讓傳統文化在小學音樂課堂傳承

趙萃（山東省青島市藏南鎮高戈莊小學 266411）

音樂作為人們喜聞樂見的藝術形式，承載著人類文明社會的思想、情感、行為與價值，肩負著傳承民族信仰與精神文明的重要使命。隨著新課程標準的全面推行，在小學音樂課堂教學中除了要調動學生的多重感官，掌握基礎的音樂知識以外，還需要強調優秀傳統文化在課堂中的傳承，促使學生增強對傳統文化的體驗與感悟，實現音樂鑒賞、創造與表達能力的提升。

一、創設音樂審美情境，感受傳統文化背景

音樂本身具備一定的時代性與發展性，經過了不同時期的沉淀，在豐富的歌謠、曲藝、舞蹈種類中，必定蘊含豐富的傳統文化精神。要想讓優秀的傳統文化在小學音樂課堂中傳承，發揮出弘揚民族文化、提高學生審美能力以及激發民族自豪感的作用，則需要音樂教師深入挖掘音樂課程中的文化價值，基于學生的興趣喜好與學習能力著手，通過創設獨特的音樂審美情境，引導式地培養學生的審美意識，讓學生在優秀傳統文化的熏染下，感受音樂的魅力，體驗傳統音樂文化的韻味。

比如，在教學《金蛇狂舞》這節課時，在帶領學生感受樂曲中蘊含的傳統文化之前，教師可先向學生提問：“同學們，你們有沒有看過或自己參與過劃龍舟呢？接下來請大家做好準備咯，龍舟馬上要出發了。”教師通過情境創設，讓學生在欣賞音樂時在心里已有基本前提，對于作品的主題、旋律、節奏及情緒更容易感受，此時學生在反復聆聽時便能主動察覺其中蘊含的傳統文化元素。此時，教師可順勢提問：“你們在聽這首音樂作品時，會想到什么場景呢？這首曲目的整體情緒是怎樣的？樂曲進行最為激烈的部分在哪里？你們聽到了哪些樂器在演奏？‘金蛇’指的是什么？‘狂舞’又是什么意思呢？”為了幫助學生理解，教師可用多媒體設備播放相關畫面，學生很快回答道：“‘金蛇’指的是龍舟。”通過問題與多媒體創設音樂審美情境，能讓學生切身感受到該曲目中蘊含的傳統文化元素，在樂曲欣賞中感受民樂合奏表現出的風格及情緒，既能讓學生掌握打擊樂器的演奏方式，也能讓學生在多元化的審美情境中形成對民族音樂的喜愛之情。教師還要重視激發學生的音樂表現力與民族情緒，在掌握音樂基礎知識的同時，調動視覺、聽覺等多重感官，體會主題旋律的情緒，感受人們在端午節賽龍舟的場景，從中感知民族文化背景。

又如，在教學《我的家鄉日喀則》時，教師首先要明確本節課的教學目標是教會學生用正確的技巧演唱歌曲，同時了解西藏的風土人情，喚起學生對民族傳統音樂的喜愛之情，所以教師可以通過創設音樂審美情境，介紹音樂的傳統文化背景，隨后還可以用多媒體為學生展示藏族文化、文字、服飾、建筑等圖片視頻，讓學生感受西藏神秘而又美麗的氣質。有了藏族文化、風俗背景的介紹，學生在聆聽音樂時會更投入地分析樂曲的節奏、旋律、音色、速度等要素，發揮想象感受動感旋律，形成對民族文化的濃厚興趣。

二、創新音樂旋律表達，感受傳統旋律特點

音樂是中華民族優秀傳統文化的載體之一，在小學音樂課堂上應當重視傳統文化的有效滲透，讓學生從中去理解與感悟，同時也要鼓勵學生勇敢地表達自己的觀點，促使學生在逐步提高自身音樂素養的同時，也能提升對傳統文化的鑒賞力與表現力。為了調動學生的參與欲望，教師還應重視課堂的實踐性與趣味性，促使學生在傳統文化的吸引下主動投入音樂學習中，增強音樂教學的創造性與表現性，深化學生對傳統文化的體會，理解音樂作品中傳統文化的內涵與意義。

比如，在教學《二泉映月》這首樂曲時，教師要將教學重點放在引導學生感受樂曲背后的人生經歷方面。首先，教師可以通過語言表達，帶領學生想象舊社會勞動人民悲慘的生活場景，讓學生在一遍遍哼唱過程中，體會到樂曲旋律中透露出的凄苦、無奈情感，同時還可以從琴聲與情懷的角度著手，一方面讓學生了解民族樂器的特點，另一方面了解該首曲目的創作背景，體會表達的民族氣度。有了傳統文化的滲透，學生對音樂作品中的核心思想能產生直觀感知，體會到民族樂曲旋律中表達出來的精神風貌。為了讓學生了解我國民間樂曲旋律的發展變化，教師可以提問：“同學們，你們能從這首曲目中聽出它的速度力度有哪些特點嗎？整首曲目將主題變奏了多少次呢？”這一問題能引導學生感受來自底層人民發出的聲音，在演唱主題部分之前，還要著重講述作曲家阿炳的人生經歷，模仿引子中出現的嘆氣聲進行演唱，促使學生與創作者形成情感共鳴，進而對樂曲中蘊含的民族精神深化感悟，體會到威武不屈的民族品格以及拳拳愛國心。此外，教師還可以用多媒體設備為學生播放交響樂團演出《二泉映月》的視頻，讓學生從不同的演奏形式中啟發不一樣的文化視野，增強民族自豪感，感受民族音樂的魅力。

又如，在教學《趕花會》時，教師可以在課堂上融入戲曲、花會、廟會、民族打擊樂等傳統文化，讓學生在多樣化的旋律、節奏體驗中，親身體會傳統文化的藝術魅力。教師：“廟會是我國民間風俗，同樣也是傳統的民俗文化活動，在我國的西南地區，每年農歷二月都會舉辦隆重的民俗活動，彼時正值百花盛開，同學們你們能想象一下趕花會的場景嗎？”在學生發揮想象力之時，教師便可順勢導入音樂教學，鼓勵學生用自己的肢體語言（主要是腳步）表達音樂欣賞時情緒變化。此時，學生便會聚精會神地感受樂曲的旋律及節奏變化，嘗試用自己的腳步跟隨音樂前進，想象自己正在參加賞花、看表演等民俗活動。小學階段的孩子已具備一定的音樂審美、感知及表現能力，所以能夠用各種動作表達音樂的旋律、節奏與速度，并且在體態律動的教學方式應用下，不僅能激發學生對傳統音樂文化的探索興趣，也能讓他們體驗到獨有的傳統文化精神。同時，教師還可以拿出笛子、葫蘆絲、木魚、三角鐵等樂器，鼓勵學生結合音樂旋律對《趕花會》的曲式結構進行重組，同樣可強化學生對民族音樂文化的體驗，啟發學生發揮藝術想象力，通過親身感受、體驗與創造表達，體悟樂曲中的人文內涵。

三、組織教學實踐活動，強化傳統音樂表現力

在小學音樂課堂教學活動中，教師還可以結合小學生的興趣喜好以及認知能力水平，組織更為豐富的實踐活動，讓學生在感受、鑒賞、表現以及創作過程中，逐步提升自己對傳統文化的理解力和對音樂知識的審美鑒賞水平。正如陶行知先生提出的“教學做合一”理論，其認為應當“在教中學，在學中做”，闡述了實踐活動對教育工作的重要性。

比如，在教學《鳳陽花鼓》時，由于這首曲目來自民間，花鼓便是獨具地方特色的樂器，那么教師便可以在完成學唱之后，讓學生親自演奏樂器，同時組織開展討論、創編、表演等實踐活動，增進學生對民族樂器的親近感，啟發學生通過溝通互動，增強對美的感知、創造、表現能力。首先，教師可以用多媒體設備為學生播放《鳳陽花鼓》作為背景音樂，讓學生仔細聆聽感受節奏與情緒，聆聽過后討論樂曲作品中鼓、小镲、水镲、鑼、碰鈴等民族打擊樂器的聲音特征。然后教師可以向學生提問：“鳳陽花鼓與我們平日在生活或電視上看到的鼓有什么區別？請用自己的語言講一講這些樂器的聲音特征。”為了讓學生的表達更加全面與正確，教師可以讓學生將討論重點放在音樂形象中樂器力度變化方面，調動學生的探索興趣。為了讓學生進一步了解鳳陽和鳳陽花鼓文化，教師可以提問：“鳳陽花鼓蘊含深厚的藝術文化，是中華民族的寶貴文化遺產，同學們能不能用動作描述鳳陽花鼓的音樂形象呢？”鳳陽花鼓是一種集曲藝與歌舞于一體的藝術表演形式，有著動聽的旋律、平穩的節奏以及獨具民族韻味的唱詞。教師：“鳳陽花鼓的打法、舞步融合了現代歌舞技巧，但其表現形式非常多元，有著鳳陽地方民歌的特色，所以應當用怎樣的情緒演唱呢？”通過說、想、敲、玩的實踐活動，重點訓練學生的聽音辨色能力，讓學生了解唱歌要有技巧，并且能跟隨歌曲的情緒，在打擊樂器的伴奏下，促使學生對民族打擊樂器產生喜愛之情，感受傳統曲藝文化的魅力。

又如，在學習《月亮的故事》這首歌曲時，教師可以引導學生結合現實生活去感受音樂作品中蘊含的傳統文化，這種基于生活經驗的教學方式有助于學生對傳統文化的理解與接受。首先，教師可以為學生展示能夠彰顯春節、清明節、端午節、中秋節等節日氣氛的圖片，然后引導學生搜索音樂作品的相關資料：“同學們，你們對望月節有了解嗎？你們知道望月節的習俗嗎？你們還知道哪些傳統節日呢？”基于這些問題，教師引導學生開展資料收集活動，待學生收集了關于春節、中秋節、端午節等傳統節日的文化資料后，教師便可以講“嫦娥奔月”的傳說，引出對望月節的介紹，讓學生了解這首樂曲的文化背景。為了進一步深刻學生對傳統文化的認識，教師還可以組織合作演唱等活動，強化對蘊含傳統文化的音樂的表現力。

四、結語

讓優秀的傳統文化在小學音樂課堂傳承，意味著在小學音樂課堂教學中需要根據教學內容，滲透傳統文化，同時深入挖掘蘊含在音樂旋律中的傳統文化精神，強化學生對音樂藝術美感的兒童體驗與感悟，從小提高學生對音樂獨有的人文內涵的認知。在優秀傳統文化的加持下，小學音樂課堂的人文價值會有明顯提高，學生在寓教于樂的教學氛圍中不僅能提升音樂理解力與鑒賞力，同時也能激發其對民族音樂、民族文化的熱愛之情，進而從小樹立傳承優秀傳統文化的理想信念。