淺談基于文人畫學習的小學美術鑒賞教學

朱娟（江蘇省常州市金壇區華羅庚實驗學校 213200）

美術鑒賞是鑒賞者運用視覺感知、文化知識和生活經驗，對美術作品觀察、思考和分析，從而獲得精神上愉悅的審美和藝術享受的感性認知過程。

一、兒童視角感知文人畫

學生對文人畫有著天然的親密感，在欣賞中更易深入理解作品的內涵，達成共鳴，更好地傳承中國的人文精神。具體的程序如下。

1.作品給了你什么感覺

學生思維和認知非常活躍，善于接受新事物，對新事物常常會產生獨到見解。由于學生年齡較小，語言表達能力稍欠缺，對自己內心所想往往難以表達清晰。此時，教師要在尊重學生創新意識的前提下，給學生提供更多詞匯供學生選擇，以便幫助學生更好地表達內心所想。比如，教師可以提出問題：“作品給了你什么感覺？”并提供適當的形容詞供學生選擇，如愉悅、歡喜、雅致、壓抑、悲涼和沉悶等。以鑒賞黃賓虹《山水（局部）》為例。畫家用墨點畫出大自然茂盛的草木、空氣氤氳，帶著活躍的心境。學生可以選擇對應詞匯表達自己對作品的感受。

2.作者如何使你產生這樣的感覺

學生不必拘泥于一種思維，可多形式、多角度分析作品為什么會給我們帶來這種感覺。在教學中，教師可以嘗試深入挖掘，因勢利導，鼓勵學生充分發揮自身創造力和想象力。

以徐渭《墨葡萄》欣賞教學為例。作品富有筆墨情趣，并具有強烈的感染力，通過作品我們似乎能體會到畫家作畫時的激情。通過作品，以意逆志，我們感受到徐渭性格豪放，不畏強權，努力與命運抗爭。透過畫面，我們感受到中國水墨畫的品格，使學生在欣賞畫作的同時，提升對畫作背后的人文意蘊的感知能力。

3.作者想表達什么

在文人畫鑒賞教學中，教師要鼓勵學生從意象、色彩、布局、細節等方面表達不同見解，探討創作者的思想與情感。文人畫具有極強的意蘊內涵，注重表達個性、傳達情感，具有中國畫所具有的別具一格的含蓄美。

以鑒賞羅聘《藕》為例。文人畫作品中經常出現藕，藕作為荷花的一部分，是我們比較熟悉的一種食品，也常常作為一種藝術題材。羅聘是清代畫家，他畫的蓮藕，筆情古逸，別具一格。荷花中通外直，不蔓不枝，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品質，自古以來成為畫家們的描繪對象。作為書畫大家，羅聘同樣具有文人清高氣質，用作品傳達精神時自然就喜歡相似氣質的物象創作。

二、鑒賞文人畫策略探究

1.在“比較”中發現

沒有比較就沒有鑒別。運用“比較鑒賞”，學生可以清晰地發現文人畫的異同。

石濤曾畫《琵琶清藕》《蓮的心》，八大山人曾創作《清藕》，羅聘創作《蓮藕圖》，吳昌碩創作《佳藕好合》。通過比較幾位大師所畫的蓮藕圖，筆者發現每一幅畫作給人感覺都不一樣，各有特色。他們所用筆墨、濃淡、構圖各不相同，但詩書畫印樣樣精通。

2.在“體驗”中理解

在體驗中理解，可以使學生獲得更加深刻的印象。教師在教學中可以綜合運用多媒體技術，幫助學生強化體驗，進而獲得有效教學。中鋒、側鋒和逆鋒的筆法，潑墨、潑墨、積墨的墨法，這些都是單憑講解很難理解的詞匯。教師可以通過示范，并結合有趣的視頻，幫助學生直觀地了解文人畫的筆墨韻味，從而提高學生的美術欣賞水平和美術鑒賞能力。以趙孟頫《秀石疏林圖》鑒賞教學為例。作品畫面如下：一巨石，一簇簇的竹叢長在石前，幾團小草生與地面。畫石以飛白法，繪樹以篆書法，單純用深淺枯潤的水墨表現。全圖竹石枯林，一股渾然天成的文人清氣自然顯現。

3.在“背景”中感受

文人畫的創作包含一定的（文化與時代、作者的個性與人生歷程等）背景，還原背景才能使學生更好地理解作品。學生專注力的提高、求知欲的激發，教師營造詩畫合一的藝術氣氛，都可以助力鑒賞教學。以王維的《渭城曲》為例，教師可以配上水墨畫進行欣賞教學，既可以加深學生對詩意的理解，又可以使學生在詩詞背景中更好地感受畫作。

4.在“經典”中品味

具有較高的精神品位和藝術價值的經典文人畫，在鑒賞中展現豐富的教育價值和優秀的范例性。學生獨立思考，理解經典文人畫的詮釋，恰好能培養自身的觀察、選擇和鑒別能力。將古今結合，遠近相及，可在感情上縮短學生與經典的距離。以鑒賞虛谷《松鼠》為例。此圖用枯筆中鋒，將松鼠絨絨的毛質描述出來，活潑生動躍然紙上。

5.在“表現”中創新

以情感和思維為特征的鑒賞教學，也需要造型表現配合。教師需要靈活運用多媒體素材，使學生借助繪畫語言表達所想所悟。

如鑒賞王翚《園林（局部）》，學生可以借鑒作品中的造型和布局，加強發散性思維訓練；《水墨畫蔬菜》，學生看、聞、摸，多角度感覺蔬菜的肌理，描述蔬菜的外形、色彩和味道，交流文人畫中蔬菜的形象，也可以嘗試用墨、用色畫一畫。總之，教師要有針對性地指導基礎技巧，拓展教學渠道，培養創新意識。

鑒賞的內容，不單是繪畫技巧的分析，更重要的是通過文人畫，不斷深化學生的內心體驗，培養學生的創新意識。

6.在“分合”中共鳴

專題鑒賞：學習目的明確，任務單一集中，如《水墨園林》，鑒賞的文人畫作品充分利用墨色，提煉去粗取精，畫出園林景物的豐富和美麗。畫面組成：亭臺小樓、院墻水面、山石小橋、花草樹木等；構圖合理：近景、中景、遠景，錯落組合；技法表現： 用墨（濃、淡、干、濕），用筆（點、線、皴、擦），用色（染、漬、點寫、重疊、淡著色）。

隨堂鑒賞：在其他類型的課中，根據學習的知識內容，創作前需要鑒賞一些文人畫，最大限度地提高學生的美術鑒賞能力，如對比的藝術：齊白石《水墨小品》柔細的長線與一團墨塊之間線與面、疏與密的對比；華邑《天山積雪》鮮艷的紅斗篷與素凈的雪山的對比。鑒賞優秀個性、富有創意的文人畫，才能拓展學生的思維，最大限度開闊眼界。

7.在“參與”中交流

學生參與度直接影響鑒賞的效果。教師可以變換教學方式，充分尊重學生主體地位，鼓勵學生成為“小老師”。教師大膽放手、巧妙引領，可以為學生創設良好的自主參與環境。學生鑒賞文人畫作品可以在視覺上獲得滿足，心情愉悅，進而體驗作品帶來的情境和思想，感受美的存在。通過鑒賞文人畫可以提升學生美學素養，使其更好地領會文化傳承的意義。

三、結語

正如陶行知先生說：“教育是立國之本。”我們的民族精神才是藝術的永恒根基。只有引導學生在鑒賞中捕捉自己的獨特感受，獲得優秀文化滋養，提高學生的思想境界和審美水平，才能夠全面地完成歷史賦予我們的時代使命，將我國燦爛的優秀文化不斷傳承下去。