《德云斗笑社》的節目呈現及創新策略

袁 瑩

《德云斗笑社》是由德云社成員參與錄制的一檔喜劇真人秀節目。在節目編排上，《德云斗笑社》以真人秀為切口，以符合年輕人表達習慣和認知的方式表現節目內容，將文化元素融入真人秀中，讓觀眾走近相聲文化。本文試圖從《德云斗笑社》的節目呈現入手，探究傳統文化如何借力真人秀節目，提升相聲文化傳播力，提升相聲演員影響力，為傳統文化的互聯網傳播提供借鑒。

一、《德云斗笑社》的節目概述

《德云斗笑社》是由騰訊視頻出品的喜劇綜藝節目，目前第二季已經完結，兩季節目的參演者均為德云社成員。節目采用真人秀與相聲競演相結合的模式，讓相聲演員走下舞臺，與生活熱點接觸，展示他們臺前幕后的故事。該綜藝節目兩季各十期。在第一季播出期間，相聲演員的微博粉絲增長總量就達800萬以上，可以看出，《德云斗笑社》提升了相聲演員的知名度。通過節目錄制，相聲演員在游戲體驗中展現了個人性格特點，在相聲競演環節體現出相聲專業功底，平衡了節目的趣味性與專業性，不至于過度娛樂化，也不會因為純文化輸出使觀眾產生視覺疲勞。節目借此普及相聲文化，為觀眾呈現相聲演員的個人特色與專業素養。德云社與視頻網站的合作標志著傳統文化的一次勇敢進步，相聲走入喜劇真人秀是一次把相聲舞臺從“小園子”搬到互聯網端的重要實踐。

二、《德云斗笑社》的節目呈現

《德云斗笑社》每期節目都圍繞一個主題，從情境體驗與相聲競演兩個部分加以呈現。通過團戰、劇本殺等體驗，節目解鎖了不同的綜藝玩法，最終回歸相聲表演，以相聲競演來決定德云社成員們的輸贏。情境體驗引出相聲競演的主題并決定競演陣營，相聲演員們需要在不足24小時的時間里進行創作。在競演中，由郭德綱及觀眾共同打分投票。經過專業的考核，處于劣勢的隊伍將淘汰一名隊員，連輸兩場則整隊淘汰。娛樂化的情境和嚴格的考核使得《德云斗笑社》兼具了趣味性與專業性。

（一）情境呈現：多重生活體驗

真人秀的特點在于在特定情境中呈現參與者的真實反應。在規定了時間、空間與規則之后，就將行動的自由交給參與者，用多機位、立體化的方式記錄參與者的行為，而完成游戲化的劇情和任務是參與者的目標，促使參與者主動參與行動。在《德云斗笑社》里，在開場前被賦予了不同身份的相聲演員們為了完成師父發布的任務而大展身手，任務成功的直接獎勵就是在接下來的相聲競演中占據優勢。一是為節目增添戲劇性色彩并融入笑點。作為喜劇演員，德云社的相聲演員的語言表達和行為表現在節目中具有先天優勢，充分將相聲演員說學逗唱的功底展現出來，能帶來較好的綜藝效果。二是主題源于社會現實。導演嚴敏在這方面有著豐富的制作經驗，善于用游戲的方式微觀而又全面地復刻現代化生活中最常見的內部競爭、就業升職等現象。從社會生活中挖掘主題，植入到真人秀的游戲設定中。對于演員們來說，更深刻的意義是洞察生活，貼近大眾，同時能夠引發觀眾的主動思考，從而在后續的相聲環節更能夠理解表達的內涵。在第二期節目中，郭德綱安排徒弟們去洗浴中心“就業”，體驗服務員、按摩師、保安等工作，要求實現一定的“營業額”才能晉升崗位。目的則是提醒徒弟們保持初心、腳踏實地，不要因為有了名氣就走了歪路，并要求把“名頭”的內涵納入相聲創作中。對演員們而言，既是一次創作的考驗，也是一次審視自己的過程。除了設定情境內的虛擬身份外，節目還設置了現實體驗，讓演員走向各地，感受各地人文風情和優美風光，體會不同文化之美。第六期，節目組來到草原，邀請當地牧民共同參與節目錄制，通過游戲互動與美食了解牧民日常，體驗牧民生活。

（二）人物呈現：同門逗趣

真人秀的“人”是核心，人物表現直接決定了節目的整體效果。《德云斗笑社》除了少數幾期有嘉賓參加外，其余節目均只有德云社的兩代相聲演員參與，即郭德綱、于謙組成的師輩以及岳云鵬、欒云平等十余位徒弟。這些參與者既有相聲演員共有的幽默、梗多等特點，也具有強烈的個人特色。德云社成員在節目中呈現了與以往相聲舞臺上不同的表現，展現出性格迥異卻相處融洽的團隊氛圍。節目中呈現出的同門逗趣即德云社的日常縮影，凸顯了相聲演員的綜藝性，展現了師徒與同門師兄弟的相處之道，觀眾也由此了解傳統相聲班底的人物組成。相聲演員們需要在團隊任務中分工合作，也映射出相聲舞臺中捧哏與逗哏的互相成就。

通過同門逗趣，《德云斗笑社》在德云社相聲演員的對話中科普相聲文化，用觀眾喜聞樂見的方式傳輸知識點。一是通過師輩對徒弟的教導與指正，提點徒弟的同時也讓觀眾體會到相聲中的門道。例如，郭德綱對徒弟們講，最后出場的節目在京劇里稱作大軸，而在相聲表演中被稱作攢底。二是針對相聲演員們對話中出現的專有名詞，以貼片字幕的形式進行簡單、直白的解釋。創作時的討論是演員專業交流的過程，演員在表達中使用了大量的專業表達，同步的字幕解釋讓觀眾能夠輕松理解專業名詞的含義，在情境中理解演員表達。這種輕松、自然的表達正是對優秀傳統文化進行富有吸引力與感染力的時代性、創新性表達，從而達到節目專業性、藝術性和娛樂性之間的有效平衡。

（三）舞臺呈現：相聲的“全景”展現

通過前部分的情境體驗后，相聲競演的隊伍陣營將重新組合，表演單口、對口還是群口也是不確定的，演員們需要在有限的時間內對既有主題進行創作。對演員而言，不僅是創作上的考驗，也更考驗他們的基本功是否扎實，與不熟悉的搭檔配合是否流暢自然。在傳統的線下表演中，固定的陣容搭配體現的是長久合作的默契，而節目里的新搭檔也讓觀眾看到了新鮮的“化學反應”。《德云斗笑社》與其衍生綜藝《相聲全紀錄》共同呈現了相聲演員從創作到排練、表演再到點評的過程。為了獲得觀眾和師父的肯定，每個演員都做了充足的準備，嚴陣以待。在演出進行時，由現場觀眾進行投票，郭德綱、于謙會依據演員表現與節目效果適當加分或減分，在最終結算環節除了點評藝術水準的高低外，還會聯系每個演員的成長，給出針對性的建議。這種相聲創作的“全景”展現也讓觀眾不限于相聲本身去思考、理解相聲，而是為其賦予了更深層次的意義。此外，每季節目十期競演結束后額外會有一場“云首發相聲大會”，參演的所有相聲演員脫離選題的限制，回歸相聲本身，為觀眾呈現其精心準備的表演。

傳播技術的發展使得觀眾實現了遠程“在場”，降低了相聲的觀看門檻。對于觀眾而言，去線下觀看相聲需要考慮時間、空間等因素，去現場看德云社演出的機會更是有限，而互聯網對傳統文化的大眾化傳播提供了渠道。《德云斗笑社》在相聲部分的剪輯中保持了相聲的完整性，同時配有現場觀眾的實時反饋，給通過網絡觀看的觀眾提供了沉浸式的觀看體驗，借助互聯網，相聲作品得以實現更大范圍的覆蓋。

三、《德云斗笑社》的節目創新策略

《德云斗笑社》是傳統文化運用互聯網思維進行傳播的一次積極嘗試，將舞臺從“小園子”搬到了互聯網端，展示了以往只依靠一桌一背景表演的相聲演員的臺前幕后。發掘傳統文化中的精華，以自身獨具特色的文化魅力同網絡時代的傳播手段相結合，《德云斗笑社》找到了一條適合相聲文化破圈發展的傳播路徑。

（一）傳統文化的綜藝化呈現

《德云斗笑社》采用真人秀游戲和相聲相融合的方式，其創新體現在相聲的綜藝化呈現上。相聲作為一種傳統曲藝文化被人們熟知，近年來德云社的名氣也不斷增長，但相聲作品的傳播力卻明顯不足，使得相聲成為一種圈層文化，即使優酷上線了德云相聲專場，如何破圈對于德云社而言仍是一個挑戰。綜藝作為近年來大熱的節目類型，受眾市場廣闊。《吐槽大會》 《脫口秀大會》等節目不斷出圈也印證了語言類表演綜藝化的可行性。作為傳統文化的相聲，如果只以其傳統的方式來呈現，則很難吸引到鐵桿粉絲之外的更多觀眾。借真人秀節目出圈，用大眾娛樂的方式去呈現是《德云斗笑社》的破圈之道。綜藝化的呈現也是一個反哺圈層文化、擴大影響力的過程。以《德云斗笑社》為載體，打開知名度，演員們以娛樂化的身份和視角面向大眾，從而使德云社背后的相聲文化能夠快速與更廣泛的群體產生連接，讓相聲更接地氣、更有人氣。此外，《德云斗笑社》將相聲也應用在前情回顧與下集預告中，用單口相聲的形式去表述，將相聲元素注入節目的制作中。

不斷更新的游戲設定也為節目注入了新鮮的血液。《德云斗笑社》在第一季播出獲得良好口碑后對第二季節目進行創新升級。一是時長升級，豐富節目內容。每期將真人秀與相聲競演的內容分為上下兩期，主題更明顯，故事性更強，總時長達四個小時左右，保障了時長與內容的完整性，為觀眾呈現出全新的觀看體驗。二是賽制升級，豐富節目形式。從第一季爭“德云一哥”的個人戰轉為爭“鋼男孩”的團體戰。根據14位相聲演員真人秀環節的游戲勝負，選出8位相聲演員，分為兩隊參與相聲競演，剩余6位相聲演員則進入“冷板凳”區，不得參與相聲競演。競演結束后，輸掉比賽的一方末位票數的相聲演員進入“冷板凳”后，原“冷板凳”區的相聲演員才有機會加入正式競演的隊伍，相比第一季具有更大的不確定性。而整體規則設定的不確定性越強，節目的發展走向也越具有趣味性。

（二）傳統相聲的現代化表達

德云社的相聲演員們大部分是80后和90后，他們熟悉網絡熱點，因此在創作中能夠采用現代化的方式去表達相聲，從而在表演形式和內容上有所創新。一是表演形式的創新，在保留相聲表演的傳統布景的基礎上，加入青年潮流元素，納入現代化元素與表演形式，為節目注入新內涵。此舉打破了相聲演員以往穿長衫大褂的刻板印象，讓相聲兼具傳統屬性和年輕化特點，讓觀眾認識到相聲表演的多元化、多樣態發展，也展現出相聲新生代演員的傳承創新。二是表演內容的創新，選取現實話題，在相聲中融入互聯網流行梗。對于相聲演員而言，如何擺脫對傳統段子的依賴、激發靈感來源，從而創作出更有趣的相聲作品是其不得不面對的問題。《德云斗笑社》作為一個競演舞臺，也是一次拓寬相聲演員創作思路的機會，在繼承傳統文化的同時跟隨時代腳步，從生活中獲取靈感，與青年群體同頻共振，結合當下流行文化、熱門議題也正是解決創作困境的有效途徑。青年群體是真人秀觀眾的主力軍，《德云斗笑社》通過對傳統相聲的現代化改編實現大眾文化對傳統文化的收編。節目設置的“內卷”“名頭”“主角配角”“旅程”等主題，聚焦社會競爭、個人發展、團隊協作、親情關系等社會問題，將對生活、對時代的觀察與感悟融入相聲作品的創作中，形成一種有核心主題的新創作、新表達，在逗笑觀眾的同時令觀眾產生共鳴，帶給他們更深層次的思考，給予當代普遍壓力大的年輕群體以慰藉。此外，節目組也邀請了觀眾參與節目制作，在觀看演出后為喜歡的相聲演員投票，從中也可以更加直觀地了解觀眾的興趣取向。

（三）強化演員人設，滿足多元觀看需求

相聲的教學需要口傳心授，一代一代傳承，因此人是相聲傳承與表達的主體，提升相聲演員的影響力，有助于提升相聲文化的傳播力。傳播的互聯網思維要求具備流量思維與用戶思維。在此之前，德云社就在優酷視頻上線相聲專場，此舉使德云社的作品得以滿足更多觀眾的觀看需求，但對拓展新觀眾的作用并不明顯。而《德云斗笑社》的節目制作及參與者的表現均體現出了互聯網思維，《德云斗笑社》是德云社打破圈層，進一步發展相聲文化的有益嘗試，使大眾進一步了解其相聲演員。一是節目采取團綜模式。團綜模式作為近年國內出現的一種新的綜藝形式，起源于偶像文化，隨著選秀類綜藝節目的熱播而流行。團綜的主要特點是呈現團隊成員在舞臺外的人物表現，如成員日常相處等，強調生活化、真實的個體與默契、和諧的團隊相處模式。打造團綜，《德云斗笑社》具有先天優勢。對于相聲演員，梗多是共性，但每個人的性格又各不相同。《德云斗笑社》展現了德云社內相聲演員的相處之道，又讓觀眾進一步了解每位相聲演員的個人特色，強化他們的個人影響力。二是善用粉絲效應。德云社對流量并不擔心，隨著近年德云社演員在互聯網知名度的提升，吸引了一些年輕人的關注，秦霄賢、孟鶴堂等相聲演員的微博粉絲量達600萬以上，德云社也在積極擁抱年輕群體。隨著德云女孩和德云男孩越來越多，德云社的相聲演員各自都積攢了一定的粉絲，節目也從觀眾的多元需求出發，制作了一系列衍生視頻，推出《德云哥哥天天看》專題，為每位成員創建了個人剪輯合集，滿足粉絲的個性化觀看需求。此外，還推出了一系列衍生節目，例如，《德云下班后》《周邊采訪》等衍生綜藝更偏向于呈現節目外的相聲演員，《相聲全紀錄》呈現的是沉浸式的相聲演出。

四、結語

《德云斗笑社》結合當下流行文化、熱門議題，以真人秀為切口，為節目賦予文化內涵，讓觀眾走近相聲文化，也用專業的作品，積極擁抱大眾文化，讓觀眾更深入地了解相聲，實現傳統文化與大眾文化的融合。從《德云斗笑社》的實踐可以看出，不故步自封，緊跟時代發展，用現代化的方式傳播傳統文化，在傳承傳統文化的同時積極創新，有助于促進傳統文化實現更廣泛的傳播。