影像范式：現實主義題材電視劇《我在他鄉挺好的》的電影化思維技法探索

阮孟婷

近年來，基于大數據背景下的互聯網與新媒體的技術賦能，傳統媒體與新媒體、流媒體不斷融合、互動，涌現出時代新作，碰撞出時代火花。值得關注的是，時代新作的典型特征是劇作不斷契合時下觀眾快節奏的生活方式與碎片化的信息接收方式。

進入21世紀以來，電視劇一直嘗試掙脫情節同質化、人物臉譜化、受眾審美疲勞等桎梏，突破傳統劇集的壁壘，探索出電視劇精品化的劇集新形態——短劇。“現實題材電視劇的靈魂在于現實主義品格，具體而言包括三個方面：精神內核的時代性與人文性、題材內容的人民性和客觀性、表現手法的典型性與超越性。”①現實題材電視劇的創作需要借助現實主義品格來內化于心、外化于行，而現實主義視角與短劇融合為現實主義品格的完美踐行開辟了新的可能性。電視劇《我在他鄉挺好的》可謂是融媒生態下現實主義品格與短劇完美融合的佼佼者。作為2021年暑期檔口碑最佳的國產劇，《我在他鄉挺好的》借助短劇集發力，做出了諸多極具現實主義色彩的藝術嘗試，尤為驚艷的是其電影化的獨特影像范式，也因此在眾多的都市短劇、女性群像劇中脫穎而出。

顯然，長劇集遽變為短劇集是融媒語境下契合創作者優化表達、平臺方良性發展、受眾視聽享受等多元需求的劇集新動向。從某種意義上說，電視劇電影化正是“電影人”入駐電視場域、實現短劇與網劇完美破圈、打造新世紀短劇的電影化風格的新路徑。筆者認為，該劇電影化思維的表達范式集中體現在蒙太奇敘事、美學構建和隱喻意象三個方面。

一、蒙太奇敘事：源于生活的空白設置與追敘呼應

“作品是一個布滿了未定點和空白的圖式化綱要結構，作品的現實化需要讀者在閱讀中對未定點的確定和對空白的填補。”②德國學者伊瑟爾認為，“空白”是與“召喚結構”緊密相關的概念之一，電視劇經由空白機制，重構電影化的留白藝術，凸顯劇集的深意與余韻悠長。在電視劇作品中，創作者有意在情節敘事、人物塑造、氛圍感營造等方面設置一種未定點或者空白，以此不斷賦予受眾創造與再造的空間，也試圖打破受眾在文本內容、視聽層面等的接收頻次上的流暢性和連貫感，刺激受眾主動感受與感知，主動想象與探尋，以及主動思考與審視，而非僅停留在創作者單向的認知與價值觀的輸出上。基于空白機制召喚觀眾審美再創造，觀賞之中孕育著創造，助推短視頻時代之下的電視劇傳播，以此催生短劇傳播雙循環的新業態。

空白的設置極大地強化了情節懸念與戲劇沖突，推動受眾的想象力與思辨性在劇情演變過程中占據主導力量，召喚受眾群體沉浸其中，進而產生共情，達到情感認同。《我在他鄉挺好的》采用蒙太奇敘事手法，注重對敘事空間和人物心靈空間的重構。第一集開篇就是一個懸念：“胡晶晶為什么自殺？”而在第一集的結尾部分就揭示了她選擇自殺似乎是因為接到了一個電話。但是在此刻又設下了一個更大的懸念：“誰打來的電話？對方說了些什么……”人物懸念的鋪墊設置一環扣一環，必然會引發受眾觀劇的探究欲。最終集合空白逐一對照和填補（如悲劇式開篇與開放式結局），往往使得受眾再造與想象空間進一步深化。自殺的表演形態也使得觀眾產生間離的效果和視覺沖擊，其帶來的情感共鳴會更加強烈，也更能表現胡晶晶對抗命運的絕望感和悲劇性。空白與懸念設置是顛覆傳統敘事、強化反常現象的體現，也是電影中常用的一個敘事技巧。

時序倒錯呼應懸念，進而人物關系日漸明晰，人物形象的塑造逐漸深入內里。“如果順序安排上的偏離與某些常規相應，就不會特別醒目。然而偏離得錯綜復雜，就會使人們盡最大的努力以追蹤故事。”③該劇極大地發揮了時序倒錯中追敘的作用，既在情節上進行補充與闡釋，又讓觀眾產生情感共鳴與認同。劇中關乎胡晶晶的形象，大多采用追敘的方式來構建。生病打針的紀南嘉、在職場中被誤解的喬夕辰、三人共同找尋胡晶晶自殺的緣由等，都不同程度地出現了胡晶晶的畫面。顯然，此時導演選擇追敘的方式不僅僅是為了劇情推進，更多的是在借追敘找到劇中人物思念的抒發口，也借追敘釋放和傳達北漂人、異鄉人的生存情緒，以此呼應懸念，升華主題。

二、美學構建：光影、色調、無聲與電影化質感互滲

電影思想大師安德烈·巴贊指出：“要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。”④在《我在他鄉挺好的》這部劇中，李漠導演借助電影式的創作手法，基于“真實”“細膩”的質感追求，對劇中人和觀眾注入現實主義觀照。總體來看，該劇極具電影感的視覺美學與聽覺美學滲透內里，建構了劇作自身藝術與現實交融的美學表達。

空間和時間這兩個維度是不可分割的，于空間展現時過境遷，抑或于時間構建現實縮影，皆是時空建構的必經之路。莫里斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）曾在《知覺現象學》一書中提及“生活的空間”觀念。《我在他鄉挺好的》伴隨著導演個人化、藝術化的電影式表達，時刻強化觀眾對“時間”和“空間”的認知，對繪畫藝術中深度、縱深、布光和表現等技法的運用獨樹一幟。在喬夕辰在天臺喝酒的那場戲中，李漠導演聚焦場面調度，用鏡頭極為克制地表達對北漂人身處異鄉面臨種種遭際的悲憫與疼惜之情，劇中多處演員調度和鏡頭調度也營造了極強的紀實美感。而在運鏡上，手持鏡頭、肩扛跟拍攝影所呈現的“晃鏡頭”與異鄉人、北漂人的生活狀態相呼應；多個長鏡頭、大景深的運用以及模擬自然光效都能展現鏡頭的呼吸感和人物角色的真實感。在紀實的語境下，光影、色調氛圍化的勾勒與基于多線蒙太奇剪輯手法的強敘事融為一體，衍生出極致化的現實主義的影調色調審美。換言之，導演借用光線與光影不僅僅塑造了劇中人物的生存困境與情感空間，而且融入了一種現實主義色彩的美學元素。

以往電視劇鏡頭語言的敘述手法單一，側重于聚焦人物之間的對話藝術，對于聽覺藝術的呈現也僅是對白與配樂的簡單適配，而極少關注音樂以外的音響（如環境音響） 對電視劇敘事時空與情感的影響。《我在他鄉挺好的》諸多環境音響（如易拉罐與酒瓶的碰撞聲、周邊的自然環境音響等）的運用在強化其紀實功能的同時賦予了空間的造型功能，更凸顯出劇中人“故鄉變異鄉，異鄉變故鄉”的空間與情感上的雙重撕裂感。不容忽視的還有劇中僅出現過一次的耳鳴聲（第一集尾聲部分：胡晶晶跳下天臺后，畫面切入一只大雁在高樓大廈之間盤旋迂回，伴隨著此畫面的耳鳴聲大約持續了10秒）。創作者關于耳鳴聲的設計造成觀眾聽覺上的不適，產生氛圍緊張、敲下警鐘的效果，從而達到布萊希特所倡導的間離意義。而另外一種突破電視劇常規，亦稱陌生化的電影手法——“無聲”，也成為劇中的點睛之筆。例如胡晶晶自殺前化妝、坐地鐵、步行走入天臺等畫面僅僅伴隨音樂音響以及少許環境音響，用靜寂效果體現情感張力，隱喻人物復雜的心理狀態。賈樟柯導演在《賈想》里說道：“電影中沒有語言的時刻，可能是對那些語言的補充。”導演選擇讓胡晶晶用“無聲”的方式進行表現，更能反襯出她在當時社會中的失語和無力感。這種“此時無聲勝有聲”的留白式手法也是導演在聽覺美學上呈現一種電影化風格的體現。

三、隱喻意象：影像符號的審美思維與哲學思維交織

早在《周易·系辭上》里，古人就主張“立象以盡意”。“意”與“象”兩個元素皆有各自寓意，“象”即具象，具體的、客觀的、外在的物象；“意”則指代抽象的、主觀的、內里的心象（思想感情）。以“象”為載體，以“意”為統領，二者相互滲透融合。當今，構建意象來表達作品主題思想越來越成為影片口碑、票房雙豐收的保障，而新世紀的電視劇也開始主動融入“意象美學”這個概念。至此，電視劇創作從視聽層面的表象化進階到審美認知上的抽象化，最終達至哲理思辨的意象化。“如果說蒙太奇電影美學表現出走向現代藝術的態勢，那么紀實電影美學則高舉著電影本體論的旗幟，堅決從現代藝術中脫離出來，奔向現代哲學。”⑤李漠導演在劇中借助顯性意象，如實物道具或空間場景等實現意義重建與召喚，映現隱喻意象的美學靈魂。

（一）“雁”的意象凸顯與異鄉人身份的詩意回歸

在邊患內亂的歷史背景之下，貶謫他鄉的詩人在文學作品中創造了諸多表情達意的意象群。大雁亦位列其中，極富詩意和審美高度。在21世紀的新語境下，“雁”意象的意蘊、意境也在此高度和深度上被賦予了新內涵。《我在他鄉挺好的》劇中多處運用到“雁”或“雁群”的空鏡，尤其值得關注的是片頭與片尾的畫面也都由“雁群”構成。顯然，空中的雁群隱喻北漂或者在其他城市漂泊的年輕人。劇中除了一處為了契合悲劇情境而出現一只大雁在高樓大廈之間迂回盤旋的畫面外，便再無類似的“孤雁”鏡頭，大多是“雁群”鏡頭。該劇對于觀眾情緒的調度也是正向的，重構了對雁群“荒誕”“孤寂”等固有的意象認知。基于這一點，導演所表現的雁群展翅高飛的天空依舊是一個正向的意象。“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”，此“天”定是隱喻異鄉人實現夢想的他鄉，亦為變夢之鄉，充滿詩意與現實主義色彩。

（二）“向日葵”的意象塑造與遭際創傷的理性思考

“向日葵”在中國文學史上被視為一種極為重要的意象，作為忠心崇拜神圣、始終追逐光明的事物象征，雖時過境遷，但向往光明、厭惡黑暗之意依舊不變。《我在他鄉挺好的》劇中“向日葵”出現的頻率較高，呈現的形式也極具豐富性。“向日葵”直接的指示對象是劇中人胡晶晶這個角色：胡晶晶生日當天收到的“向日葵”鮮花，胡晶晶的手機殼、微信頭像以及聊天壁紙也都關乎“向日葵”。導演刻意將“向日葵”與生活中遭遇各種失意和創傷的胡晶晶建立起緊密的聯系，表面上看似是在反襯失意中的胡晶晶難以釋懷的心境，實則是借“向日葵”來表現胡晶晶在親人和朋友面前永遠笑臉相迎，但自己獨處時卻陷入極端抑郁的巨大反差，以此強化患有孤獨癥的胡晶晶仍心存善意的人物形象。胡晶晶無時無刻不在追求光明，無時無刻不向往陽光普照，可命運總是如此捉弄人。胡晶晶釀成自殺悲劇不僅是伴隨救世主式微笑而告別苦難、永久掙脫的孤獨選擇，更是其自由意志在壓力下的沖動選擇。絕望感、無助感和無力感等負面情感在胡晶晶的內心占據主導，最終以悲劇收場。而導演大篇幅聚焦活下來的人，側重描摹失去親人、朋友后的劇中人如何繼續生活的圖景。所以，無論是劇中人物還是主創團隊，都在向觀眾詮釋關于生命的另一種理性選擇。

（三）“地鐵口”的意象呈現與關乎生死的哲學探討

生與死何嘗不是一個哲學問題？先是有社會學家竹內好“死孕育著生，而生不過是走向死”的消極的、帶有某種妥協意味的表述，后又有學者“生不過是走向死，而死孕育著生”的超脫的、富有“韌勁”的見解。學者這般超然灑脫，大抵是堅信：生命之燦爛在于生命本身的顛覆與超越。《我在他鄉挺好的》這部劇實際上是一個關于選擇的故事。第一集有一場戲是喬夕辰和胡晶晶在同一班進站的地鐵中都遇到了事情，兩個人在相反方向的地鐵口同時蹲下，強忍淚水，之后逐漸消失在進站的人群中。然而在這場戲之后，重新回到生活中的兩個人，一個走向了生，一個走向了死。換言之，“地鐵口”隱喻人生道路上的某個岔路口，而一旦做出選擇，結果也許就是生和死的差別。在劇中，導演基于兩人命運走向的對比反差強化“地鐵口”的意象表達，蘊含著一種新世紀視域下的生命哲學觀。胡晶晶的“死”，看似是其曾經沉匿于自我意識的生命指向，實則是導演刻意淡化死亡，通過劇中其他人的生活態度與行為動向，向觀眾彰顯另一種對“生命”的詮釋：活著是對生命本身的敬畏、顛覆與超越。導演以開放式的情節走向收尾該劇，暗含著人們對于“生”與“死”的意義詮釋，以及對于“生命”這個命題的哲學探索永不停歇之意。

四、結語

電影感以及電影化風格在《我在他鄉挺好的》這部劇中已然成為導演強烈的自我意識表達與短劇獨特的個性化表達互滲的思想載體和藝術產物。“馬克思主義文藝美學，基于唯物主義的哲學基礎，從一開始就提倡現實主義精神和現實主義創作方法。”⑥《我在他鄉挺好的》也正是立足于社會生活實踐，推衍出在審美與哲學等視域下的現實主義創作手法，注入了現實主義的人文關懷，極具現實主義美學思想的特征。

注釋：

①閆偉,邵將.論新時代現實題材電視劇的現實主義品格[J].視聽界,2021(03):5-8+13.

②朱立元.當代西方文藝理論第二版(增補版)[M].上海:華東師范大學出版社,2005:294-295.

③[荷蘭]米克·巴爾.敘述學 敘事理論導論(第二版)[M].譚君強 譯.北京:中國社會科學出版社,2003:95.

④安·馬爾羅,邵牧君.電影心理學概說[J].世界電影,1988(02):227-240.

⑤姚曉濛.對一種新的電影形態的思考——試論電影意象美學[J].當代電影,1986(06):44-51.

⑥尹鴻,梁君健.現實主義電影之年——2018年國產電影創作備忘[J].當代電影,2019(03):4-12.