動(dòng)翅膀的那只小小的蝴蝶，它產(chǎn)生于作者對(duì)世界的觀照，而又重新飛向世界，引發(fā)了更多的物理和化學(xué)變化，從而成為了一道由作者而起，不斷向外延伸的思想記錄。

至于繪畫(huà)的風(fēng)格，在繪畫(huà)時(shí)，我時(shí)常會(huì)忽略的，因?yàn)槲也⒉皇窃跒榱恕袄L畫(huà)”，或者說(shuō)，為了得到作品而繪畫(huà)，而是希望藉由繪畫(huà)來(lái)進(jìn)行思考和表達(dá)，過(guò)多的構(gòu)思、雕琢和裝飾只會(huì)消磨最初思想的敏銳。這或許有一點(diǎn)類似于羅森伯格指出的“行動(dòng)繪畫(huà)（Action Painting）”概念，在繪畫(huà)的時(shí)候，決定畫(huà)面上能夠呈現(xiàn)什么的并非作者的預(yù)期或構(gòu)思，而是由“繪畫(huà)”這一行為，由作者當(dāng)時(shí)和顏料、和繪畫(huà)對(duì)象、和畫(huà)布之間的碰撞而產(chǎn)生。在我繪畫(huà)時(shí)，自然而然形成的畫(huà)面便已經(jīng)是我渾然無(wú)法控制的風(fēng)格，這是很難被其他人作品所替代的。我過(guò)往的生活經(jīng)歷、我的思考方式、繪畫(huà)行為產(chǎn)生的在時(shí)性和在地性決定了這張繪畫(huà)的獨(dú)一無(wú)二，而“光暈（Aura）”就于其中產(chǎn)生。

如果說(shuō)藝術(shù)是一種思維方式，那么繪畫(huà)就是表現(xiàn)手段，是思維延伸的觸角。在共同生活的世界里，在共同經(jīng)歷的事件下，繪畫(huà)所描繪的，是畫(huà)家獨(dú)有的見(jiàn)解。