薛皓垠：歌劇伴我心

林旖

“最近一段時間的演出著實很考驗人，從原創歌劇到西方歌劇，從金鐘到太湖，曲目涉獵的跨度，我自己也是有些‘醉了’。”男高音歌唱家薛皓垠近幾個月來一直保持著高強度的排練演出狀態，幾乎沒有片刻喘息。他相繼出演了民族歌劇《黨的女兒》，中國歌劇節劇目《國·家》，上海歌劇院、上海大劇院全新演出季開幕演出——音樂會版歌劇《鄉村騎士》《丑角》，還有葉小綱的大型交響樂《魯迅》，第十三屆中國音樂金鐘獎聲樂專場音樂會，2021太湖文化藝術季“呂思清、薛皓垠與杭州愛樂樂團交響音樂會”等等。

薛皓垠在全國多個城市上演著不同類型的作品。“最近嗓子快唱出血了，太疲勞了，太累了。但音樂的魅力又讓我欲罷不能……”薛皓垠樂在音樂中，欣然接納著事業帶給自己的忙碌，不斷翻越心中一座又一座藝術山峰。

人生沒有預設，唯有勇往直前。薛皓垠的人生，與歌劇為伴。那些你未曾見過的舞臺下的艱苦卓絕與你常見的舞臺上的高光時刻，同樣閃光。

在中國共產黨成立一百周年之際，國家大劇院版經典民族歌劇《黨的女兒》于2021年7月13日至18日在國家大劇院上演，薛皓垠飾演劇中的主要角色馬家輝。“這是我參演的第一部民族歌劇。在此之前，我對民族歌劇的一些表演方式其實不是特別了解，這次一接觸便自知在這一方面仍有不足。”于是，薛皓垠不斷翻看之前的錄像資料去學習，他說“三十年前就有范本了”。

歌劇《黨的女兒》是中國最具影響力的民族歌劇之一，首演至今已有三十年。歌劇改編自1958年的同名電影，劇本由閻肅執筆，王儉、賀東久、王受遠改編，音樂由王祖皆、張卓婭、印青、王錫仁、季承、方天行作曲。此次復排新制作，歌劇在音樂上沒有任何改動。

對于唱慣了西方歌劇的人而言，演唱民族歌劇還是有一定難度的。“民族歌劇是戲曲、民族民間音樂和一些外來元素的結合，民族歌劇的板腔體跟戲曲比較接近，表演上也向戲曲借鑒得比較多，要求的是‘唱念做打’‘手眼身法步’這些東西。大部分西方歌劇基本是沒有‘說話’的，而民族歌劇里則會有大段的臺詞和話劇式的表演，各個方面相對而言都會更復雜一些。西方歌劇的宣敘調都是在音樂中完成的，用音樂來控制；而民族歌劇中則有很多話劇的成分，十分細致，比較難。”

作為年輕人，薛皓垠受到作曲家前輩們的器重和喜愛，也在與他們的合作中受益匪淺。“我對他們的作品非常尊重，也非常用心地去學。”近年來，薛皓垠已在多部中國歌劇中出演過主要角色。這些歌劇不同于民族歌劇，都是中國題材、西洋寫法。像作曲家唐建平的三部戲《青春之歌》《拉貝日記》《鑒真東渡》就令他印象非常深刻。“其中兩部是江蘇演藝集團制作的，還去了日本、德國、奧地利巡演。唐建平的寫法非常西方化，調性、和聲都很復雜。”另外，薛皓垠還在作曲家孟衛東創作的歌劇《方志敏》中飾演了主人公方志敏。“這部歌劇雖說是紅色題材，但也是西洋寫法——宣敘調、詠敘調、詠嘆調，沒有任何‘說話’，只有個別反面人物有幾句臺詞，我基本上是沒有臺詞的。”

在舞臺上表現典型正面人物的英雄主義、民族氣節尚有難度，而出演《黨的女兒》，頭一次整劇塑造“叛徒”這一反面角色，對薛皓垠來說更是挑戰。“叛徒也是人，也不是說一開始就是個壞蛋，他會有一個由好至壞變化的過程，有一個前因后果，也很難演。”《黨的女兒》的戲劇點主要是在叛徒馬家輝和主角田玉梅等兩三個人物身上。“被誣陷、被誤解、找出真兇、攤牌……馬家輝是區委書記，同時也是黨內的叛徒，這種很擰巴的細節在歌劇舞臺上是很難演的，不像電視劇可以通過近景來捕捉表情、眼神細微的變化。”歌劇要在邊唱邊說邊走中把各種細節展現出來。“起碼要讓觀眾看懂，看明白你在舞臺上做什么。演這個角色確實給我好好上了一課。”眾所周知，馬家輝這個角色因其多面性，算得上是中國民族歌劇里最難演的一個人物了。“我原本以為演了幾十部戲以后會從容許多，但這次不免還是有點緊張。”

歌劇《黨的女兒》排演歷時兩個多月，在此期間薛皓垠還參演了慶祝中國共產黨成立一百周年文藝演出《偉大征程》，演唱了抗疫歌曲《人民至上》。“我們劇組里的雷佳、廖昌永老師、王澤南、黃訓國也都在《偉大征程》中參演了不同的節目。演出提前半個月開始統一封閉管理，不能出去，期間還要想辦法協調出時間來排歌劇。”歌劇的排練時間相當有限。“彩排的時候就有觀眾來看了，所以其實彩排就已經是演出了。”

7月18日晚，《黨的女兒》首輪演出圓滿完成，薛皓垠收獲滿滿，他說：“第一次出演經典民族歌劇讓我在歌劇藝術上再一次提高，第一次出演反面角色讓我在表演上再一次提升。”

走上聲樂的路，是命運的安排。這條路上的艱辛，都在日復一日的努力中消融了。當年學習聲樂之初，薛皓垠無從預知自己今天的舞臺。“那個時候我單純是覺得唱歌挺過癮的。”那時的他幻想著自己有朝一日會站在歌劇舞臺上飾演某個角色。“看歌劇錄像，我覺得唱歌劇應該也是件很過癮的事兒。”至今，薛皓垠已在四十多部中外歌劇中過過癮了。“很幸運能唱這么多，我已經非常滿足了。”

大學時，薛皓垠得到了第一次演出歌劇的機會——飾演了《再別康橋》中的徐志摩。那時，歌劇的系統訓練更多是靠自己。“每個人都有第一次，都是這樣過來的。第一次你想象不到是什么樣，也沒辦法預測。尤其是演歌劇，合唱團、樂隊……一大堆人在整個舞臺上陪著你‘玩’，壓力可想而知。”第一次站在歌劇舞臺上的情景仿佛就在昨天。“北京人藝小劇場三角形的舞臺設計，三百多名觀眾坐在兩邊。當時還好，稀里糊涂，反正就是往上沖，沒什么別的路可走。”歌劇《再別康橋》于2001年12月在北京人藝小劇場連演二十五場，又于2009年底在國家大劇院小劇場上演。

薛皓垠從小舞臺進階到更大的舞臺，是在國外演出多尼采蒂的歌劇《愛之甘醇》。“兩個半小時的長篇歌劇，唱段特別多，包括著名的詠嘆調《偷灑一滴淚》。不過《愛之甘醇》還算比較輕松，雖然唱段數量多，但在聲樂上的負擔不是很大。我后來參演的《波西米亞人》《卡門》等等對聲樂的要求會更多一點。”

很多人不了解，在學習聲樂之前，薛皓垠曾學過十一年的琵琶，這十余年的學習經歷對他后來改學聲樂的幫助很大。“從器樂改學聲樂的人其實有不少，對我來說，先前學習器樂的經歷增強了我對音樂的嚴謹性和對樂譜的敏感度。有過學習器樂的經歷，打好了基礎，肯定比直接學習聲樂要好很多。”不過，薛皓垠并沒有后悔放棄琵琶，“還是應該放棄，那些前輩們的高度我確實很難企及”。

薛皓垠十分感謝他的老師們，正是他們給予了自己非常多正面的影響，其中包括琵琶老師吳俊生、任宏等。“后來改學聲樂，剛開始我是跟隨中國音樂學院的孟凡虹老師學習的，她豁達開朗，也很支持我。那個時候，孟老師總是‘倒貼’。人家每次逢年過節都給老師送禮物表達謝意，我是被老師叫到家去拿東西。演出、排戲什么的，老師還會偷偷給我塞點錢、補點吃的……后來我開始跟隨戴玉強老師學習。跟戴老師學習我就沒交過學費，老師也不要。戴老師是非常棒的男高音歌唱家，他教了我很多年，對我的影響不言而喻。還有巒峰老師，在語言等方面給我的幫助很大。”

2005年底，薛皓垠赴倫敦參加英國皇家歌劇院的青年藝術家選拔大賽。“我很傻地直接跑去了，那時我的英文很爛，都不太會問路，住的愛彼迎（Airbnb）也是很差的。我從旅館出來遛彎都不敢拐彎，就怕找不到回去的路了。”經過三輪選拔，薛皓垠作為參賽者中唯一一位中國選手，從來自世界各地的兩百多名選手中脫穎而出。

2006年8月，薛皓垠在戴玉強的推薦下，進入英國皇家歌劇院學習、工作。“一開始一個人不太好熬，身邊沒有一個中國人，大家在一起嘻嘻哈哈、吃吃喝喝的情況一去不復返。到了國外，你成了外國人，跟大家打成一片的可能性也不大，那時覺得很寂寞。”除了學習、排練以外，薛皓垠大部分時間都會待在家里看電視劇。當然，在英國的日子，演出之余，學習是自己的事。“學習方面，歌劇院安排了很多聲樂藝術指導老師，只要你有時間，隨時都可以去。”簽約英國皇家歌劇院的兩年里，薛皓垠遇到的聲樂藝術指導老師們都給了他很多經驗。“很辛苦，一摞一摞的譜子都要背過，非常難，真正從事歌劇表演的人都懂。不過現在回想起來，那確實是一段非常可貴的經歷。”

作為真正從事歌劇表演這個行業的人，薛皓垠在心中對自己有所要求。“我覺得作為歌劇演員，首先要有比較好的音樂基礎。一些歌劇，尤其是西方歌劇，音樂上還是挺難的，如果基礎比較薄弱，拿到譜子會非常痛苦。然后，還要相對自律一些，盡量讓自己的身體和嗓音始終處于一個比較穩定的狀態，因為一旦不穩定，上臺垮掉或是唱得稀里糊涂的話，這條路也很難往前走。”

每接到一部新歌劇的邀約，薛皓垠都會非常認真地對待。“新戲沒有范本，這就意味著你演的便會成為范本，若以后再次排演，供演員參照的可能就是你演的版本了。你演好了就是好，演不好就成反面教材了。”文獻資料肯定要讀。“尤其是中國歌劇，大多是歷史上一些比較重要的英才或革命人物的故事，要多去了解他們的生平事跡。”之后便是二度創作。“我覺得演歌劇最重要的還是二度創作。歌劇作曲家創作時會想象出一個效果，而演員要做的應該是給作曲家提供更多的選擇，要從聲音上把音樂的多樣性展示出來，供大家考慮，這是歌劇演員工作的一個主要任務。”

當初，歌劇《方志敏》第一版的結尾是一個混聲合唱，并不是男高音的唱段，跟主角沒有關系。出于各種原因，這個結尾要被刪掉。“我當時已經全部看完了，也準備得差不多了。我覺得這個混聲合唱的結尾寫得特別好，音樂特別棒，如果刪掉很可惜。”薛皓垠向作曲家孟衛東以及歌劇音樂指導黃曉曼老師提出是否可以保留這個結尾的旋律，改寫成男高音詠嘆調，再現方志敏的光輝形象。“結尾處再出來唱一下，也符合我們中國人的審美。孟老師覺得有道理，回去就改了。”后來，薛皓垠在歌劇《方志敏》結尾演唱的詠嘆調成了整部作品的點睛之筆。

在原創歌劇中，聲樂演員有時也可以幫助作曲家來完善一部作品。“歌劇演員不只是一個‘工具’，不只是要在臺上把歌劇唱出來而已，更要憑自己的經驗和對音樂的理解為作曲家提供幫助。”

薛皓垠上高二時，美國搖滾樂歌手邁克爾·波頓（Michael Bolton）的一張專輯《無比情深》（My Secret Passion）開啟了他對歌劇的全新認知。“整張專輯都是用流行唱法演唱的歌劇詠嘆調，特別好，我都聽入迷了！”薛皓垠從此迷上了歌劇這門藝術。

“我覺得流行音樂不同于古典音樂，流行音樂更多的是一種情感的宣泄。為什么人們在聽到流行音樂時能快速地接受它？就是因為它的旋律十分簡單、優美，歌詞能讓人產生情感共鳴。其實，流行音樂的很多東西都是源于古典音樂的，包括很多電影大片配樂的和聲手法是來自古典音樂的，用得很高級。我很喜歡一些歐美歌手的歌，比如瑪麗亞·凱莉（Mariah Carey）等，確實好聽。”有時開車時，薛皓垠還會和兒子一起唱起《無地自容》。“我有一顆搖滾的心啊！”

作為中國音樂學院的外聘教師，薛皓垠在學校有六個學生。“我想把自己的演唱、表演經驗教給他們，希望他們能夠用心學習，在專業上有自己的追求。如果想學好，肯定要吃許多苦，要經歷的事也不能少。”學習聲樂并無捷徑可走。“其實學習聲樂的人并不少，但能堅持從事這件事的人卻很少。時間長，又辛苦，還不掙錢，對誰來說好像都不是一件劃得來的事兒。所以我也理解，看你追求什么，如果你想有所建樹，恐怕還是要花時間，要去吃苦。”

從開始學習聲樂到能夠對歌劇表演駕輕就熟，歌劇演員通常要經歷一個漫長的過程。對于自己選擇的事業，薛皓垠從不畏懼艱難。“如果你想成為Somebody（重要人物），而不是Nobody（無名小卒），肯定要付出時間、精力和青春年華，為此不斷拼搏。”薛皓垠一直堅守在他熱愛的歌劇舞臺上。

演唱歌劇之余，薛皓垠也演唱了很多根據時代應運而生的創作歌曲。演歌劇、上晚會，忙碌的生活日復一日。“累，但也樂在其中。”對于未來，他直言沒有太多期待。“我覺得不管是什么工作，要做就把它做好。對于現在的我來說，我已經很知足了。能站在現在這個位置上不容易，我很珍惜。其他的，順其自然就好。”

薛皓垠大學畢業即進入中國廣播藝術團工作。“我在這兒待了十八年。”這個單位給了他歸屬感，也給了他足夠的發展空間。“藝術團里晚會和慰問性質的演出居多。我們曾經做過一個北京文化藝術基金項目，是一部叫《莫高窟》的歌劇，挺不錯的。”2018年5月，中國廣播藝術團首部原創民族歌劇《莫高窟》在天橋劇場上演。“這是一部以絲綢之路為背景、以敦煌壁畫為題材的歌劇，以愛情故事聚焦絲綢之路文化，填補了中國歌劇藝術在敦煌文化題材上的空白。”